Franz Joseph Haydn (31 martie 1732 – 31 mai 1809) a fost unul dintre cei mai mari compozitori ai perioadei clasice. Aproape singur, Haydn a stabilit formatele pe care se va baza muzica clasică de mai bine de un secol. Două titluri i se acordă în mod regulat: „tatăl Simfoniei” și „tatăl Cvartetului de coarde”. Dar influența sa a fost la fel de importantă pentru concert, sonata pentru pian și trio-ul de pian., A fost un compozitor prolific – lucrările sale includ 104 simfonii, peste 20 de concerte, 60 de sonate pentru pian și 83 de cvartete de coarde. Haydn și-a petrecut o mare parte din carieră ca muzician de curte pentru familia înstărită Esterházy la moșia lor îndepărtată. Cu toate acestea, muzica sa a circulat pe scară largă, și pentru o mare parte din cariera sa a fost cel mai celebru compozitor din Europa.
Ascultați cele mai bune dintre Haydn pe Apple Music și Spotify și derulați în jos pentru a citi selecția noastră cu cele mai bune lucrări Haydn.,
Best Haydn Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer
String Quartets, Op.64 Nos 1 – 6
Haydn’s six String Quartets Op.,64 (1790) include Ciocârlia populară, cu sugestia sa încântătoare de apeluri de păsări, și anticipează gloriile simfoniilor londoneze în anul următor. Aceste cvartete de coarde sunt cunoscute ca cvartetele „Tost” datorită dedicării lor lui Johann Tost, fost violonist al Orchestrei Esterházy.
Cvartete de Coarde, Op. 76 pct. 1 – 6
Cel mai bun din toate Haydn seturi de cvartete de coarde, oferind unul glorios inspirat mișcarea după altul, realizat cu o uimitoare iuțeală de mână și minunat gama emoțională., Respectatul autor și istoric muzical Charles Burney a descris cvartetele de coarde Op 76 ca fiind „pline de invenție, foc, bun gust și efecte noi” și a proclamat că „nu a primit niciodată mai multă plăcere din muzica instrumentală.”Fiecare dintre cele șase cvartete prezintă un echilibru fin între consolidarea tradiției pe care Haydn a creat-o și dorința sa de a continua inovația.,cele șapte ultime cuvinte ale lui Hristos pe cruce au contribuit semnificativ la reputația internațională a lui Haydn și a considerat-o una dintre cele mai frumoase lucrări ale sale. Acest magistral secvență de șapte mișcări lente au fost compuse special pentru Canon din Cadiz care au cerut Haydn a compune muzică instrumentală să fie efectuate între meditații asupra lui Hristos s-ultimele șapte cuvinte – emfatic declarații adresate de tatăl său din ceruri, ca el a fost pe moarte – în special vinerea mare ceremonie., Lucrarea există în mai multe versiuni: pentru orchestră, pentru orchestră și cor și pentru cvartetul de coarde de Haydn, precum și o reducere pentru pian care a fost aprobată de compozitor.Missa in Angustiis (Nelson Mass)
în ultimele sale șase setări de masă, compuse între 1796 și 1802, Haydn a ridicat genul la simfonic ca în Nelson Mass, o viziune arzătoare a intensității și pasiunii neînfrânate. Nelson Mass, potrivit biografului lui Haydn și muzicologului American H. C. Robbins Landon, este, fără îndoială, „cea mai mare compoziție unică”a compozitorului.,
creația
creația a fost inspirată de Mesia lui Handel și de Israelul din Egipt pe care Haydn îl auzise în timp ce vizita Anglia. Acest oratoriu descrie crearea lumii dintr-un gol fără formă într-o grădină fermecată, cu reprezentări vii ale mării, soarelui, păsărilor și florilor și este una dintre cele mai bune lucrări ale lui Haydn.anotimpurile, un oratoriu secular, este o sărbătoare rustică a celor patru anotimpuri ale anului, cu dansuri țărănești și portrete muzicale animate ale vremii în schimbare., Cu furtuni de iarnă și fluierând plugari, imnuri de laudă și de băutură-alimentate delectează, acest sequel la Crearea fost inspirat de Haydn timp în Londra, și scrise special pentru a apela la publicul Britanic.
Concertul pentru Violoncel Nr. 1
Haydn mult timp neglijată de violoncel concerte au devenit centrală pentru repertoriul de concert dacă a jucat pe perioadă sau instrumente moderne. Concertul pentru violoncel Nr.1 a fost descoperit la Praga în 1961 și a fost rapid stabilit ca una dintre cele mai populare lucrări orchestrale ale compozitorului., Haydn redefinit joc orchestral cu acest concert, care este un vehicul perfect pentru tehnica unui jucător cu ruleaza rapid și acorduri cărnoase dovedesc violoncel este mult mai mult decât un instrument de linie de bas.
Londra Simfonii, Vol. 1 (Nr. 95, 96, 98, 102, 103, 104)
Haydn a compus douăsprezece Londra Simfonii și mai multe dintre ele sunt printre cele mai bune lucrari sale. Toate acestea au devenit cunoscute colectiv ca Londra Simfonii, dar este ultima dintre ele – Nr. 104 în re major, compusă în a doua vizită în 1794-95 – care a devenit cunoscut sub numele de London Symphony., Aceasta prima compilație a lui Haydn doisprezece Londra Simfonii include astfel perene favorite ca, în mod eronat, intitulat Miracol (Nr. 96), Tobele (Nr. 103) și la Londra (Nr. 104).
Simfoniile pariziene, Nos 82-87
acest set de șase simfonii exuberante la nesfârșit inventive au avut premiera în capitala franceză în timpul anului 1787 în prezența reginei Maria Antoinette. Lucrările au fost foarte populare în rândul publicului și presei, iar criticii moderni apreciază, de asemenea, lucrările – biograful lui Haydn și muzicologul American H. C., Robbins Landon le numește ” o fuziune remarcabilă de strălucire, eleganță și căldură.”
Concertul pentru Trompetă
Haydn cel mai mare concert este notabil atât pentru ei radios liric mișcare lentă, și de neșters final, care reușește să transforme trompetă militară tendință în muzicală fericire. Haydn a scris Trompeta Concertul pentru prietenul său Anton Weidinger, care au dezvoltat un codat trompeta care ar putea juca cromatic întreaga sa gamă inainte de trompeta a fost valveless și ar putea juca doar un interval limitat de note armonice., Concertul lui Haydn a exploatat capacitățile noului instrument.