de Luke Howard
Există mai multe strata socio-economice în Flautul fermecat decât în aproape orice altă operă de Mozart, deși cel mai apropiat rival poate fi (în mod semnificativ) Răpirea din Serai. În alte opere Mozart cunoscute, cum ar fi căsătoria lui Figaro sau Don Giovanni, de exemplu, există încă personaje înalte și joase, dar pozițiile lor sociale sunt polarizate., În Flautul Magic, pe de altă parte, sunt reprezentate patru sau cinci clase sociale diferite, fiecare ilustrată de muzica pe care Mozart o scrie pentru personaje.
potrivirea muzicii cu personajul (precum și cu cântărețul specific) a fost un cadou special al lui Mozart și el a făcut acest tip de lucru în operă de multe ori înainte. Poți spune la fel de multe despre un personaj dintr-o operă Mozart după stilul muzical pe care ți-l oferă cuvintele și acțiunile., Un exemplu concis și clar în acest sens vine la începutul căsătoriei lui Figaro, unde Susanna apare ca un personaj puternic, inteligent, intenționat. În primele două minute ale operei, nu numai că îl convinge pe Figaro să-și oprească munca și să-i acorde atenție, dar reușește să-l convingă să-și „cânte melodia” atât la figurat, cât și la propriu. Supunerea lui Figaro față de Susanna este reprezentată nu numai de acțiunile sale, ci și de trecerea de la motive muzicale scurte, de afaceri, la melodia sinuoasă a lui Susanna.,în operele lui Mozart, poți avea încredere în muzică pentru a-ți spune ce trebuie să știi despre un personaj, iar această calitate depășește multe dintre ambiguitățile dramatice superficiale despre modul în care personajele acționează de-a lungul flautului Magic. Muzica pe care Mozart o scrie nu înșeală și nu confundă modul în care dialogul sau acțiunile unui personaj pot.,
În această operă există o extraordinară gamă de stiluri muzicale, de la cântecele populare (Papageno) a ridicat sfârșitul secolului al 18-lea operă de stil (Tamino, Pamina), la o parodie de baroc, opera seria (Regina Nopții) la Luterani corale (Doi Bărbați Înarmați) și simplu imn-ca coruri. Este un compendiu al tehnicilor de scriere operatică ale lui Mozart. Și în timp ce relațiile și stilurile muzicale din Flautul Magic sunt complexe, ele nu sunt complicate. În scenele de deschidere, Mozart arată publicului prin muzică adevăratele personaje ale participanților la dramă., (Ilustrațiile de aici sunt din producția operei din Utah din 2006 a flautului Magic, cu seturile lui Thaddeus Strassberger și costumele lui Susan Memmott Allred).
În primul rând, Tamino-un prinț dintr-o țară străină (Japonia) depus magic într-un teren ciudat în cazul în care el caută să cunoască căile și cultura poporului. El este onorabil și cinstit.
Aceste calități sunt demonstrate în prima lui aria, din inimă „Moare Bildnis ist bezaubernd schön”, care demonstrează adevărata emoție și sensibile sentiment., Reprezentarea muzicală se potrivește perfect cu momentul dramatic, așa că știm că putem avea încredere în personajul său să facă ceea ce trebuie așa cum îl vede. El este idealul.în schimb, Regina primei arii a nopții este în contradicție muzicală cu impresia pe care încearcă să o dea.
La introducerea ei, publicul este conștient doar că ea este o regină care este supranatural puternic, și că Sarastro a luat fiica ei. Ea solicită ajutorul lui Tamino pentru a-și recupera fiica și îi promite fiicei sale lui Tamino dacă reușește., Nu există nimic în mod inerent rău sau sinistru despre detaliile complotului în acest moment. În mod similar, ea dă Tamino și Papageno flautul magic și magic glockenspiel (în mod tradițional, aceste tipuri de obiecte magice sunt neutre, ca și în a lui Wagner, Inelul Nibelungilor, care nu fac parte din forțele binelui sau răului necesar), care sunt bune și utile.
dar aria ei este în stilul seriei de operă barocă italiană târzie, un stil învechit și sincer învechit până în 1791. Caracterele din opera barocă nu erau reale—erau stilizate și artificiale., Mai mult, Regina Nopții este singurul personaj din Flautul Magic care cântă în recitativ în stil baroc. Mozart clarifică prin decorul său muzical că regina nu este cinstită și „reală” așa cum este Tamino. Povestea ei, așa cum o relaționează cu Tamino, este prea melodramatică, emoțiile sunt „interpretate” în loc să fie sincere și se poate detecta deja în muzică o înșelăciune, un artificiu.,
introducerea orchestrala să-i recitativ începe cu un acompaniament sincopat figura (0:00 – 0:20), care amintește de Mozart și Haydn „Sturm und Drang” (sau „Furtună și Stres”) simfonii unde neobosit syncopations indică neliniște. Regina Nopții încearcă să dea impresia că este fermă și statornică, dar muzica ne spune altfel—nu este întemeiată și nici nu deține controlul.
schimbarea foarte rapidă între emoții sugerează, de asemenea, că este nestatornică., Mozart are standard (chiar clișeu) muzical gesturi pentru a ilustra această inconstanță și arate cât de superficial o fațadă într-adevăr este:
• Pupa și în poziție verticală ritmuri de la cuvintele „ești un tânăr curajos”
• Cromatism pentru „Doar te-ar putea consola durerea mea”
• Jalnic și întristați atunci când ea cântă „copilul Meu a fost luat de la mine…”
• Dar dintr-o dată de cotitură pentru bold ritmuri punctate pentru „…de un om rău.”(Acesta este un simbol muzical deosebit de important aici., Mozart folosește ritmul maiestuos punctat al unei uverturi franceze, indicând regalitatea, dar este și același ritm punctat care a introdus Regina însăși, sugerând publicului că, dacă „omul rău” este regal, atunci ea însăși, care este și regală, este la fel de suspectă)
• strigăte de „ajutor, ajutor!”urcând în registrul înalt
• dar imediat optimist și vesel când cântă” o vei salva.”
apoi melisma imposibil de lungă pe care o cântă ” So sei sie dann…” (4:05 – 4:37) marchează Regina Nopții ca fiind oarecum ridicolă., Cuvântul „dann” („atunci”) nu este un cuvânt important în forța dramatică a ariei și nu merită cu adevărat un astfel de accent. (Un loc mai logic pentru accent ar fi pe cuvântul „pentru totdeauna”, în fraza, ” ea va fi a ta, atunci, pentru totdeauna.”) Unde Mozart plasează acea înfrumusețare lungă ne spune că regina nu s—a gândit cu adevărat la asta-masca alunecă.
Regina este o rămășiță a unei epoci anterioare, neiluminate, iar Tamino suspectează deja acest lucru., Imediat după ce cele trei doamne și regina i-au apărut lui Tamino, el începe să bănuiască că ceea ce tocmai a văzut nu a fost, de fapt, real, că a fost pur și simplu un afișaj fantastic.
el spune: „este aceasta realitate pe care am văzut-o? Sau mă înșeală simțurile? Oh, voi zei buni! Nu mă dezamăgi sau Nu voi trece testul.”Nu are încredere în regină și nu are încredere în simțurile sale, dar are încredere în propriul său caracter și în judecata morală.,
mai Târziu, în Actul I, Tamino trimiterile lui suspectate de neîncredere față de Regină în mod explicit și din punct de vedere muzical, cântând „O, ew largul Nacht” („O, noapte fără sfârșit”) a unui minor-cheie versiune a Reginei „O zittre nicht” motiv. Noaptea este acum un blestem, iar Tamino caută lumina pe care regina nu o poate oferi. (0:48 – 1:09)
facile fațadă și „realizat” plângându-se de Regina Nopții este prima arie este apoi mai accentuat, în Actul II, când fiica ei, Pamina, exprimă adevărata pierdere în aria „Ach, ich fühl lui.,”Ambele arii sunt în aceeași cheie și exprimă același sentiment, dar aria Paminei este mult mai serioasă și mai cinstită. (începând cu ora 0:44)
Aria a doua a Reginei, aria stereotipică de „răzbunare” în stil baroc din Actul II („Der Hölle Rache”) dezvăluie o altă crăpătură în fațada ei superficială.
ea devine atât de pasionată încât, la sfârșitul ariei, structura muzicală revine în recitativ. În acest sens, Mozart ne arată că este în afara controlului—nu și-a stăpânit emoțiile în modul în care sunt învățate personajele ideale din operă, Tamino și Pamina., Există un precedent în Opera Mozartiană pentru această devoluție înapoi la recitativ la sfârșitul unei arii, în căsătoria lui Figaro când Cherubino cântă ” Non, deci più.”
la fel cum Cherubino nu are maturitatea sau controlul emoțional pentru a-și susține forma de arie până la sfârșit, Regina Nopții este în mod similar anulată de emoțiile ei necontrolate.