Franz Joseph Haydn (31 marca 1732 – 31 maja 1809) był jednym z największych kompozytorów okresu klasycznego. Niemal w pojedynkę Haydn ustalił formaty, na których muzyka klasyczna byłaby oparta przez ponad wiek. Regularnie nadawane są mu dwa tytuły: „Father of the Symphony” i „Father of the String Quartet”. Ale jego wpływ był równie ważny na koncert, Sonatę fortepianową i trio fortepianowe., Był płodnym kompozytorem – jego dzieła obejmują 104 Symfonie, ponad 20 koncertów, 60 sonat fortepianowych i 83 kwartety smyczkowe. Haydn spędził większość swojej kariery jako nadworny muzyk dla zamożnej rodziny Esterházy w ich odległej posiadłości. Mimo to jego muzyka była szeroko rozpowszechniona i przez większą część swojej kariery był najbardziej znanym kompozytorem w Europie.
Posłuchaj the best of Haydn na Apple Music i Spotify i przewiń w dół, aby przeczytać nasz wybór najlepszych utworów Haydna.,
Best Haydn Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer
String Quartets, Op.64 Nos 1 – 6
Haydn’s six String Quartets Op.,64 (1790) Kwartety smyczkowe są znane jako kwartety „Tost” ze względu na ich dedykację dla Johanna tosta, byłego skrzypka Orkiestry Esterházy ' ego.
kwartety smyczkowe op.76 Nos 1 – 6
najwspanialszy ze wszystkich zestawów kwartetów smyczkowych Haydna, w których jeden inspirowany chwalebnie ruch za drugim, osiągany z zapierającym dech w piersiach saniami i niesamowitym zakresem emocjonalnym., Ceniony autor i historyk muzyki Charles Burney opisał kwartety smyczkowe Op 76 jako ” pełne inwencji, ognia, dobrego smaku i nowych efektów „i stwierdził, że” nigdy nie czerpał większej przyjemności z muzyki instrumentalnej.”Każdy z sześciu kwartetów wykazuje doskonałą równowagę między utrwalaniem tradycji, którą stworzył Haydn, a dążeniem do dalszych innowacji.,
Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu
Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu przyczyniło się znacząco do międzynarodowej reputacji Haydna i uważał go za jedno z jego najlepszych dzieł. Ta magisterska Sekwencja siedmiu powolnych części została skomponowana specjalnie dla kanonu Kadyksu, który poprosił Haydna, aby skomponował muzykę instrumentalną do wykonania pomiędzy medytacjami nad ostatnimi siedmioma słowami Chrystusa – deklamacyjnymi wypowiedziami skierowanymi do jego ojca w niebie, gdy umierał – podczas specjalnej ceremonii Wielkiego Piątku., Utwór występuje w kilku wersjach: na Orkiestrę, na orkiestrę i chór oraz na kwartet smyczkowy Haydna, a także w zatwierdzonej przez kompozytora redukcji na fortepian.w latach 1796-1802 Haydn wywyższył ten gatunek do rangi symfonii, podobnie jak w „Mszy Nelsona”, palącej wizji nieokiełznanej intensywności i namiętności. Msza Nelsona, według biografa Haydna i amerykańskiego muzykologa H. C. Robbinsa Landona, jest prawdopodobnie „największą kompozycją singlową” kompozytora.,
stworzenie
stworzenie zostało zainspirowane Mesjaszem Haendla i Izraelem w Egipcie, które Haydn usłyszał podczas wizyty w Anglii. To oratorium opisuje stworzenie świata od bezforemnej Pustki do zaczarowanego ogrodu, z żywymi przedstawieniami morza, słońca, ptaków i kwiatów, i jest jednym z najlepszych dzieł Haydna.
Pory roku
Pory roku, świeckie oratorium, to rustykalne święto czterech pór roku z chłopskimi tańcami i animowanymi muzycznymi portretami zmieniającej się pogody., Dzięki zimowym burzom i gwizdającym oraczom, hymnom pochwalnym i podsycanym alkoholem uciechom, ta kontynuacja stworzenia została zainspirowana czasem Haydna w Londynie i napisana specjalnie dla brytyjskiej publiczności.
Koncert wiolonczelowy nr 1
długo zaniedbane koncerty wiolonczelowe Haydna stały się centralnym elementem repertuaru koncertowego, zarówno na instrumentach z epoki, jak i współczesnych. Koncert wiolonczelowy nr 1 został odkryty w Pradze w 1961 roku i szybko stał się jednym z najpopularniejszych utworów orkiestrowych kompozytora., Haydn na nowo zdefiniował grę orkiestrową z tym koncertem, który jest idealnym wehikułem dla techniki gracza z szybkimi biegami i mięsistymi akordami, dowodząc, że wiolonczela jest czymś więcej niż tylko instrumentem linii basowej.
The London Symphonies, Vol 1 (Nos 95, 96, 98, 102, 103, 104)
Haydn skomponował dwanaście londyńskich Symfonii i kilka z nich należy do jego najlepszych utworów. Wszystkie one stały się zbiorowo znane jako Symfonie Londyńskie, ale ostatnia z nich-nr 104 D-dur, skomponowana podczas jego drugiej wizyty w latach 1794-95 – stała się znana jako Symfonia Londyńska., Ta pierwsza kompilacja dwunastu londyńskich Symfonii Haydna zawiera tak odwieczne ulubione utwory, jak błędnie zatytułowany Miracle (nr 96), The Drumroll (nr 103) i The London (nr 104).
Symfonie Paryskie, nr 82-87
Ten zestaw sześciu nieskończenie pomysłowych, żywiołowych symfonii był różnie prawykonany w stolicy Francji w 1787 roku w obecności Królowej Marii Antoniny. Utwory cieszyły się dużą popularnością wśród publiczności i prasy, a współcześni krytycy doceniają je także-biograf Haydna i amerykański muzykolog H. C., Robbins Landon nazywa je ” niezwykłym połączeniem blasku, elegancji i ciepła.”
koncert na trąbkę
największy Koncert Haydna wyróżnia się zarówno promieniująco lirycznym powolnym ruchem, jak i nieusuwalnym finałem, który w jakiś sposób przekształca militarną tendencję Trąbki w muzyczną błogość. Haydn napisał koncert na trąbkę dla swojego przyjaciela Antona Weidingera, który opracował trąbkę z kluczem, która mogła grać chromatycznie w całym swoim zakresie-wcześniej trąbka była bezwartościowa i mogła grać tylko ograniczoną gamę dźwięków harmonicznych., Koncert Haydna wykorzystał możliwości nowego instrumentu.