Luke Howard
On olemassa enemmän sosioekonomisiin kerrostumiin taikahuilu kuin lähes kaikki muut ooppera Mozartin, vaikka lähin kilpailija voi (merkittävästi) Sieppaus alkaen Seraglio. Muissa tunnettu Mozartin oopperoita, kuten Figaron häät, tai Don Giovanni, esimerkiksi, on edelleen korkea-syntynyt ja matalan syntynyt hahmoja, mutta heidän sosiaalinen asema ovat polarisoitunut., Taikahuilu, toisaalta, neljä tai viisi eri yhteiskuntaluokat ovat edustettuina, jokainen niistä kuvastaa musiikkia Mozart kirjoittaa hahmot.
musiikin sovittaminen hahmolle (kuten myös tietylle laulajalle) oli Mozartin erityinen lahja, ja hän oli tehnyt tällaista oopperassa monta kertaa aiemminkin. Mozartin oopperan hahmosta voi kertoa mahdollisimman paljon sen musiikkityylin mukaan, jota he saavat sanoillaan ja teoillaan., Tiivis ja selkeä esimerkki tästä tulee alussa Figaron häät, jossa Susanna syntyy niin vahva, älykäs, omapäinen luonne. Oopperan kahden ensimmäisen minuutin aikana hän ei ainoastaan saa Figaroa lopettamaan työtään ja kiinnittämään huomiota häneen, vaan hän onnistuu vakuuttamaan hänet ”laulamaan sävelmänsä” sekä kuvaannollisesti että kirjaimellisesti. Figaron alistumista Susannalle edustavat paitsi hänen tekonsa, myös hänen siirtymisensä lyhyistä, bisnesmäisistä musiikillisista motiiveista Susannan sinisilmäisesti virtaavaan melodiaan.,
Mozartin oopperoita, voit luottaa musiikkia kertoa sinulle, mitä sinun täytyy tietää merkki, ja tämä laatu korvaa monet pinnallinen dramaattinen epäselvyyksiä siitä, miten hahmot toimivat koko taikahuilu. Mozartin kirjoittama musiikki ei petä tai sekoita tapaa, jolla hahmon dialogi tai teot voivat.,
tässä oopperassa on ylimääräinen erilaisia musiikillisia tyylejä suosittu ditties (Papageno) kohonnut myöhään 18-luvulla ooppera-tyyli (Tamino, Pamina), parodia barokin opera seria (Yön Kuningatar) Luterilaisen koraaleja (Kaksi Aseistettua Miestä) ja yksinkertainen virsi-kuten kertosäkeitä. Se on kooste Mozartin oopperoiden kirjoitustekniikoista. Ja vaikka Taikahuilun musiikilliset suhteet ja tyylit ovat monimutkaisia, ne eivät ole monimutkaisia. Avauskohtauksissa Mozart näyttää musiikin kautta yleisölle draaman osallistujien todelliset hahmot., (Kuvat täällä ovat Utah Opera on 2006 tuotannossa taikahuilu, jossa Thaddeus Strassberger sarjaa ja Susan Memmott Allred on puvut).
ensin Tamino-ulkomaasta (Japanista) kotoisin oleva prinssi talletti maagisesti outoon maahan, jossa hän pyrkii tuntemaan kansan tavat ja kulttuurin. Hän on kunniallinen ja rehellinen.
Näitä ominaisuuksia ovat osoittaneet hänen ensimmäinen aria, sydämellinen ”Dies Bildnis ist bezaubernd schön”, joka osoittaa todellisen tunteita ja herkkä tunne., Musikaalinen esitys sopii täydellisesti dramaattiseen hetkeen, joten tiedämme, että voimme luottaa siihen, että hänen hahmonsa toimii oikein, kuten hän sen näkee. Hän on ihanteellinen.
sen sijaan yön ensimmäisen aarian kuningatar on musiikillisesti ristiriidassa sen vaikutelman kanssa, jota hän yrittää antaa.
hänen käyttöönotto, yleisö on tietoinen vain, että hän on Kuningatar, joka on yliluonnollisesti tehokas, ja että Sarastro on ottanut hänen tyttärensä. Hän pyytää Taminolta apua saadakseen tyttärensä takaisin ja lupaa tyttärensä Taminolle, jos tämä onnistuu., Juonellisissa yksityiskohdissa ei ole tässä vaiheessa mitään luonnostaan pahaa tai synkkää. Samoin hän antaa Taminolle ja Papagenolle Taikahuilun ja maagisen glockenspielin (perinteisesti tällaiset taikaesineet ovat neutraaleja, kuten Wagnerin Nibelungenin sormuksessa, jotka eivät välttämättä kuulu hyvän tai pahan voimiin), jotka ovat hyviä ja hyödyllisiä työkaluja.
mutta hänen aariansa on tyyliltään myöhäisen italialaisen barokkioopperan seria, vanhentunut ja suoraan sanottuna vanhentunut tyyli vuoteen 1791 mennessä. Barokkioopperan hahmot eivät olleet todellisia—ne olivat tyyliteltyjä ja keinotekoisia., Yön kuningatar on Taikahuilun ainoa hahmo, joka laulaa barokkityylisessä resitatiivissa. Mozart tekee musiikillisella asetelmallaan selväksi, ettei kuningatar ole rehellinen ja” todellinen ” niin kuin Tamino on. Hänen tarinansa, kuten hän liittyy se Tamino, on liian melodramaattinen, tunteet ovat ”suorittaa” sen sijaan, että vilpitön, ja yksi voi havaita jo musiikin petos, on temppu.,
orkesterisovitus hänen resitatiiviinsa alkaa synkopoidulla säestysfiguurilla (0:00 – 0:20), joka muistuttaa Mozartin ja Haydnin ”Sturm und Drang” (tai ”myrsky ja stressi”) sinfonioista, joissa säälimättömät synkopiat kertovat levottomuuksista. Yön kuningatar yrittää antaa vaikutelman lujuudesta ja järkkymättömyydestä, mutta musiikki kertoo meille toisin-hän ei ole kotiarestissa, eikä hän ole kontrollissa.
hyvin nopea tunteiden vaihtelu viittaa myös siihen, että hän on ailahteleva., Mozart käyttää tavallisia (jopa kliseisiä) musiikillisia eleitä havainnollistaakseen tätä epäuskottavuutta ja osoittaakseen, kuinka pinnallista hänen julkisivunsa todella on:
• ankarat ja rehdit rytmit sanoilla ”You’ re a brave young man”
• Kromaticism for ”Only you could console my sorrow”
• Plaintive and sorrowing when she sings ”My child has been taken from me…”
• But yhtly turning to bold scotted rhytms for ”…by an evil man.”(Tämä on erityisen kertova musiikkisymboli tässä., Mozart käyttää majesteettinen pisteellinen rytmi ranskalainen Alkusoitto, mikä osoittaa, royalty, mutta se on myös samalla pisteellinen rytmi, joka esitteli Kuningatar itse, ehdottaa yleisölle, että jos ”paha mies” on royal, silloin hän itse, joka on myös royal, on yhtä lailla epäilty)
• Itkee ”apua, apua!”huiman ylös korkea rekisteri
• Mutta heti optimistinen ja iloinen, kun hän laulaa ”Sinun on pelastaa hänet.”
sitten mahdottoman pitkä melisma hän laulaa ” so sei sie dann…” (4:05 – 4:37) myös Yön kuningatar on jokseenkin naurettava., Sana” dann ”(”silloin”) ei ole tärkeä sana aarian dramaattisessa työntövoimassa, eikä oikeastaan ansaitse tällaista korostusta. (Loogisempi painotuspaikka olisi sanassa” ikuisesti”, lauseessa ” hän tulee olemaan sinun, siis ikuisesti.”) Missä Mozart sijoittaa niin pitkän kaunistelun kertoo, että kuningatar ei ole oikein ajatellut tätä läpikotaisin—naamio lipsuu.
kuningatar on jäännös aiemmasta, valaistumattomasta aikakaudesta, ja Tamino epäilee tätä jo nyt., Heti kun kolme naista ja kuningatar ovat ilmestyneet Taminolle, hän alkaa epäillä, että se, mitä hän juuri näki, ei itse asiassa ollut todellista, että se oli yksinkertaisesti fantastinen esitys.
hän sanoo, ” Onko tämä oikeasti todellisuutta, jonka näin? Vai pettävätkö aistini minua? Hyvät jumalat! Älä tuota pettymystä, tai en läpäise testiäsi.”Hän ei luota kuningattareen eikä hänen aisteihinsa, mutta hän luottaa omaan luonteeseensa ja moraaliseen arvostelukykyynsä.,
Myöhemmin Act I, Tamino viittauksia hänen epäillään epäluottamusta Kuningatar nimenomaisesti ja musiikillisesti laulamalla ”O ew’ge Nacht” (”Oi, loputon yö”) vähäinen-avaimen versio Kuningattaren ”O zittre nicht” motiivi. Yö on nyt kirous, ja Tamino etsii valoa, jota kuningatar ei voi antaa. (0:48 – 1:09)
facile-julkisivu ja” esitetty ”surkuttelu Yön kuningattaren ensimmäisestä aariasta korostuu tämän jälkeen entisestään II näytöksessä, kun hänen tyttärensä Pamina ilmaisee todellisen menetyksen aariassa” Ach, ich fühl ’ s.,”Molemmat aariat ovat samassa sävellajissa, ja ilmaista samoja tunteita, mutta Pamina on aria on paljon enemmän tosissaan ja rehellisiä. (alkaen klo 0:44)
kuningattaren toinen aaria, stereotyyppinen barokkityylinen ”kosto” aria in Act II (”Der Hölle Rache”) paljastaa pinnallisessa julkisivussaan toisen pilkun.
hänestä tulee niin kiihkeä, että aarian lopussa musiikillinen rakenne vetäytyy takaisin resitatiiviksi. Näin, Mozart osoittaa meille, että hän on riistäytynyt käsistä hän ei ole oppinut hänen tunteita tavalla, että ihanteellinen merkkiä opera, Tamino ja Pamina, opetetaan., Mozartin oopperassa on ennakkotapaus tästä hajauttamisesta takaisin resitatiiviksi aarian lopussa, Figaron avioliitossa, kun Cherubino laulaa ” Non, so più.”
Aivan kuten Cherubino ei ole eräpäivää tai tunne-elämän hallinta ylläpitää hänen aria muodossa kaikki läpi loppuun, Yön Kuningatar on myös kumota hänen valitsematta tunteita.