Best Haydn Works: 10 Essential Pieces By the Great Composer

Franz Joseph Haydn (31 de marzo de 1732 – 31 de mayo de 1809) fue uno de los más grandes compositores de la época clásica. Casi sin ayuda Haydn estableció los formatos en los que se basaría la música clásica durante más de un siglo. Dos títulos se le otorgan regularmente: «padre de la Sinfonía «y»padre del cuarteto de cuerda». Pero su influencia fue igualmente importante en el concierto, la sonata para piano y el trío para piano., Fue un compositor prolífico-sus obras incluyen 104 sinfonías, más de 20 conciertos, 60 sonatas para piano y 83 cuartetos de cuerda. Haydn pasó gran parte de su carrera como músico de la corte para la adinerada familia Esterházy en su remota finca. Sin embargo, su música circuló ampliamente, y durante gran parte de su carrera fue el compositor más célebre de Europa.

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Best Haydn Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer

String Quartets, Op.64 Nos 1 – 6

Haydn’s six String Quartets Op.,64 (1790) incluye la Popular Alondra, con su encantadora sugerencia de llamadas de pájaros, y anticipa las glorias de las sinfonías de Londres al año siguiente. Estos cuartetos de cuerda son conocidos como los cuartetos «Tost» debido a su dedicación a Johann Tost, un ex violinista de la Orquesta Esterházy.

cuartetos de cuerda, Op. 76 Nos 1-6

el mejor de todos los conjuntos de cuartetos de cuerda de Haydn, con un movimiento gloriosamente inspirado tras otro, logrado con un impresionante juego de manos y un impresionante rango emocional., El respetado autor e historiador de la música Charles Burney describió los cuartetos de cuerda Op 76 como «llenos de invención, fuego, Buen Gusto y nuevos efectos» y proclamó que «nunca había recibido más placer de la música instrumental.»Cada uno de los seis cuartetos muestra un delicado equilibrio entre la consolidación de la tradición que Haydn había creado y su impulso hacia una mayor innovación.,

Las Siete Últimas Palabras De Cristo En La Cruz

Las Siete Últimas Palabras de Cristo En La Cruz contribuido significativamente a Haydn reputación internacional y que él la consideraba una de sus mejores obras. Esta secuencia magisterial de siete movimientos lentos se compuso específicamente para el canónigo de Cádiz que había pedido a Haydn que compusiera música instrumental para ser interpretada entre meditaciones sobre las últimas siete palabras de Cristo – las declaraciones declamatorias dirigidas a su padre en el cielo cuando estaba muriendo – durante una ceremonia especial del Viernes Santo., La obra existe en varias versiones: para orquesta, para orquesta y coro, y para cuarteto de cuerda de Haydn, así como una reducción para piano que fue aprobada por el compositor.

Missa In Angustiis (Nelson Mass)

en sus últimos seis arreglos de Misa, compuestos entre 1796 y 1802, Haydn elevó el género a la Sinfónica como en la Misa Nelson, una visión abrasadora de intensidad y pasión desenfrenada. La Misa de Nelson, según el biógrafo y musicólogo Estadounidense de Haydn, H. C. Robbins Landon, es posiblemente la «mayor composición individual»del compositor.,

la creación

la creación fue inspirada por el Mesías e Israel DE Handel en Egipto que Haydn había escuchado durante su visita a Inglaterra. Este oratorio describe la creación del mundo desde un vacío sin forma hasta un jardín encantado, con vívidas representaciones de Mar, Sol, pájaros y flores, y es una de las mejores obras de Haydn.

las estaciones

Las Estaciones, un oratorio secular, es una celebración rústica de las cuatro estaciones del año con danzas campesinas y retratos musicales animados del clima cambiante., Con sus tormentas de invierno y arados silbantes, himnos de alabanza y deleites llenos de alcohol, esta secuela de la creación se inspiró en la época de Haydn en Londres, y fue escrita especialmente para atraer al público británico.

Concierto para violonchelo No 1

Los Conciertos para violonchelo de Haydn, olvidados desde hace mucho tiempo, se han convertido en un elemento central del repertorio de conciertos, ya sea con instrumentos de época o modernos. El concierto para violonchelo No 1 fue descubierto en Praga en 1961 y se estableció rápidamente como una de las obras orquestales más populares del compositor., Haydn redefinió la interpretación orquestal con este concierto que es un vehículo perfecto para la técnica de un jugador con carreras rápidas y acordes carnosos que demuestran que el violonchelo es mucho más que un instrumento de línea de bajo.

The London Symphonies, Vol 1 (Nos 95, 96, 98, 102, 103, 104)

Haydn compuso doce sinfonías londinenses y varias de ellas se encuentran entre sus mejores obras. Todas ellas se han conocido colectivamente como las sinfonías de Londres, pero es la última de ellas – no.104 en Re mayor, compuesta durante su segunda visita en 1794-95 – la que se ha conocido como la Sinfonía de Londres., Esta primera compilación de las doce sinfonías londinenses de Haydn incluye favoritos perennes como el erróneamente titulado Miracle (no. 96), The Drumroll (No.103) y The London (no. 104).

las sinfonías de París, Nos 82-87

Este conjunto de seis sinfonías exuberantes sin fin inventivas se estrenaron en la capital francesa durante 1787 en presencia de la reina María Antonieta. Las obras fueron muy populares entre el público y la prensa, y los críticos modernos también aprecian las obras: El biógrafo y musicólogo Estadounidense de Haydn, H. C., Robbins Landon los llama » una notable fusión de brillo, elegancia y calidez.»

Trumpet Concerto

el mayor concierto de Haydn es notable tanto por su movimiento lento y lírico radiante, como por un final indeleble, que de alguna manera logra transformar la tendencia militar de la trompeta en felicidad musical. Haydn escribió El Concierto para trompeta para su amigo Anton Weidinger, quien había desarrollado una trompeta con llave que podía tocar cromáticamente en toda su gama, antes de esto la trompeta no tenía válvula y solo podía tocar un rango limitado de notas armónicas., El concierto de Haydn explotó las capacidades del nuevo instrumento.

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