par Luke Howard
il y a plus de couches socio-économiques dans la flûte enchantée que dans presque n’importe quel autre opéra de Mozart, bien que le rival le plus proche Dans d’autres opéras bien connus de Mozart comme Les Noces de Figaro ou Don Giovanni, par exemple, il y a encore des personnages de haut-nés et de bas-nés, mais leurs positions sociales sont polarisées., Dans La Flûte Enchantée, en revanche, quatre ou cinq classes sociales différentes sont représentées, chacune illustrée par la musique que Mozart écrit pour les personnages.
adapter la musique au personnage (ainsi qu’au chanteur spécifique) était un don particulier de Mozart, et il avait déjà fait ce genre de chose à l’Opéra plusieurs fois auparavant. Vous pouvez en dire autant sur un personnage d’un opéra de Mozart par le style de musique qu’on lui donne que par ses paroles et ses actions., Un exemple concis et clair de cela vient au début du mariage de Figaro où Susanna apparaît comme un personnage fort, intelligent et volontaire. Dans les deux premières minutes de l’Opéra, non seulement elle convainc Figaro d’arrêter son travail et de faire attention à elle, mais elle parvient à le convaincre de « chanter son air” au sens figuré et littéralement. La soumission de Figaro à Susanna est représentée non seulement par ses actions, mais aussi par son passage de motifs musicaux courts et commerciaux à la mélodie sinueuse de Susanna.,
dans les opéras de Mozart, vous pouvez faire confiance à la musique pour vous dire ce que vous devez savoir sur un personnage, et cette qualité remplace bon nombre des ambiguïtés dramatiques superficielles sur la façon dont les personnages agissent tout au long de La Flûte Enchantée. La musique que Mozart écrit ne trompe pas ou ne confond pas la façon dont le dialogue ou les actions d’un personnage peuvent.,
dans cet opéra, il y a une gamme extraordinaire de styles musicaux allant des chansons populaires (Papageno) au style lyrique élevé de la fin du 18ème siècle (Tamino, Pamina), à une parodie d’opera seria baroque (La Reine de la nuit) aux chorals luthériens (les deux hommes armés) et de simples refrains ressemblant à des hymnes. C’est un recueil des techniques d’écriture lyrique de Mozart. Et bien que les relations musicales et les styles de La Flûte Enchantée soient complexes, ils ne le sont pas. Dans les scènes d’ouverture, Mozart montre au public à travers la musique les vrais personnages des participants au drame., (Les illustrations ici sont tirées de la production de 2006 De La Flûte Enchantée de L’Utah Opera, avec les décors de Thaddeus Strassberger et les costumes de Susan Memmott Allred).
Tout d’abord, Tamino—un prince d’un pays étranger (Japon) déposé comme par magie dans une terre étrange où il cherche à connaître les voies et la culture du peuple. Il est honorable et honnête.
ces qualités sont démontrées dans son premier air, le sincère” Dies Bildnis ist bezaubernd schön », qui démontre une véritable émotion et un sentiment sensible., La représentation musicale correspond parfaitement au moment dramatique, nous savons donc que nous pouvons faire confiance à son personnage pour faire la bonne chose comme il le voit. Il est l’idéal.
en revanche, le premier air de la Reine de la nuit est musicalement en contradiction avec l’impression qu’elle tente de donner.
lors de son introduction, le public est simplement conscient qu’elle est une reine qui est surnaturellement puissante, et que Sarastro a pris sa fille. Elle sollicite L’aide de Tamino pour récupérer sa fille, et promet sa fille à Tamino s’il réussit., Il n’y a rien de mal ou de sinistre dans les détails de l’intrigue à ce stade. De même, elle donne à Tamino et Papageno la flûte enchantée et le glockenspiel magique (traditionnellement, ces types d’objets magiques sont neutres, comme dans L’anneau des Nibelungen de Wagner, n’appartenant pas nécessairement aux forces du bien ou du mal), qui sont des outils bons et utiles.
mais son air est dans le style de l’opéra baroque italien tardif seria, un style dépassé et franchement obsolète par 1791. Les personnages de l’opéra baroque n’étaient pas réels—ils étaient stylisés Et artificiels., De plus, la Reine de la nuit est le seul personnage de La Flûte Enchantée à chanter en récitatif de style baroque. Mozart montre clairement à travers son cadre musical que la Reine n’est pas honnête et « réelle” comme L’est Tamino. Son histoire, telle Qu’elle la rapporte à Tamino, est trop mélodramatique, les émotions sont « exécutées » au lieu d’être sincères, et on peut déjà déceler dans la musique une tromperie, un artifice.,
l’introduction orchestrale de son récitatif commence par une figure d’accompagnement syncopée (0:00 – 0:20) qui rappelle les symphonies « Sturm und Drang” (ou « tempête et Stress”) de Mozart et Haydn où les syncopes incessantes indiquent l’agitation. La Reine de la nuit essaie de donner l’impression d’être ferme et ferme, mais la musique nous dit le contraire—elle n’est pas fondée, ni n’est en contrôle.
Le décalage très rapide entre les émotions suggère également qu’elle est volage., Mozart utilise des gestes musicaux standards (voire clichés) pour illustrer cette inconstance et souligner à quel point sa façade est superficielle:
• rythmes sévères et droits sur les mots « Tu es un jeune homme courageux”
• chromatisme pour « toi seul pouvais consoler mon chagrin”
• Plaintive et douloureuse quand elle chante « Mon enfant m’a été enlevé…”
• mais se tournant soudainement vers des rythmes pointillés audacieux pour « by par un homme maléfique. »(C’est un symbole musical particulièrement révélateur ici., Mozart utilise le majestueux rythme en pointillé d’une ouverture française, indiquant la royauté, mais c’est aussi le même rythme en pointillé qui a présenté la reine elle-même, suggérant au public que si le « méchant” est royal, alors elle-même, qui est également Royale, est également suspecte)
• cris de « Au secours, au secours! »s’élevant dans le registre aigu
* mais immédiatement optimiste et joyeux quand elle chante » tu la sauveras. »
alors le mélisme incroyablement long qu’elle chante sur » So sei Sie dann…” (4:05 – 4:37) marque la Reine de la nuit comme quelque peu ridicule aussi bien., Le mot « dann” (« alors ») n’est pas un mot important dans la poussée dramatique de l’aria, et ne mérite pas vraiment une telle emphase. (Un endroit plus logique pour l’accent serait sur le mot « pour toujours”, dans la phrase, « elle sera à vous, alors, pour toujours. ») Où Mozart place ce long embellissement nous dit que la Reine n’a pas vraiment réfléchi – le masque glisse.
La Reine est un vestige d’un âge antérieur, non éclairé, et Tamino le soupçonne déjà., Immédiatement après que les trois dames et la Reine sont apparues à Tamino, il commence à soupçonner que ce qu’il vient de voir n’était pas, en fait, réel, que c’était simplement un affichage fantastique.
Il dit, « Est-ce la réalité que j’ai vu? Ou sont mes sens me tromper? Oh, vous, les bons Dieux! Ne me laissez pas tomber ou Je ne réussirai pas votre test. »Il ne fait pas confiance à la Reine et ne fait pas confiance à ses sens, mais il fait confiance à son propre caractère et à son jugement moral.,
plus tard dans L’Acte I, Tamino fait référence à sa méfiance présumée envers la Reine explicitement et musicalement en chantant « O ew’GE Nacht” (« o, endless night”) à une version en tonalité mineure du motif « o zittre nicht” De La Reine. La nuit est maintenant une malédiction, et Tamino cherche la lumière que la Reine ne peut pas fournir. (0:48 – 1:09)
la façade facile et les lamentations « exécutées” de la première aria De La Reine de la nuit sont ensuite accentuées à L’Acte II lorsque sa fille, Pamina, exprime une véritable perte dans l’aria « Ach, ich fühl’s., »Les deux arias sont dans la même clé et expriment le même sentiment, mais L’aria de Pamina est beaucoup plus sérieuse et honnête. (à partir de 0:44)
deuxième air de la Reine, l’air stéréotypé de « vengeance” de style baroque à L’Acte II (« Der Hölle Rache”) révèle un autre gouffre dans sa façade superficielle.
elle devient si passionnée qu’à la fin de l’aria, la structure musicale redevient récitative. Ce faisant, Mozart nous montre qu’elle est hors de contrôle—elle n’a pas maîtrisé ses émotions de la manière dont les personnages idéaux de L’Opéra, Tamino et Pamina, sont enseignés., Il y a un précédent dans l’Opéra Mozartien pour cette dévolution au récitatif à la fin d’un air, dans Les Noces de Figaro quand Cherubino chante « Non, so più. »
tout comme Cherubino n’a pas la maturité ou le contrôle émotionnel pour maintenir sa forme d’aria jusqu’à la fin, La Reine de la nuit est également annulée par ses émotions incontrôlées.
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