Marlon Brando (Português)

Marlon Brando, in full Marlon Brando, Jr., (nascido em 3 de abril de 1924, Omaha, Nebraska, Estados Unidos—falecido em 1 de julho de 2004, Los Angeles, Califórnia), filme americano e ator de palco conhecido por suas caracterizações visceral e melancólica. Brando foi o mais célebre dos atores do método, e sua entrega chorosa e murmurante marcou sua rejeição ao treinamento dramático clássico. Suas performances verdadeiras e apaixonadas o provaram um dos maiores atores de sua geração.,Brando, filho de um vendedor e uma atriz, cresceu em Nebraska, Califórnia e Illinois. Depois de ser expulso da Academia Militar de Shattuck em Faribault, Minnesota, por insubordinação, mudou-se em 1943 para Nova Iorque, onde estudou atuação com Stella Adler na oficina dramática. Ele fez sua estréia no palco em 1944 como Jesus Cristo na produção da Oficina de Gerhart Hauptmann Hannele, e nesse mesmo ano ele apareceu pela primeira vez na Broadway em I Remember Mama., Após o sucesso da peça de dois anos, Brando apareceu no Truckline Cafe de Maxwell Anderson, Candida de George Bernard Shaw, e a bandeira de Ben Hecht nasceu (1946) e foi votado “o ator mais promissor da Broadway” pelos críticos de Nova Iorque. Em 1947, ele alcançou o estrelato com seu desempenho surpreendentemente brutal, emocionalmente carregado como Stanley Kowalski na produção dirigida por Elia Kazan do Tennessee Williams Um Bonde Chamado Desire (1947).Brando fez sua estréia no cinema nos homens (1950), um estudo fortemente realista dos veteranos deficientes da Segunda Guerra Mundial., Em preparação para o seu papel, passou um mês num hospital paraplégico. Ele recebeu sua primeira indicação ao Oscar por sua performance em Um Bonde Chamado Desire (1951), a altamente elogiada adaptação de Kazan na tela da peça, e passou a receber indicações por suas performances em Viva Zapata! (1952) e Júlio César (1953). Também a partir deste período é o Wild One (1953), um drama de baixo orçamento em que ele interpretou o líder de uma gangue de motociclistas fora-da-lei. O filme se tornou um dos mais famosos de Brando e serviu para melhorar sua imagem iconoclasta., Ele também contém uma das linhas mais frequentemente citadas de Brando; quando perguntado sobre o que ele está se rebelando, seu personagem responde: “O Que é que ele tem?”

Vivien Leigh e Marlon Brando em Um Bonde Chamado Desejo

Vivien Leigh e Marlon Brando em Um Bonde Chamado Desejo (1951).

© 1951 Warner Brothers, Inc.,; photograph from a private collection

Marlon Brando and Jean Peters in Viva Zapata!

Marlon Brando and Jean Peters in Viva Zapata! (1952).

© 1952 Twentieth Century-Fox Film Corporation; photograph from a private collection

scene from The Wild One

Marlon Brando (seated centre) in The Wild One (1953), directed by Laslo Benedek.,

Columbia Pictures

Brando sensível retrato de uma união muscleman que testemunha contra o seu gangster chefe em Kazan, Na beira-Mar (1954) ganhou para ele, o melhor ator do Oscar e firmemente estabelecido como um dos de Hollywood admirada atores. Em 1954, ele também retratou Napoleão Bonaparte em Désirée, e em 1955 ele cantou e dançou na comédia musical Guys and Dolls. Ele continuou o sucesso com filmes como The Teahouse of the August Moon (1956), Sayonara (1957), e The Young Lions (1958)., Na década de 1960, no entanto, sua carreira entrou em um longo período de declínio. Ele estrelou o único filme que ele já dirigiu, the western One-Eyed Jacks (1961); agora um favorito do culto, era notório na época pelo gasto excessivo de tempo e dinheiro de Brando. Um remake luxuoso de Mutiny on the Bounty (1962) foi outro fracasso caro, e o comportamento recalcitrante de Brando durante as filmagens adicionou a sua crescente reputação como um ator problemático e exigente. A maioria de seus filmes restantes dos anos 60, incluindo o último filme de Charlie Chaplin, uma condessa de Hong Kong (1967), são esquecíveis.,

Marlon Brando e Pina Pellicer em One-Eyed Jacks

Marlon Brando e Pina Pellicer em One-Eyed Jacks (1961), dirigido por Brando.

© 1961 Paramount Pictures Corporation

Motim no Bounty

Tarita e Marlon Brando em o grande Motim (1962), dirigido por Lewis Milestone.

© 1962 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.,

Get a Britannica Premium subscription and gain access to exclusive content. Francis Ford Coppola’s The Godfather (1972) rejuvenesceu a carreira de Brando. Como chefe do crime organizado Don Vito Corleone, Brando criou um dos personagens de cinema mais memoráveis e imitados de todos os tempos. Seu desempenho lhe rendeu outro Melhor Ator Oscar, mas ele recusou o prêmio em protesto contra os estereótipos dos Nativos Americanos ao longo da história do cinema., Brando foi ainda vingado como ator por seu papel principal no sexualmente explícito L’ultimo tango a Parigi de Bernardo Bertolucci (1972; Último Tango em Paris). Ele apareceu em apenas mais cinco filmes durante o resto da década—incluindo papéis de apoio em Superman (1978) e Apocalypse Now (1979)—após o qual ele se retirou para seu Atol Polinésio privado.

Marlon Brando em O poderoso chefão

Marlon Brando em O poderoso chefão (1972).,

© 1972 Paramount Pictures Corporation

Brando, ressurgiram nove anos depois de jogar uma cruzada anti-apartheid advogado em Um Branco Seco Temporada (1989) e recebeu sua oitava indicação ao Oscar, sua primeira de melhor ator coadjuvante—para o papel. Ele apareceu em seis filmes durante a década de 1990, destacada por um envio de seu personagem padrinho no calouro (1990) e por sua interpretação sensível de um psiquiatra envelhecido em Don Juan DeMarco (1995)., Ele também recebeu bons Avisos por seu papel como um diretor de prisão corrupto na comédia Free Money (1998), embora o filme não foi amplamente distribuído. In 2001 he appeared in the heist thriller The Score (2001). A extensa coleção de diários de áudio pessoais de Brando—gravados ao longo de muitos anos—foi a base do documentário Listen to Me Marlon (2015).,Brando foi um paradoxo: ele é considerado o ator mais influente de sua geração, mas seu desdém aberto pela profissão de ator—como detalhado em sua autobiografia, canções que minha mãe me ensinou (1994)—muitas vezes se manifestou na forma de escolhas questionáveis e performances sem inspiração. No entanto, ele continua a ser uma presença de tela fascinante com uma vasta gama emocional e uma infinidade de idiossincrasias compulsivamente observáveis.

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