Franz Joseph Haydn (31 de Março de 1732 – 31 de Maio de 1809) was one of the greatest composers of the classical period. Quase sozinho Haydn estabeleceu os formatos em que a música clássica seria baseada por mais de um século. Dois títulos são regularmente concedidos a ele:” pai da Sinfonia “e”pai do Quarteto de cordas”. Mas sua influência foi igualmente importante no concerto, na sonata para piano e no trio para piano., Ele foi um prolífico compositor – suas obras incluem 104 sinfonias, mais de 20 concertos, 60 sonatas para piano e 83 quartetos de cordas. Haydn passou grande parte de sua carreira como músico da corte para a rica família Esterházy em sua propriedade remota. No entanto, sua música circulou amplamente, e durante grande parte de sua carreira ele foi o compositor mais célebre da Europa.
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Best Haydn Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer
String Quartets, Op.64 Nos 1 – 6
Haydn’s six String Quartets Op.,64 (1790) include the popular Lark, with its enchanting suggestion of birdcalls, and anticipate the glories of the London Symphonies the following year. Estes quartetos de cordas são conhecidos como os quartetos “Tost” por causa de sua dedicação a Johann Tost, um ex-violinista da Orquestra Esterházy.
Quartetos de cordas, Op. 76 Nº 1 – 6
O melhor de todos os Haydn sets de quartetos de cordas, com um glorioso movimento inspirado após o outro, alcançado com um espetacular truque-de-mão e incrível alcance emocional., O respeitado autor e historiador musical Charles Burney descreveu os quartetos de cordas Op 76 como” cheios de invenção, fogo, bom gosto e novos efeitos “e proclamou que” nunca tinha recebido mais prazer da música instrumental.”Cada um dos seis quartetos apresenta um bom equilíbrio entre a consolidação da tradição criada por Haydn e o seu impulso para uma inovação ainda maior.,
As Sete Últimas Palavras De Cristo Na Cruz
As Sete Últimas Palavras de Cristo Na Cruz, contribuiu significativamente para Haydn, de reputação internacional e ele o considerava um de seus melhores trabalhos. Este magistral sequência de sete movimentos lentos foram compostas especificamente para a Canon de Cádiz, que havia pedido Haydn para compor música instrumental, a ser realizada entre a meditação sobre Cristo últimas sete palavras – declamatória demonstrações endereçada ao seu pai no céu, enquanto ele estava morrendo, durante um especial da sexta-feira santa cerimônia., O trabalho existe em várias versões: para orquestra, para orquestra e coro, e para quarteto de cordas por Haydn, bem como uma redução para piano, que foi aprovado pelo compositor.
Missa In Angustiis (Nelson Mass)
nas suas últimas seis configurações de massa, composto entre 1796 e 1802, Haydn elevou o género à Sinfónica como na massa de Nelson, uma visão ardente de intensidade e paixão desenfreadas. A massa de Nelson, de acordo com o biógrafo de Haydn e o musicólogo americano H. C. Robbins Landon, é indiscutivelmente a maior composição do compositor.,
a criação
a criação foi inspirada pelo Messias de Handel e Israel no Egito, que Haydn tinha ouvido enquanto visitava a Inglaterra. Este oratório descreve a criação do mundo de um vazio sem forma a um jardim encantado, com representações vívidas de mar, sol, pássaros e flores, e é uma das melhores obras de Haydn.
as estações
As Estações, um oratório secular, é uma celebração rústica das quatro estações do ano com danças camponesas e retratos musicais animados da mudança do tempo., Com suas tempestades de Inverno e arados assobiando, hinos de louvor e festas alimentadas a álcool, esta sequência da criação foi inspirada pelo tempo de Haydn em Londres, e escrita especialmente para apelar para o público britânico.
Concerto para Violoncelo n. o 1
os longos concertos negligenciados de Haydn tornaram-se centrais para o repertório de concertos, quer sejam tocados em instrumentos modernos ou de período. O concerto para violoncelo no 1 foi descoberto em Praga em 1961 e foi rapidamente estabelecido como um dos trabalhos orquestrais mais populares do compositor., Haydn redefiniu orquestral tocando com este concerto que é um veículo perfeito para a técnica de um jogador com corridas rápidas e acordes de carne provando que o violoncelo é muito mais do que apenas um instrumento de linha de baixo.
The London Symphonies, Vol 1 (Nos 95, 96, 98, 102, 103, 104)
Haydn compôs doze sinfonias de Londres e várias delas estão entre suas melhores obras. Todas elas se tornaram coletivamente conhecidas como as sinfonias de Londres, mas é a última delas – nº 104 em D maior, composta durante sua segunda visita em 1794-95 – que se tornou conhecida como a Sinfonia de Londres., Esta primeira compilação das doze sinfonias de Haydn em Londres inclui favoritos perenes como o erroneamente intitulado Miracle (No. 96), A bateria (No. 103) e a Londres (No. 104).
as sinfonias de Paris, n. os 82-87
Este conjunto de seis sinfonias exuberantes infinitamente inventivas foram estreadas na capital francesa durante 1787 na presença da Rainha Maria Antonieta. As obras foram muito populares entre o público e a imprensa e críticos modernos também apreciam as obras-o biógrafo de Haydn e o musicólogo americano H. C., Robbins Landon os chama de “uma notável fusão de brilhantismo, elegância e calor”.”
Concerto para Trompete
o maior concerto de Haydn é notável tanto por seu movimento lento radiantemente lírico, e um final indelével, que de alguma forma consegue transformar a tendência militar do trompete em felicidade musical. Haydn escreveu o concerto de trompete para seu amigo Anton Weidinger, que havia desenvolvido um trompete riscado que poderia tocar cromaticamente em toda a sua gama – antes disso, o trompete era sem valor e só podia tocar uma gama limitada de notas harmônicas., O concerto de Haydn explorou as capacidades do novo instrumento.