Marlon Brando

Marlon Brando, in voller Marlon Brando, Jr, (born April 3, 1924, Omaha, Nebraska, USA—died July 1, 2004, Los Angeles, Kalifornien), amerikanischer Film und Theaterschauspieler, bekannt für seine viszeralen, grübeln Charakterisierungen. Brando war der berühmteste der Methodenschauspieler, und seine verschwommene, murmelnde Lieferung markierte seine Ablehnung des klassischen dramatischen Trainings. Seine wahren und leidenschaftlichen Auftritte erwiesen ihn als einen der größten Schauspieler seiner Generation.,

Brando, der Sohn eines Verkäufers und einer Schauspielerin, wuchs in Nebraska, Kalifornien und Illinois auf. Nachdem er 1943 aus der Shattuck Military Academy in Faribault, Minnesota, wegen Insubordination ausgeschlossen wurde, zog er nach New York City, wo er Schauspiel bei Stella Adler an der Dramatic Workshop studierte. Sein Bühnendebüt gab er 1944 als Jesus Christus in der Werkstattproduktion von Gerhart Hauptmanns Hannele, und im selben Jahr trat er erstmals am Broadway in I Remember Mama auf., Nach dem erfolgreichen zweijährigen Lauf dieses Stücks erschien Brando in Maxwell Andersons Truckline Cafe, George Bernard Shaws Candida und Ben Hechts A Flag Is Born (alle 1946) und wurde von New Yorker Kritikern zum „Broadway‘ s most promising Actor“ gewählt. 1947 erlangte er mit seiner erstaunlich brutalen, emotional aufgeladenen Performance als Stanley Kowalski in der von Elia Kazan inszenierten Produktion von Tennessee Williams A Streetcar Named Desire (1947) Bühnenstar.

Brando gab sein Filmdebüt in The Men (1950), einer kraftvoll realistischen Studie über behinderte Veteranen des Zweiten Weltkriegs., In Vorbereitung auf seine Rolle verbrachte er einen Monat in einer querschnittsgelähmten Station des Krankenhauses. Er erhielt seine erste Oscar-Nominierung für seine Leistung in einer Straßenbahn namens Desire (1951), Kasans hochgelobte Verfilmung des Stücks, und erhielt Nominierungen für seine Auftritte in Viva Zapata! (1952) und Julius Caesar (1953). Aus dieser Zeit stammt auch The Wild One (1953), ein Low-Budget-Drama, in dem er den Anführer einer Outlaw-Motorradbande spielte. Der Film wurde zu einem der berühmtesten von Brando und diente dazu, sein ikonoklastisches Image zu verbessern., Es enthält auch eine der oft zitierten Zeilen von Brando; Auf die Frage, gegen was er rebelliert, antwortet sein Charakter: „Whaddya got?“

Brandos sensible Darstellung eines gewerkschaftlichen Muskelmanns, der in Kazans On the Waterfront (1954) gegen seinen Gangsterboss aussagt, gewann für ihn den Oscar als bester Schauspieler und etablierte ihn fest als einen der am meisten bewunderten Schauspieler Hollywoods. 1954 porträtierte er Napoleon Bonaparte im Désirée und 1955 sang und tanzte er in der Musikkomödie Guys and Dolls. Er hatte weitere Erfolge mit Filmen wie Das Teehaus des August Moon (1956), Sayonara (1957, Oscar-Nominierung), und Die Jungen Löwen (1958)., In den 1960er Jahren ging seine Karriere jedoch in eine lange Zeit des Niedergangs. Er spielte in dem einzigen Film, den er jemals inszenierte, the Western One-Eyed Jacks (1961); Jetzt ein Kultliebling, war es zu der Zeit berüchtigt für Brandos übermäßigen Zeit-und Geldaufwand. Ein verschwenderisches Remake von Mutiny on the Bounty (1962) war ein weiterer teurer Flop, und Brandos widerspenstiges Verhalten während der Dreharbeiten trug zu seinem wachsenden Ruf als lästiger und anspruchsvoller Schauspieler bei. Die meisten seiner verbleibenden Filme der 60er Jahre, darunter Charlie Chaplins letzter Film, A Countess from Hong Kong (1967), sind unvergesslich.,

Francis Ford Coppolas Der Pate (1972) verjüngte Brandos Karriere. Als Chef des organisierten Verbrechens Don Vito Corleone schuf Brando eine der denkwürdigsten—und am meisten nachgeahmten-Filmfiguren aller Zeiten. Seine Leistung brachte ihm einen weiteren Oscar als bester Schauspieler ein, aber er lehnte die Auszeichnung aus Protest gegen die stereotypen Darstellungen der amerikanischen Ureinwohner in der gesamten Filmgeschichte ab., Brando wurde als Schauspieler durch seine Hauptrolle in Bernardo Bertoluccis sexuell explizitem L ‚ ultimo tango a Parigi (1972; Letzter Tango in Paris) bestätigt. Während des restlichen Jahrzehnts trat er nur in fünf weiteren Filmen auf—darunter bekannte Nebenrollen in Superman (1978) und Apocalypse Now (1979) -, wonach er sich in sein privates polynesisches Atoll zurückzog.

Brando tauchte neun Jahre später wieder auf, um in A Dry White Season (1989) einen Kreuzzug gegen die Apartheid zu spielen, und erhielt seine achte Oscar-Nominierung—seine erste für den besten Nebendarsteller—für die Rolle. Er trat in den 1990er Jahren in sechs Filmen auf, hervorgehoben durch eine Sendung seiner Paten-Figur in The Freshman (1990) und durch seine sensible Darstellung eines alternden Psychiaters in Don Juan DeMarco (1995)., Er erhielt auch gute Bekanntmachungen für seine Rolle als korrupter Gefängniswärter in der Komödie Free Money (1998), obwohl der Film nicht weit verbreitet war. Im Jahr 2001 erschien er in dem heist-thriller The Score (2001). Brandos umfangreiche Sammlung persönlicher Audiotagebücher, die über viele Jahre aufgenommen wurden, bildeten die Grundlage für den Dokumentarfilm Listen to Me Marlon (2015).,

Brando war so etwas wie ein Paradoxon: Er gilt als der einflussreichste Schauspieler seiner Generation, doch seine offene Verachtung für den Schauspielberuf—wie in seiner Autobiografie Songs My Mother Teach Me (1994) ausführlich beschrieben—manifestierte sich oft in Form fragwürdiger Entscheidungen und uninspirierter Aufführungen. Trotzdem bleibt er eine fesselnde Bildschirmpräsenz mit einer großen emotionalen Bandbreite und einer endlosen Reihe zwanghaft beobachtbarer Idiosynkrasien.