Cubismo Analítico, que es una de las dos principales ramas del movimiento artístico del Cubismo y fue desarrollado entre los años 1908 y 1912. En contraste con el cubismo sintético, los cubistas analíticos «analizaron» las formas naturales y redujeron las formas en partes geométricas básicas en el plano de la imagen bidimensional. El Color era casi inexistente excepto por el uso de un esquema monocromático que a menudo incluía gris, azul y ocre., En lugar de un énfasis en el color, los cubistas analíticos se centraron en formas como el cilindro, La esfera y el cono para representar el mundo natural. Durante este movimiento, las obras producidas por Picasso y Braque compartían similitudes estilísticas.
tanto Pablo Picasso como Georges Braque avanzaron hacia la abstracción, dejando solo suficientes signos del mundo real para proporcionar una tensión entre la realidad fuera de la pintura y las complicadas meditaciones sobre el lenguaje visual dentro del marco, ejemplificadas a través de sus pinturas Ma Jolie (1911), de Picasso y el portugués (1911), de Braque.,
La técnica de facetado se originó a partir de Georges Braques – era su manera de representar un objeto natural. Picasso no tanto faceta objetos naturales, pero utiliza la geometría de Braques’ pinturas facetadas para crear un estilo que era abstracto en esencia, casi puro arte abstracto. Así, el cubismo se refiere a los estilos tanto de Braques como de Picasso, aunque el cubismo de Braques tiene un objetivo figurativo reconocible, mientras que el cubismo de Picasso sirvió de vínculo entre el estilo de Braques y el arte abstracto puro que siguió al cubismo.,
cabe destacar el trabajo de Piet Mondrian, que linearizó el cubismo en su pintura de manzano de 1912, un proceso que finalmente condujo a las primeras pinturas realmente no figurativas (o arte abstracto puro), a partir de 1914. Una diferencia importante entre Picasso y el cubista Mondrian fue que Picasso nunca abandonó realmente la tercera dimensión. Jugó con las dimensiones, coqueteó con la eliminación de la tercera, pero nunca se convirtió en un pintor puramente abstracto., Su educación figurativa estaba tan profundamente arraigada (era un prodigio artístico y un pintor figurativo completo a los 15 años), que uno de los principales creadores del arte abstracto nunca llegó a la última consecuencia de este desarrollo: el arte abstracto puro. En ese sentido, Picasso no era radical y revolucionario en lo que, durante su período cubista, parecía convertirse; su período cubista fue seguido (dejando a sus conversos cubistas desconcertados) por su neoclasicismo, un retorno a la tradición. A partir de ahí su reconocimiento y riqueza creció y su papel como portador de cambios fundamentales en el arte de la pintura había terminado.,