meilleures œuvres de Haydn: 10 pièces essentielles du grand compositeur

Franz Joseph Haydn (31 mars 1732 – 31 mai 1809) était l’un des plus grands compositeurs de la période classique. Presque à lui seul, Haydn a établi les formats sur lesquels la musique classique serait basée pendant plus d’un siècle. Deux titres lui sont régulièrement décernés:” père de la symphonie « et”père du Quatuor à cordes ». Mais son influence a été tout aussi importante sur le concerto, la Sonate pour piano et le trio avec piano., Il a été un compositeur prolifique – ses œuvres comprennent 104 symphonies, plus de 20 concertos, 60 sonates pour piano et 83 quatuors à cordes. Haydn a passé une grande partie de sa carrière comme musicien de cour pour la riche famille Esterházy dans leur domaine éloigné. Pourtant, sa musique a circulé largement, et pendant une grande partie de sa carrière, il a été le compositeur le plus célèbre en Europe.

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Best Haydn Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer

String Quartets, Op.64 Nos 1 – 6

Haydn’s six String Quartets Op.,64 (1790) comprend la populaire Alouette, avec sa suggestion enchanteresse d’appels d’oiseaux, et anticipe les gloires des Symphonies de Londres l’année suivante. Ces quatuors à cordes sont connus sous le nom de quatuors” Tost  » en raison de leur dédicace à Johann Tost, ancien violoniste de l’orchestre D’Esterházy.

quatuors à cordes, Op.76 nos 1 – 6

Le meilleur de tous les ensembles de quatuors à cordes de Haydn, avec un mouvement glorieusement inspiré après l’autre, réalisé avec un tour de passe-passe à couper le souffle et une gamme émotionnelle impressionnante., L’auteur respecté et historien de la musique Charles Burney a décrit les quatuors à cordes Op 76 comme” pleins d’invention, de feu, de bon goût et de nouveaux effets « et a proclamé qu’il » n’avait jamais reçu autant de plaisir de la musique instrumentale. »Chacun des six quatuors affiche un bel équilibre entre la consolidation de la tradition que Haydn avait créée et sa volonté d’innover encore.,

les sept dernières paroles du Christ sur la Croix

Les Sept Dernières Paroles du Christ sur la Croix ont contribué de manière significative à la réputation internationale de Haydn et il la considérait comme l’une de ses plus belles œuvres. Cette séquence magistrale de sept mouvements lents a été composée spécifiquement pour le chanoine de Cadix qui avait demandé à Haydn de composer de la musique instrumentale pour être exécutée entre les méditations sur les sept dernières paroles du Christ – les déclarations déclamatoires adressées à son Père céleste alors qu’il mourait – lors d’une cérémonie spéciale du Vendredi Saint., L’œuvre existe en plusieurs versions: pour orchestre, pour orchestre et chœur, et pour quatuor à cordes de Haydn, ainsi qu’une réduction pour piano qui a été approuvée par le compositeur.

Missa in Angustiis (Messe de Nelson)

dans ses six dernières messes, composées entre 1796 et 1802, Haydn a élevé le genre à la symphonie comme dans la messe de Nelson, une vision brûlante d’intensité et de passion débridées. La messe de Nelson, selon le biographe de Haydn et musicologue américain H. C. Robbins Landon, est sans doute la « plus grande composition unique”du compositeur.,

la création

la création a été inspirée par le Messie et Israël en Egypte de Haendel que Haydn avait entendu lors d’une visite en Angleterre. Cet oratorio décrit la création du monde d’un vide sans forme à un jardin enchanté, avec des représentations vives de la mer, du soleil, des oiseaux et des fleurs, et est l’une des meilleures œuvres de Haydn.

The Seasons

The Seasons, un oratorio profane, est une célébration rustique des Quatre Saisons de l’année avec des danses paysannes et des portraits musicaux animés du temps changeant., Avec ses tempêtes hivernales et ses sifflements de laboureurs, ses hymnes de louange et ses délices nourris d’alcool, cette suite de la création a été inspirée par le séjour de Haydn à Londres et écrite spécialement pour plaire au public britannique.

Concerto pour violoncelle No 1

les concertos pour violoncelle longtemps négligés de Haydn sont devenus au cœur du répertoire de concert, qu’ils soient joués sur des instruments d’époque ou modernes. Le Concerto pour violoncelle No 1 a été découvert à Prague en 1961 et s’est rapidement imposé comme l’une des œuvres orchestrales les plus populaires du compositeur., Haydn a redéfini le jeu orchestral avec ce concerto qui est un véhicule parfait pour la technique d’un joueur avec des courses rapides et des accords charnus prouvant que le violoncelle est bien plus qu’un simple instrument de ligne de basse.

les Symphonies de Londres, Vol 1 (Nos 95, 96, 98, 102, 103, 104)

Haydn a composé douze Symphonies londoniennes et plusieurs d’entre elles figurent parmi ses meilleures œuvres. Toutes sont devenues collectivement connues sous le nom de London Symphonies, mais c’est la dernière D’entre elles – No 104 en Ré Majeur, composée lors de sa deuxième visite en 1794-95 – qui est devenue connue sous le nom de London Symphonies., Cette première compilation des douze Symphonies londoniennes de Haydn comprend des favoris éternels tels que le Miracle (no 96), The Drumroll (no 103) et The London (no 104).

les Symphonies de Paris, nos 82-87

Cet ensemble de six symphonies infiniment inventives et exubérantes a été diversement créé dans la capitale française au cours de 1787 en présence de la Reine Marie-Antoinette. Les œuvres ont été très populaires auprès du public et de la presse et les critiques modernes apprécient également les œuvres – le biographe de Haydn et musicologue américain H. C., Robbins Landon les appelle  » une fusion remarquable de brillance, d’élégance et de chaleur. »

Concerto Pour Trompette

Le plus grand concerto de Haydn se distingue à la fois par son mouvement lent et lyrique rayonnant, et par un finale indélébile, qui parvient en quelque sorte à transformer la tendance militaire de la trompette en bonheur musical. Haydn a écrit le Concerto pour trompette pour son ami Anton Weidinger qui avait développé une trompette à clé qui pouvait jouer chromatiquement dans toute sa gamme – avant cela, la trompette était sans soupape et ne pouvait jouer qu’une gamme limitée de notes harmoniques., Le concerto de Haydn a exploité les capacités du nouvel instrument.

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