Luke-kal Howard
több társadalmi-gazdasági rétegek A varázsfuvola, mint szinte bármely más Mozart-operát, bár a legközelebbi riválisa lehet (jelentősen) Az Emberrablás a Seraglio. Más jól ismert Mozart-operákban, mint például a Figaro házassága vagy a Don Giovanni, még mindig vannak magas születésű és alacsony születésű karakterek, de társadalmi helyzetük polarizált., A Varázsfuvolában viszont négy vagy öt különböző társadalmi osztály képviselteti magát, mindegyiket a Mozart által a karakterekhez írt zene illusztrálja.
a zenének a karakterhez (valamint az adott énekeshez) való illesztése Mozart különleges ajándéka volt, és már korábban is sokszor csinált ilyeneket az Operában. Egy Mozart-opera karakteréről annyit lehet tudni, hogy milyen zenei stílust adnak nekik, amennyit csak tudnak szavaikkal és tetteikkel., Ennek tömör és világos példája a Figaro házasságának kezdetén jön, ahol Susanna erős, okos, akaratos karakterként jelenik meg. Az opera első két percében nemcsak meggyőzi Figarót, hogy hagyja abba a munkáját, és figyeljen rá, hanem sikerül meggyőznie őt, hogy “énekelje el a dallamot” mind képletesen, mind szó szerint. Figaro Susanna iránti alárendeltségét nemcsak cselekedetei képviselik, hanem a rövid, üzleti jellegű zenei motívumokról Susanna bűnösen áramló dallamára való áttérése is.,
A Mozart-operák, bízhat a zene mondani, hogy mit kell tudni egy karakter, de ez a minőség felülírja sok a felületes drámai kétértelműségek arról, hogy a karakterek aktus során A varázsfuvola. A zene, amelyet Mozart ír, nem téveszti meg vagy téveszti össze a karakter párbeszédablakát vagy műveleteit.,
ebben Az operában van egy különleges, számos zenei stílusok a népszerű ditties (Papageno), hogy emelkedett késő 18.-században operai stílus (Tamino, fekvő pamina), egy paródia, a barokk opera seria (az Éj Királynője) Evangélikus korált (a Két Fegyveres Férfi), valamint egyszerű, ének -, mint a refrének. Ez egy összefoglaló Mozart operai írási technikáiról. És bár a Varázsfuvola zenei kapcsolatai és stílusai összetettek, nem bonyolultak. A nyitó jelenetekben Mozart a zenén keresztül mutatja be a közönséget a dráma résztvevőinek valódi karaktereivel., (Az illusztrációk a Utah Opera Varázsfuvola 2006-os produkciójából származnak, Thaddeus Strassberger díszleteivel és Susan Memmott Allred jelmezeivel).
először is, Tamino-egy idegen országból (Japánból) származó herceg varázslatosan letétbe helyezte egy furcsa földet, ahol meg akarja ismerni az emberek módját és kultúráját. Becsületes és becsületes.
ezeket a tulajdonságokat mutatja be első áriája, a szívből jövő” Dies Bildnis ist bezaubernd schön”, amely igaz érzelmeket és érzékeny érzést mutat., A zenei reprezentáció tökéletesen illeszkedik a drámai pillanathoz, így tudjuk, hogy bízhatunk a karakterében, hogy helyesen cselekedjen, ahogy látja. Ő az ideális.
ezzel szemben az éjszaka első áriájának királynője zeneileg ellentétes azzal a benyomással, amelyet megpróbál adni.
bevezetésekor a közönség tisztában van azzal, hogy ő egy természetfeletti erejű királynő, és hogy Sarastro elrabolta a lányát. Tamino segítségét kéri, hogy visszaszerezze a lányát, és megígéri a lányát Tamino-nak, ha sikerül neki., Nincs semmi eredendően gonosz vagy baljós a cselekmény részleteit ezen a ponton. Hasonlóképpen, ő ad Tamino és Papageno A varázsfuvola és a mágikus glockenspiel (hagyományosan az ilyen típusú mágikus tárgyak semlegesek, mint Wagner gyűrűje a Nibelungen, nem tartozó erők jó vagy rossz feltétlenül), amelyek jó és hasznos eszközök.
de áriája a késő olasz barokk opera seria stílusában van, amely 1791-re elavult és őszintén elavult stílus. A barokk opera szereplői nem voltak valódiak-stilizáltak és mesterségesek voltak., Sőt, az éjszaka királynője az egyetlen karakter a Varázsfuvolában, aki barokk stílusú recitációban énekel. Mozart zenei beállításával világossá teszi, hogy a királynő nem őszinte és “valódi”, ahogy Tamino. Az ő története, ahogy Tamino-hoz kapcsolódik, túlságosan melodramatikus, az érzelmeket “őszinte” helyett “teljesítik”, és a zenében már egy megtévesztést, egy mesterséget is észlelhetünk.,
A zenekari bevezetés a recitative kezdődik szinkópás kíséret ábra (0:00 – 0:20), amely emlékeztet arra, Mozart pedig Haydn “Sturm und Drang” (vagy “Vihar Stressz”) szimfónia, ahol a könyörtelen syncopations jelzi, nyugtalanság. Az éjszaka királynője azt a benyomást próbálja kelteni, hogy szilárd és állhatatos, de a zene mást mond nekünk-nem megalapozott,sem ő nem irányítja.
az érzelmek közötti nagyon gyors váltás azt is sugallja, hogy ingatag., Mozart foglalkoztat standard (is közhelyes) zenei gesztusok, hogy bemutassa ezt a inconstancy mutasson fel, milyen sekély a homlokzat az, hogy:
• Stern, függőleges ritmusok a szavakat “Te egy bátor fiatalember”
• Chromaticism a “Csak te tudsz konzolt a bánat”
• a Panaszos pedig szomorkodott, amikor énekel “A gyermek elvettek tőlem…”
• De hirtelen fordult merész pontozott ritmusok, hogy “…egy gonosz ember.”(Ez itt egy különösen mondó zenei szimbólum., Mozart a francia nyitány fenséges pontozott ritmusát használja, jelezve a jogdíjat,de ugyanaz a pontozott ritmus is bemutatta a királynőt, ami arra utal a közönségnek, hogy ha a” gonosz ember ” királyi, akkor ő maga, aki szintén királyi, ugyanolyan gyanúsított)
* A “Segítség, Segítség!”szárnyaló fel a magas regiszter
* de azonnal optimista és vidám, amikor énekel” meg kell menteni őt.”
akkor a hihetetlenül hosszú melisma énekel ” So sei sie dann…” (4:05 – 4:37) Az éjszaka királynőjét is kissé nevetségesnek tartja., A “dann” (“akkor”) szó nem fontos szó az ária drámai tolóerejében, és nem igazán érdemel ilyen hangsúlyt. (A hangsúly logikusabb helye az “örökre” szó lenne a kifejezésben: “ő lesz a tiéd, akkor örökké.”), Ahol Mozart ezt a hosszú díszítést helyezi el, azt mondja nekünk,hogy a királynő nem igazán gondolta át ezt—a maszk csúszik.
A királynő egy korábbi, megvilágosodott kor maradványa, Tamino ezt már gyanítja., Közvetlenül azután, hogy a három hölgy és a királynő megjelent Tamino – nak, azt gyanítja, hogy az, amit most látott, valójában nem valódi, hogy egyszerűen fantasztikus kijelző volt.
azt mondja: “valóban ez a valóság, amit láttam? Vagy megtévesztenek az érzékeim? Ó, ti jó istenek! Ne hagyj cserben, vagy nem teljesítem a tesztet.”Nem bízik a királynőben, és nem bízik az érzékeiben, de bízik a saját jellemében és erkölcsi megítélésében.,
később az I. felvonásban Tamino kifejezetten és zeneileg az “O ew ‘ ge Nacht” (“o, endless night”) éneklésével utal a királynő “O zittre nicht” motívumának egy kisebb kulcsváltozatára. Az éjszaka átok, és Tamino keresi a fényt, amit a királynő nem tud biztosítani. (0:48 – 1:09)
az éjszakai első ária királynőjének arcképe és “előadása” ezután a II. felvonásban még hangsúlyosabbá válik, amikor lánya, Pamina valódi veszteséget fejez ki az “ACH, ich fühl’ s ” áriában.,”Mindkét ária ugyanabban a kulcsban van, és ugyanazt az érzést fejezi ki, de Pamina áriája sokkal komolyabb és őszinte. (0:44-től kezdődően)
A királynő második áriája, a sztereotip barokk stílusú” revenge ” ária a II. felvonásban (“Der Hölle Rache”) egy másik csattanást mutat fel felületes homlokzatában.
annyira megszállottá válik, hogy az ária végén a zenei struktúra újra recitatívvá válik. Ennek során Mozart megmutatja, hogy nincs ura a helyzetnek—nem sajátította el az érzelmeit úgy, ahogy az opera ideális szereplőit, Taminót és Paminát tanítják., A mozarti operában precedens van arra, hogy ez a decentralizáció visszatér egy ária végén, Figaro házasságában, amikor Cherubino énekel ” nem, tehát più.”
csakúgy, mint Cherubino nem rendelkezik az érettség vagy az érzelmi kontroll, hogy fenntartsa ária formáját egészen a végéig, az éjszaka királynőjét hasonlóan visszavonják az ellenőrizetlen érzelmei.