da Luke Howard
Ci sono più socio-economiche (Il Flauto Magico) rispetto a quasi ogni altra opera di Mozart, anche se il rivale più vicino, potrebbe essere (significativamente) Il ratto dal Serraglio. In altre famose opere di Mozart come Il matrimonio di Figaro o Don Giovanni, ad esempio, ci sono ancora personaggi di alto e basso, ma le loro posizioni sociali sono polarizzate., Nel Flauto magico, d’altra parte, sono rappresentate quattro o cinque diverse classi sociali, ognuna delle quali illustrata dalla musica che Mozart scrive per i personaggi.
Adattare la musica al personaggio (così come al cantante specifico) era un dono particolare di Mozart, e aveva fatto questo genere di cose in opera molte volte prima. Si può dire tanto di un personaggio in un’opera di Mozart dallo stile di musica che sono dati come si può dalle loro parole e azioni., Un esempio conciso e chiaro di ciò arriva all’inizio delle Nozze di Figaro dove Susanna emerge come un personaggio forte, intelligente, volitivo. Nei primi due minuti dell’opera, non solo convince Figaro a interrompere il suo lavoro e prestare attenzione a lei, ma riesce a convincerlo a “cantare la sua melodia” sia in senso figurato che letterale. La sottomissione di Figaro a Susanna è rappresentata non solo dalle sue azioni, ma anche dal suo passaggio da motivi musicali brevi e commerciali alla melodia sinuosa di Susanna.,
Nelle opere di Mozart, puoi fidarti della musica per dirti ciò che devi sapere su un personaggio, e questa qualità sovrascrive molte delle superficiali ambiguità drammatiche su come i personaggi agiscono durante il Flauto Magico. La musica che Mozart scrive non inganna o confonde il modo in cui il dialogo o le azioni di un personaggio possono.,
In questa opera c’è una straordinaria gamma di stili musicali dalle canzoncine popolari (Papageno) allo stile operistico elevato del tardo 18 ° secolo (Tamino, Pamina), a una parodia dell’opera barocca seria (la regina della notte) ai corali luterani (i due uomini armati) e semplici cori simili a un inno. È un compendio delle tecniche di scrittura operistica di Mozart. E mentre le relazioni musicali e gli stili nel Flauto Magico sono complessi, non sono complicati. Nelle scene di apertura, Mozart mostra al pubblico attraverso la musica i veri personaggi dei partecipanti al dramma., (Le illustrazioni qui sono tratte dalla produzione del 2006 di The Magic Flute della Utah Opera, con le scene di Thaddeus Strassberger e i costumi di Susan Memmott Allred).
In primo luogo, Tamino—un principe da un paese straniero (Giappone) depositato magicamente in una terra strana dove cerca di conoscere i modi e la cultura del popolo. È onorevole e onesto.
Queste qualità sono dimostrate nella sua prima aria, il sentito “Dies Bildnis ist bezaubernd schön”, che dimostra vera emozione e sensibilità., La rappresentazione musicale si abbina perfettamente con il momento drammatico, quindi sappiamo che possiamo fidarci del suo personaggio per fare la cosa giusta come la vede. Lui è l’ideale.
Al contrario, la Regina della prima aria della notte è musicalmente in contrasto con l’impressione che cerca di dare.
Alla sua introduzione, il pubblico è consapevole semplicemente che lei è una Regina che è soprannaturalmente potente, e che Sarastro ha preso sua figlia. Lei sollecita l’aiuto di Tamino per riavere sua figlia, e promette sua figlia a Tamino se ci riesce., Non c’è nulla di intrinsecamente malvagio o sinistro nei dettagli della trama a questo punto. Allo stesso modo, dà a Tamino e Papageno il flauto magico e il glockenspiel magico (tradizionalmente questi tipi di oggetti magici sono neutri, come nell’Anello dei Nibelunghi di Wagner, non appartenenti necessariamente alle forze del bene o del male), che sono strumenti buoni e utili.
Ma la sua aria è nello stile del tardo barocco italiano opera seria, uno stile obsoleto e francamente obsoleto dal 1791. I personaggi dell’opera barocca non erano reali – erano stilizzati e artificiali., Inoltre, la Regina della Notte è l’unico personaggio del Flauto Magico che canta in recitativo barocco. Mozart chiarisce attraverso il suo ambiente musicale che la Regina non è onesta e “reale” come Tamino. La sua storia, come la riferisce a Tamino, è eccessivamente melodrammatica, le emozioni sono “interpretate” invece di essere sincere, e si può rilevare già nella musica un inganno, un artificio.,
L’introduzione orchestrale al suo recitativo inizia con una figura di accompagnamento sincopata (0:00 – 0:20) che ricorda le sinfonie “Sturm und Drang” (o “Tempesta e stress”) di Mozart e Haydn in cui le sincopazioni implacabili indicano disordini. La Regina della Notte cerca di dare l’impressione di essere ferma e salda, ma la musica ci dice il contrario: non è radicata, né ha il controllo.
Il rapido spostamento tra le emozioni suggerisce anche che lei è volubile., Mozart impiega gesti musicali standard (anche cliché) per illustrare questa incostanza e sottolineare quanto sia superficiale la sua facciata:
• Ritmi severi e retti alle parole “Sei un giovane coraggioso”
• Cromatismo per “Solo tu potresti consolare il mio dolore”
• Lamentoso e doloroso quando canta “My child has been taken from me
• Ma improvvisamente si rivolge a ritmi punteggiati audaci per “by da un uomo malvagio.”(Questo è un simbolo musicale particolarmente eloquente qui., Mozart usa il maestoso ritmo punteggiato di un’Ouverture francese, indicando la regalità, ma è anche lo stesso ritmo punteggiato che ha introdotto la Regina stessa, suggerendo al pubblico che se l ‘”uomo malvagio” è reale, allora lei stessa, che è anche reale, è ugualmente sospetta)
• Grida di ” aiuto, aiuto!”salendo in alto registro
• Ma subito ottimista e allegro quando canta” You shall save her.”
Poi il melisma incredibilmente lungo canta su “So sei sie dann…” (4:05 – 4:37) segna la Regina della Notte come un po’ ridicolo pure., La parola “dann” (“allora”) non è una parola importante nella spinta drammatica dell’aria, e non merita davvero tale enfasi. (Un posto più logico per l’enfasi sarebbe sulla parola “per sempre”, nella frase, ” Lei sarà tua, quindi, per sempre.”) Dove Mozart pone quel lungo abbellimento ci dice che la Regina non ci ha davvero pensato—la maschera sta scivolando.
La Regina è un residuo di un’età precedente, non illuminata, e Tamino sospetta già questo., Subito dopo che le Tre Dame e la Regina sono apparse a Tamino, inizia a sospettare che ciò che ha appena visto non fosse, in realtà, reale, che fosse semplicemente uno spettacolo fantastico.
Dice: “È questa realtà che ho visto? O i miei sensi mi ingannano? Oh, voi buoni Dei! Non deludermi o non superero ‘ il tuo test.” Non si fida della Regina e non si fida dei suoi sensi, ma si fida del suo carattere e del suo giudizio morale.,
Più tardi nel primo atto, Tamino fa riferimento alla sua sospetta sfiducia nei confronti della Regina esplicitamente e musicalmente cantando “O ew’ge Nacht” (“O, endless night”) in una versione in chiave minore del motivo della regina “O zittre nicht”. La notte è ora una maledizione, e Tamino cerca la luce che la Regina non può fornire. (0:48 – 1:09)
La facciata facile e “eseguita” lamentando della prima aria della Regina della notte è poi ulteriormente enfatizzata nell’atto II quando sua figlia, Pamina, esprime la vera perdita nell’aria “Ach, ich fühl’s.,”Entrambe le arie sono nella stessa chiave ed esprimono lo stesso sentimento, ma l’aria di Pamina è molto più sincera e onesta. (a partire dalle 0: 44)
La seconda aria della Regina, l’aria stereotipata in stile barocco “revenge” nell’atto II (“Der Hölle Rache”) rivela un altro spiraglio nella sua facciata superficiale.
Diventa così appassionata che alla fine dell’aria la struttura musicale si devolve nuovamente in recitativo. In tal modo, Mozart ci mostra che è fuori controllo—non ha padroneggiato le sue emozioni nel modo in cui vengono insegnati i personaggi ideali dell’opera, Tamino e Pamina., C’è un precedente nell’opera mozartiana per questa devoluzione al recitativo alla fine di un’aria, nelle Nozze di Figaro quando Cherubino canta “Non, così più.”
Proprio come Cherubino non ha la maturità o il controllo emotivo per sostenere la sua forma d’aria fino alla fine, La Regina della Notte è allo stesso modo annullata dalle sue emozioni incontrollate.