por Luke Howard
Há mais estrato sócio-econômicos em A Flauta Mágica, do que em quase qualquer outro ópera de Mozart, sendo o mais próximo rival pode ser (significativamente) O Rapto de Seraglio. Em outras bem conhecidas óperas de Mozart, como o casamento de Figaro ou Don Giovanni, por exemplo, ainda existem personagens de alto e baixo nascimento, mas suas posições sociais são polarizadas., Na Flauta Mágica, por outro lado, quatro ou cinco classes sociais diferentes são representadas, cada uma delas ilustrada pela música que Mozart escreve para os personagens.juntar a música para o personagem (bem como para o cantor específico) foi um dom particular de Mozart, e ele tinha feito esse tipo de coisa na ópera muitas vezes antes. Você pode falar tanto sobre um personagem em uma ópera de Mozart pelo estilo de música que eles são dados como você pode por suas palavras e ações., Um exemplo claro e conciso disso vem no início do casamento de Figaro, onde Susanna emerge como um caráter forte, inteligente, voluntarioso. Nos dois primeiros minutos da Ópera, ela não só convence Figaro a parar seu trabalho e prestar atenção a ela, mas ela consegue convencê-lo a “cantar sua melodia” tanto figurativamente quanto literalmente. A subserviência de Fígaro A Susanna é representada não só por suas ações, mas também por sua mudança de motivos musicais curtos, como negócios para a melodia sinuosamente fluindo de Susanna.,
nas óperas de Mozart, você pode confiar na música para dizer o que você precisa saber sobre um personagem, e esta qualidade sobrepõe muitas das ambiguidades dramáticas superficiais sobre como os personagens agem em toda a Flauta Mágica. A música que Mozart escreve não engana nem confunde a forma como o diálogo ou as ações de um personagem podem.,nesta ópera há uma extraordinária gama de estilos musicais, desde as ditaduras populares (Papageno) até o elevado estilo operático do final do século XVIII (Tamino, Pamina), até uma paródia da ópera barroca seria (a Rainha da noite) até os corais luteranos (os dois homens armados) e simples coros. É um compêndio das técnicas de Escrita operística de Mozart. E enquanto as relações musicais e estilos na Flauta Mágica são complexas, elas não são complicadas. Nas cenas de abertura, Mozart mostra o público através da música os verdadeiros personagens dos participantes do drama., (As ilustrações aqui são da produção de 2006 da Ópera de Utah da Flauta Mágica, com os conjuntos de Thaddeus Strassberger e os trajes de Susan Memmott Allred).primeiro, Tamino-um príncipe de um país estrangeiro (Japão) depositou magicamente em uma terra estranha onde ele procura conhecer os caminhos e a cultura do povo. Ele é honrado e honesto.
estas qualidades são demonstradas em sua primeira ária, o sentido “Dies Bildnis ist bezaubernd schön”, que demonstra verdadeira emoção e sentimento sensível., A representação musical combina perfeitamente com o momento dramático, por isso sabemos que podemos confiar no personagem dele para fazer a coisa certa como ele a vê. Ele é o ideal.em contraste, a primeira ária da Rainha da noite está musicalmente em desacordo com a impressão que ela tenta dar.
na sua introdução, o público está ciente meramente de que ela é uma rainha que é sobrenaturalmente poderosa, e que Sarastro levou sua filha. Ela pede a ajuda de Tamino para ter sua filha de volta, e promete sua filha para Tamino se ele tiver sucesso., Não há nada inerentemente mau ou sinistro sobre os detalhes da trama neste momento. Da mesma forma, ela dá a Tamino e Papageno A Flauta Mágica e o glockenspiel mágico (tradicionalmente estes tipos de objetos mágicos são neutros, como no anel dos Nibelungos de Wagner, não pertencentes às forças do bem ou do mal necessariamente), que são ferramentas boas e úteis.
mas sua ária está no estilo da seria da ópera barroca italiana tardia, um estilo antiquado e francamente obsoleto em 1791. Os personagens da ópera barroca não eram reais—eram estilizados e artificiais., Além disso, a Rainha da noite é a única personagem da Flauta Mágica que canta em estilo barroco recitativo. Mozart deixa claro através de seu cenário musical que a rainha não é honesta e “real” como Tamino é. Sua história, como ela relata com Tamino, é excessivamente melodramática, as emoções são “realizadas” em vez de ser sincero, e já se pode detectar na música um engano, um artifício.,a introdução orquestral de sua recitativa começa com uma figura de acompanhamento sincopado (0:00 – 0:20) que lembra as sinfonias de Mozart e Haydn “Sturm und Drang” (ou “Storm and Stress”), onde as sincopações implacáveis indicam agitação. A Rainha da noite tenta dar a impressão de ser firme e firme, mas a música nos diz o contrário—ela não está de castigo, nem está no controle.a mudança muito rápida entre emoções também sugere que ela é inconstante., Mozart emprega padrão (mesmo clichê) gestos musicais para ilustrar esta inconstância e apontam o quão superficial a sua fachada realmente é:
• Popa e vertical ritmos com as palavras “Você é um rapaz corajoso”
• Cromatismo para “Só você poderia consola a minha dor”
• Melancólica e tristeza quando ela canta “Meu filho foi tirado de mim…”
• Mas, de repente, virando-se para negrito pontilhada ritmos para “…por um homem mau.”( This is an especially telling musical symbol here., Mozart usa o majestoso ritmo pontilhado de uma abertura Francesa, indicando realeza, mas também é o mesmo ritmo pontilhado que introduziu a própria Rainha, sugerindo ao público que se o “homem mau” é real, então ela mesma, que também é real, é igualmente suspeita)
• gritos de “Ajuda, Ajuda!”soaring up into the high registerr• * But immediately optimistic and jolly when she sings” You shall save her.”
então o incrivelmente longo melisma que ela canta em ” So sei sie dann…” (4:05 – 4:37) a Rainha da noite também é um pouco ridícula., A palavra “dann” (“então”) não é uma palavra importante no impulso dramático da ária, e realmente não merece tal ênfase. (Um lugar mais lógico para a ênfase seria na palavra “para sempre”, na frase, “ela será sua, então, para sempre.”) Onde Mozart coloca esse embelezamento longo nos diz que a Rainha realmente não pensou nisso—a máscara está escorregando.a rainha é um remanescente de uma idade anterior, não iluminada, e Tamino já suspeita disso., Imediatamente após as três senhoras e a Rainha terem aparecido para Tamino, ele começa a suspeitar que o que ele acabou de ver não era, de fato, real, que era simplesmente uma exibição fantástica.
He says, ” Is this actually reality that I saw? Ou os meus sentidos estão a enganar-me? Oh, meus deuses! Não me desiludas ou não passo no teu teste.”Ele não confia na Rainha, e não confia em seus sentidos, mas ele confia em seu próprio caráter e julgamento moral.,mais tarde, no Ato I, Tamino refere sua suspeita de desconfiança da Rainha explícita e musicalmente, cantando “o ew’GE Nacht” (“O, endless night”) para uma versão menor-chave do motivo da Rainha “O zittre nicht”. A noite é agora uma maldição, e Tamino procura a luz que a rainha não pode fornecer. (0:48 – 1:09)
a fachada facil e” realizada “lamentando a primeira ária da Rainha da noite é então mais enfatizada no Ato II, quando sua filha, Pamina, expressa a verdadeira perda na ária” Ach, ich fühl’s.,”Ambas as árias estão na mesma chave, e expressam o mesmo sentimento, mas a ária de Pamina é muito mais séria e honesta. (começando em 0: 44)
A segunda ária da Rainha, a ária estereotipada em estilo barroco de “vingança” no Ato II (“Der Hölle Rache”) revela outro chinoca em sua fachada superficial.ela se torna tão apaixonada que no final da ária a estrutura musical volta a ser recitativa. Ao fazê—lo, Mozart nos mostra que ela está fora de controle-ela não dominou suas emoções da maneira que os personagens ideais da Ópera, Tamino e Pamina, são ensinados., Há um precedente na ópera mozartiana para esta devolução de volta para recitativa no final de uma ária, no casamento de Fígaro quando Cherubino canta “Non, so più.assim como Cherubino não tem a maturidade ou o controle emocional para sustentar sua forma de ária até o fim, A Rainha da noite é igualmente desfeita por suas emoções sem controle.