por Luke Howard
Hay más estratos socioeconómicos en la flauta mágica que en casi cualquier otra ópera de Mozart, aunque el rival más cercano puede ser (significativamente) el secuestro de Serrallo. En otras óperas de Mozart conocidas como las bodas de Fígaro o Don Giovanni, por ejemplo, todavía hay personajes de nacimiento alto y bajo, pero sus posiciones sociales están polarizadas., En la Flauta Mágica, por otro lado, se representan cuatro o cinco clases sociales diferentes, cada una de ellas ilustrada por la música que Mozart escribe para los personajes.adaptar la música al personaje (así como al cantante específico) era un regalo particular de Mozart, y él había hecho este tipo de cosas en ópera muchas veces antes. Se puede decir tanto sobre un personaje en una ópera de Mozart por el estilo de música que se le da como se puede por sus palabras y acciones., Un ejemplo conciso y claro de esto llega al comienzo de las bodas de Fígaro donde Susanna emerge como un personaje fuerte, inteligente, voluntarioso. Dentro de los primeros dos minutos de la ópera, no solo convence a Fígaro de detener su trabajo y prestarle atención, sino que logra convencerlo de «cantar su melodía» tanto figurada como literalmente. La sumisión de Fígaro a Susanna está representada no solo por sus acciones, sino también por su cambio de motivos musicales cortos y comerciales a la melodía sinuosamente fluida de Susanna.,
en las óperas de Mozart, puedes confiar en que la música te diga lo que necesitas saber sobre un personaje, y esta cualidad anula muchas de las ambigüedades dramáticas superficiales sobre cómo actúan los personajes a lo largo de la flauta mágica. La música que escribe Mozart no engaña ni confunde la forma en que el diálogo o las acciones de un personaje pueden hacerlo.,
en esta ópera hay una extraordinaria gama de estilos musicales desde canciones populares (Papageno) hasta elevado estilo operístico de finales del siglo 18 (Tamino, Pamina), a una parodia de la ópera seria barroca (La Reina de la noche) a Corales luteranos (los dos hombres armados) y coros simples como himnos. Es un compendio de las técnicas de escritura operística de Mozart. Y si bien las relaciones musicales y los estilos en la flauta mágica son complejos, no son complicados. En las escenas iniciales, Mozart muestra al público a través de la música los verdaderos personajes de los participantes en el drama., (Las ilustraciones aquí son de la producción de Utah Opera de 2006 De La Flauta Mágica, con los sets de Thaddeus Strassberger y los trajes de Susan Memmott Allred).primero, Tamino-un príncipe de un país extranjero (Japón) depositado mágicamente en una tierra extraña donde busca conocer las formas y la cultura de la gente. Es honorable y honesto.
estas cualidades se demuestran en su primer aria, el sentido «Dies Bildnis ist bezaubernd schön», que demuestra verdadera emoción y sentimiento sensible., La representación musical coincide perfectamente con el momento dramático, por lo que sabemos que podemos confiar en su personaje para hacer lo correcto como él lo ve. Él es el ideal.
por el contrario, el primer aria de la Reina de la noche está musicalmente en desacuerdo con la impresión que intenta dar.
En su introducción, la audiencia es consciente simplemente de que ella es una reina que es sobrenaturalmente poderosa, y que Sarastro ha tomado a su hija. Ella solicita la ayuda de Tamino para recuperar a su hija, y le promete a su hija a Tamino si tiene éxito., No hay nada inherentemente malo o siniestro en los detalles de la trama en este punto. Del mismo modo, le da a Tamino y Papageno la flauta mágica y el glockenspiel mágico (tradicionalmente este tipo de objetos mágicos son neutros, como en el anillo del Nibelungo de Wagner, que no pertenecen necesariamente a las fuerzas del bien o del mal), que son herramientas buenas y útiles.
Pero su aria está en el estilo de Late Italian baroque opera seria, un estilo anticuado y francamente obsoleto en 1791. Los personajes de la ópera barroca no eran reales, eran estilizados y artificiales., Además, la Reina de la noche es el único personaje de la flauta mágica que canta en recitativo de estilo barroco. Mozart deja claro a través de su entorno musical que la Reina no es honesta y «real» como lo es Tamino. Su historia, tal como la relata a Tamino, es excesivamente melodramática, las emociones se «interpretan» en lugar de ser sinceras, y ya se puede detectar en la música un engaño, un artificio.,
la introducción orquestal a su recitativo comienza con una figura de acompañamiento sincopado (0:00 – 0:20) que recuerda las sinfonías «Sturm und Drang» (o «tormenta y estrés») de Mozart y Haydn donde las sincopaciones incesantes indican malestar. La Reina de la noche trata de dar la impresión de ser firme y firme, pero la música nos dice lo contrario: no está conectada a tierra ni tiene el control.el cambio muy rápido entre las emociones también sugiere que ella es voluble., Mozart emplea gestos musicales estándar (incluso cliché) para ilustrar esta inconstancia y señalar lo superficial que es realmente su fachada:
• ritmos severos y rectos en las palabras «You’re a brave young man»
• cromatismo para «Only you could console my sorrow»
• lastimera y triste cuando canta «My child has been taken from me.»
• Pero de repente se vuelve a ritmos punteados audaces para «…by an evil man.»(Este es un símbolo musical especialmente revelador aquí., Mozart utiliza el majestuoso ritmo punteado de una obertura Francesa, indicando la realeza, pero también es el mismo ritmo punteado que introdujo a la propia Reina, sugiriendo a la audiencia que si el» hombre malvado «es real, entonces ella misma, que también es real, es igualmente sospechosa)
• gritos de» ¡Ayuda, Ayuda!»soaring up into the high register
* But immediately optimistic and jolly when she sings» you shall save her.»
entonces el melisma increíblemente largo que canta En » So sei sie dann…» (4:05 – 4:37) marca a la Reina de la noche como algo ridículo también., La palabra «dann» («entonces») no es una palabra importante en el empuje dramático del aria, y realmente no merece tal énfasis. (Un lugar más lógico para el énfasis sería en la palabra «para siempre», en la frase, » ella será tuya, entonces, para siempre.») Donde Mozart coloca ese largo adorno nos dice que la Reina realmente no ha pensado en esto-la máscara se está resbalando.la Reina es un remanente de una edad anterior, no iluminada, y Tamino sospecha esto ya., Inmediatamente después de que las tres damas y la Reina se han aparecido a Tamino, comienza a sospechar que lo que acaba de ver no era, de hecho, real, que era simplemente una exhibición fantástica.
él dice, » es esto realmente la realidad que vi? ¿O mis sentidos me engañan? ¡Oh, Buenos dioses! No me decepciones o no pasaré tu examen.»Él no confía en la Reina, y no confía en sus sentidos, pero sí confía en su propio carácter y juicio moral.,más tarde en el Acto I, Tamino hace referencia a su sospecha de desconfianza hacia la Reina explícita y musicalmente cantando «o ew’GE Nacht» («o, noche sin fin») a una versión en clave menor del motivo «O zittre nicht» de la Reina. La noche es ahora una maldición, y Tamino busca la luz que la Reina no puede proporcionar. (0:48 – 1:09)
la fachada fácil y el lamento «realizado «del primer aria de la Reina de la noche se enfatiza aún más en el Acto II cuando su hija, Pamina, expresa una verdadera pérdida en el aria» Ach, ich fühl.,»Ambas arias están en la misma clave, y expresan el mismo sentimiento, pero el aria de Pamina es mucho más serio y honesto. (a partir de 0:44)
el segundo aria de la reina, el estereotipado aria barroca de «venganza» en el Acto II («Der Hölle Rache») revela otra grieta en su fachada superficial.
se vuelve tan apasionada que al final del aria la estructura musical vuelve a convertirse en recitativo. Al hacerlo, Mozart nos muestra que está fuera de control, que no ha dominado sus emociones de la manera en que se les enseña a los personajes ideales de la ópera, Tamino y Pamina., Hay un precedente en la ópera Mozartiana para esta devolución a recitativo al final de un aria, en las bodas de Fígaro cuando Cherubino canta «Non, so più.»
así como Cherubino no tiene la madurez o el control emocional para sostener su forma de aria hasta el final, La Reina de la noche es igualmente deshecha por sus emociones sin control.