Marlon Brando (Suomi)

Marlon Brando, in full Marlon Brando, Jr., (syntynyt 3. huhtikuuta 1924, Omaha, Nebraska, Yhdysvallat—kuoli 1. heinäkuuta 2004, Los Angeles, Kalifornia), yhdysvaltalainen elokuva-ja näyttämönäyttelijä, joka tunnetaan viskeraalisista, hautovista luonnehdinnoistaan. Brando oli kaikkein juhlitaan, menetelmä, toimijat, ja hänen epäselvä, mutisten toimitus merkitty hänen hylkääminen klassisen dramaattinen koulutusta. Hänen todelliset ja intohimoiset esityksensä todistivat hänet yhdeksi sukupolvensa suurimmista näyttelijöistä.,

Brando, myyntimiehen ja näyttelijän poika, kasvoi Nebraskassa, Kaliforniassa ja Illinoisissa. Kun hänet oli erotettu Shattuckin sotilasakatemiasta Faribault ’ ssa Minnesotassa niskoittelun vuoksi, hän muutti vuonna 1943 New Yorkiin, jossa hän opiskeli näyttelemistä Stella Adlerin johdolla Dramaturgisessa työpajassa. Hän teki hänen vaiheessa debyytti vuonna 1944, kun Jeesus Kristus Työpajan Gerhart Hauptmann on Hannele, ja samana vuonna hän esiintyi ensimmäisen kerran Broadwaylla vuonna Muistan, että Äiti., Tuon näytelmän onnistuneen kahden vuoden juoksun jälkeen Brando esiintyi Maxwell Andersonin Truckline Cafessa, George Bernard Shaw ’ n Candidassa ja Ben Hechtin a Flag Is Born (kaikki 1946) ja New Yorkin kriitikot äänestivät hänet ”Broadwayn lupaavimmaksi näyttelijäksi”. Tässä 1947 hän saavutti vaiheessa tähteyden hänen hämmästyttävän julma, emotionaalisesti latautunut suorituskykyä Stanley Kowalski Elia Kazanin ohjaama tuotanto Tennessee Williamsin raitiovaunu nimeltä Desire (1947).

Brando teki elokuvadebyyttinsä miehissä (1950), joka oli voimallisesti realistinen tutkimus vammaisista toisen maailmansodan veteraaneista., Valmistellessaan rooliaan hän vietti kuukauden sairaalassa halvaantuneella osastolla. Hän sai ensimmäisen oscar-ehdokkuuden hänen suorituskykyä Viettelysten vaunu (1951), Kazan on erittäin kiitosta näytön mukauttaminen pelata, ja lähti saada ehdokkaita hänen esityksiä Viva Zapata! (1952) ja Julius Caesar (1953). Tältä kaudelta on myös The Wild One (1953), pienen budjetin draama, jossa hän näytteli lainsuojattoman moottoripyöräjengin johtajaa. Elokuvasta tuli Brandon kuuluisimpia ja se kohensi hänen ikonoklastista imagoaan., Se sisältää myös yksi Brando on kaikkein usein lainattu linjat; kun kysyttiin, mitä se on hän kapinoi vastaan, hänen hahmo vastaa: ”Mitä?”

Vivien Leigh ja Marlon Brando Streetcar Named Desire

Vivien Leigh ja Marlon Brando Viettelysten vaunu (1951).

© 1951 Warner Brothers, Inc.,; photograph from a private collection

Marlon Brando and Jean Peters in Viva Zapata!

Marlon Brando and Jean Peters in Viva Zapata! (1952).

© 1952 Twentieth Century-Fox Film Corporation; photograph from a private collection

scene from The Wild One

Marlon Brando (seated centre) in The Wild One (1953), directed by Laslo Benedek.,

Columbia Pictures

Brando on herkkä kuvaus unionin lihaskimppu, joka todistaa sitä vastaan, hänen gangsteri pomo Kazan on Rannalla (1954) voitti, hänelle paras näyttelijä Oscar ja vakiinnuttanut hänet Hollywoodin eniten ihaillut toimijoita. Vuonna 1954 hän myös kuvata Napoleon Bonaparte vuonna Désirée, ja vuonna 1955 hän lauloi ja tanssi musikaali Guys and Dolls. Hän oli jatkanut menestystään muun muassa elokuvissa ”Elokuun teehuone” (1956), ”Sayonara” (1957; Oscar-ehdokkuus) ja ”nuoret leijonat” (1958)., 1960-luvulla hänen uransa lähti kuitenkin pitkään laskuun. Hän näytteli ainoassa ohjaamassaan elokuvassa ”The western One-Eyed Jacks” (1961); nyt kulttisuosikki, se oli tuolloin pahamaineinen Brandon liiallisista ajan ja rahan menoista. Runsas remake Mutiny on the Bounty (1962) oli toinen kallis floppi, ja Brando on vastahakoinen käyttäytyminen sen aikana kuvaamisen lisäsi hänen kasvava maine hankala ja vaativa näyttelijä. Suurin osa hänen jäljellä olevista 60-luvun elokuvista, kuten Charlie Chaplinin viimeinen elokuva, kreivitär Hongkongista (1967), on unohdettavissa.,

Marlon Brando ja Pina Pellicer Yksisilmäisissä Jätkissä

Marlon Brando ja Pina Pellicer Yksisilmäisissä Jätkissä (1961), ohjaus Brando.

© 1961 Paramount Pictures Corporation

Mutiny on the Bounty

Tarita ja Marlon Brando Mutiny on the Bounty (1962), jonka ohjasi Lewis Milestone.

© 1962 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.,

Hanki Britannica Premium-tilaus ja hanki pääsy yksinoikeudella esitettävään sisältöön. Tilaa nyt

Francis Ford Coppolan The Godfather (1972) nuorensi Brandon uraa. Järjestäytyneen rikollisuuden Pomona Don Vito Corleonena Brando loi yhden kaikkien aikojen mieleenpainuvimmista—ja imitoiduimmista—elokuvahahmoista. Hänen roolisuorituksensa toi hänelle toisen parhaan miespääosan Oscarin, mutta hän kieltäytyi palkinnosta vastalauseena Alkuperäisamerikkalaisten stereotyyppiselle kuvaamiselle läpi elokuvahistorian., Brando oli edelleen oikeaksi näyttelijänä hänen johtava rooli Bernardo Bertolucci seksuaalista L ’ ultimo tango a Parigi (1972; Viimeinen Tango Pariisissa). Hän esiintyi vain viisi elokuvaa loppuvuoden aikana, mukaan lukien huomattava tukevat roolit Superman (1978) ja Apocalypse Now (1979)—jonka jälkeen hän vetäytyi hänen oma Polynesian atoll.

Marlon Brando Kummisedässä

Marlon Brando Kummisedässä (1972).,

© 1972 Paramount Pictures Corporation

Brando palanneet yhdeksän vuotta myöhemmin pelata ristiretkellä anti-apartheid-asianajaja Valkoinen Kuiva Kausi (1989) ja sai hänen kahdeksas Oscar-ehdokkuuden—hänen ensimmäinen paras miessivuosa—rooli. Hän esiintyi 1990-luvulla kuudessa elokuvassa, joita korostivat hänen Kummisetähahmonsa ”The fuksi” (1990) ja hänen herkkä roolinsa ikääntyvästä psykiatrista elokuvassa Don Juan DeMarco (1995)., Hän sai myös hyviä arvosteluja hänen roolinsa on korruptoitunut vanginvartija komedia Ilmaista Rahaa (1998), vaikka elokuva ei laajalti. Vuonna 2001 hän esiintyi heist-trillerissä the Score (2001). Brandon laaja kokoelma henkilökohtaisia äänipäiväkirjoja-nauhoitettu vuosien varrella – oli perustana dokumenttielokuvalle Listen to Me Marlon (2015).,

Brando oli jotain paradoksaalista: häntä pidetään sukupolvensa vaikutusvaltaisimpana näyttelijänä, mutta silti hänen avoin halveksuntansa näyttelijäammattiaan kohtaan—kuten hänen omaelämäkerrassaan ”Songs My Mother teached Me” (1994) kerrotaan—ilmeni usein kyseenalaisina valintoina ja innottomina esityksinä. Siitä huolimatta hän on edelleen niittaava näytön läsnäolo, jolla on laaja tunnealue ja loputon joukko pakonomaisesti valvottavia omituisuuksia.

Leave a Comment