Franz Joseph Haydn (31 marzo 1732 – 31 maggio 1809) è stato uno dei più grandi compositori del periodo classico. Quasi da solo Haydn ha stabilito i formati su cui la musica classica sarebbe basata per più di un secolo. Due titoli gli vengono regolarmente conferiti:” Padre della Sinfonia “e”Padre del Quartetto d’archi”. Ma la sua influenza è stata altrettanto importante sul concerto, la sonata per pianoforte e il trio per pianoforte., Fu un compositore prolifico-le sue opere includono 104 sinfonie, oltre 20 concerti, 60 sonate per pianoforte e 83 quartetti d’archi. Haydn trascorse gran parte della sua carriera come musicista di corte per la ricca famiglia Esterházy nella loro remota tenuta. Eppure la sua musica circolò ampiamente, e per gran parte della sua carriera è stato il compositore più celebre in Europa.
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Best Haydn Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer
String Quartets, Op.64 Nos 1 – 6
Haydn’s six String Quartets Op.,64 (1790) includono il popolare Lark, con la sua incantevole suggestione di birdcalls, e anticipano le glorie delle Sinfonie londinesi dell’anno successivo. Questi quartetti d’archi sono noti come quartetti “Tost” a causa della loro dedica a Johann Tost, un ex violinista dell’orchestra Esterházy.
Quartetti per archi, Op. 76 Nn.1 – 6
Il più bello di tutti i set di quartetti per archi di Haydn, con un movimento gloriosamente ispirato dopo l’altro, realizzato con un gioco di prestigio mozzafiato e una gamma emotiva impressionante., Il rispettato autore e storico della musica Charles Burney descrisse i quartetti per archi Op 76 come ” pieni di invenzione, fuoco, buon gusto e nuovi effetti” e proclamò che “non aveva mai ricevuto più piacere dalla musica strumentale.”Ciascuno dei sei quartetti mostra un ottimo equilibrio tra il consolidamento della tradizione che Haydn aveva creato e la sua spinta verso un’ulteriore innovazione.,
Le sette ultime parole di Cristo sulla croce
Le Sette ultime parole di Cristo sulla croce contribuirono in modo significativo alla reputazione internazionale di Haydn e la considerò una delle sue opere più belle. Questa sequenza magistrale di sette movimenti lenti fu composta appositamente per il Canonico di Cadice che aveva chiesto ad Haydn di comporre musica strumentale da eseguire tra le meditazioni sulle ultime sette parole di Cristo – le dichiarazioni declamatorie rivolte al padre celeste mentre stava morendo – durante una speciale cerimonia del Venerdì Santo., L’opera esiste in diverse versioni: per orchestra, per orchestra e coro, e per quartetto d’archi di Haydn, così come una riduzione per pianoforte che è stata approvata dal compositore.
Missa In Angustiis (Nelson Mass)
Nelle sue ultime sei messe, composte tra il 1796 e il 1802, Haydn elevò il genere al sinfonico come nella Messa Nelson, una visione rovente di intensità e passione sfrenata. La Messa di Nelson, secondo il biografo di Haydn e musicologo americano H. C. Robbins Landon, è probabilmente la “più grande composizione singola”del compositore.,
La Creazione
La Creazione è stata ispirata dal Messia di Händel e Israele in Egitto che Haydn aveva sentito mentre visitava l’Inghilterra. Questo oratorio descrive la creazione del mondo da un vuoto informe a un giardino incantato, con vivide raffigurazioni di mare, sole, uccelli e fiori, ed è una delle migliori opere di Haydn.
Le stagioni
Le stagioni, un oratorio laico, è una celebrazione rustica delle quattro stagioni dell’anno con danze contadine e ritratti musicali animati del tempo che cambia., Con le sue tempeste invernali e gli aratori fischianti, gli inni di lode e i festeggiamenti alimentati da alcol, questo sequel della Creazione è stato ispirato dal tempo di Haydn a Londra e scritto appositamente per attirare il pubblico britannico.
Concerto per violoncello n.1
I lunghi concerti per violoncello trascurati di Haydn sono diventati centrali nel repertorio concertistico sia su strumenti d’epoca che moderni. Il Concerto per violoncello n. 1 è stato scoperto a Praga nel 1961 e si è rapidamente affermato come una delle opere orchestrali più popolari del compositore., Haydn ha ridefinito il gioco orchestrale con questo concerto che è un veicolo perfetto per la tecnica di un giocatore con corse veloci e accordi carnosi dimostrando che il violoncello è molto più di un semplice strumento di linea di basso.
The London Symphonies, Vol 1 (Nn 95, 96, 98, 102, 103, 104)
Haydn compose dodici Sinfonie londinesi e molte di esse sono tra le sue opere migliori. Tutti questi sono diventati noti collettivamente come le Sinfonie di Londra, ma è l’ultimo di loro – No. 104 in re maggiore, composto durante la sua seconda visita nel 1794-95 – che è diventato noto come la London Symphony., Questa prima raccolta delle dodici Sinfonie londinesi di Haydn include perenni favoriti come il Miracle (n.96), the Drumroll (n. 103) e the London (n. 104).
Le Sinfonie di Parigi, nn.82-87
Questa serie di sei sinfonie esuberanti e infinitamente inventive furono variamente rappresentate nella capitale francese durante il 1787 alla presenza della regina Maria Antonietta. Le opere erano molto popolari tra il pubblico e la stampa e anche i critici moderni apprezzano le opere-il biografo di Haydn e il musicologo americano H. C., Robbins Landon li chiama “una notevole fusione di brillantezza, eleganza e calore.”
Concerto per tromba
Il più grande concerto di Haydn è notevole sia per il suo movimento lento radiosamente lirico, sia per un finale indelebile, che in qualche modo riesce a trasformare la tendenza militare della tromba in beatitudine musicale. Haydn scrisse il Concerto per tromba per il suo amico Anton Weidinger che aveva sviluppato una tromba a chiave che poteva suonare cromaticamente in tutta la sua gamma – prima di questo la tromba era senza valvole e poteva suonare solo una gamma limitata di note armoniche., Il concerto di Haydn sfruttò le capacità del nuovo strumento.