Als freiberuflicher Künstler oder Designer, ist es wichtig zu wissen, wie auf Kommissionen in der besten Art und Weise nehmen Sie können. Die Arbeit an einer Provision für einen Kunden kann eine schwierige Angelegenheit sein. Wie talentiert Sie auch künstlerisch sind, ein Kunde ist auch eine Person mit all den Fehlern und Schwächen, die wir Menschen teilen. Sie müssen also vorsichtig treten.,
Dieser Artikel enthält eine Reihe von Tipps von Branchenprofis, damit Sie wissen, wie wichtig es ist, eine Provision zu erhalten-und dabei helfen, besser mit Kunden zusammenzuarbeiten und Wiederholungs-und Neugeschäfte zu tätigen.
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Wissen, wie Sie berechnen Ihre Gebühr
Das erste dilemma ist, wie viel zu berechnen. Das ist nicht immer einfach, selbst für einen erfahrenen Profi wie die in den USA lebende Illustratorin Annie Stegg. „Die Berechnung der Gebühren ist immer sehr schwierig“, sagt Sie., „Während ich nach Industriestandards gehe, neige ich dazu, meine Gebühr anzupassen, je nachdem, wie lange ich denke, dass es dauern wird, ein Bild zu vervollständigen. Wenn es kostengünstige Materialien gibt, wird dies auch berücksichtigt. Es geht darum, ein Gleichgewicht zu finden.“
Andere verfolgen einen ähnlichen Ansatz. Der französische Illustrator und Kunstredakteur Olivier Bonhomme sagt: „Normalerweise berechne ich meine Gebühr zu einem Tagespreis, aber es hängt davon ab, wie groß das Projekt und der Kunde sind. Ich könnte zum Beispiel für ein kleines Musikbandprojekt weniger verlangen: Es hängt wirklich vom Kontext ab.,“
Berücksichtigen Sie Komplikationen
Preise sind auch für Kelsey Beckett, eine freiberufliche Illustratorin und bildende Künstlerin mit Sitz in Michigan, USA, nicht immer einfach. „Meine Gebühren werden in der Regel nach Größe, Inhalt und Medium berechnet“, erklärt sie. „Aber manchmal, wenn ein Kunde eine komplizierte Vision hat, wie mehrere Charaktere, einen detaillierten Hintergrund oder eine Erzählung, steigt der Preis.,“
Kommuniziere gut
Es ist eine Herausforderung, die Zeit zu schätzen, die Sie für ein Projekt aufwenden werden, da Sie auch potenzielle Revisionsanforderungen berücksichtigen müssen in Rechnung gestellt. Um zu viele davon zu vermeiden, ist eine gute Kommunikation unerlässlich, glaubt Beckett.
„Es ist wichtig, von Anfang an klar zu sein“, sagt sie., „Informieren Sie sie über zusätzliche Gebühren für Revisionen, die Zeit, die zum Abschluss eines Projekts benötigt wird, und die Art der Informationen, die Sie von ihnen benötigen.“Sie empfiehlt auch, einen Vertrag zu schreiben, der genau beschreibt, wie Sie mit Änderungen umgehen und diese berechnen. „Sie möchten sicherstellen, dass Sie und Ihr Kunde auf derselben Seite sind und sich beide direkt vor dem Tor sicher fühlen, und ein Vertrag ist ein sehr einfacher Weg, dies zu erreichen“, erklärt Beckett.,
Geben Sie sich Mühe
Wie bei jeder Beziehung sollte sich der Künstler-Kunde im Idealfall im Laufe der Zeit verbessern und reifen. Umgekehrt, wenn es um neue Kunden geht, Es lohnt sich ein bisschen mehr Aufwand, sagt Howard Lyon, ein bildender Künstler und Illustrator mit Sitz in Utah, USA.,
„Wenn ich mit einem neuen Kunden arbeite, drücke ich beim ersten Job immer die Daumen und hoffe, dass wir dieselbe Vision teilen“, sagt er. „Ich werde zusätzliche Skizzen machen und sie ein wenig enger machen, also gibt es viele klare Optionen für die Illustration. Das vermeidet Zeitverschwendung bei Fehlkommunikation.“
Wissen Sie, was zu tun ist, wenn die Dinge nach Süden gehen
Manchmal ist jedoch ein Beziehungszusammenbruch unvermeidlich, vielleicht weil der Kunde handelt in böser Absicht oder weil sie nicht wissen, was sie wollen., „Es gibt Betrüger da draußen, und es gibt auch Leute, die Künstler beauftragen, die die Branche nicht verstehen“, sagt Stegg.
„Einen Vertrag zu haben, ist auch eine gute Möglichkeit, Betrug zu vermeiden, bevor sie Ihnen Schaden zufügen können“, sagt Beckett. „Ein Ratschlag, der meiner Meinung nach nicht genug diskutiert wird, ist, Ihre Tracking-Nummern zu behalten, damit Sie wissen, ob ein physisches Gemälde oder eine Zeichnung es dem Kunden ermöglicht hat.“
Finde rote Fahnen
Aber ob es sich um unehrliche oder inkompetente Menschen handelt, wie erkennt man potenzielle schlechte Kunden, bevor man sie aufnimmt?, Stegg listet einige rote Fahnen auf: „Ich bin nicht bereit, einen Teil der Gesamtgebühr im Voraus zu zahlen. Nicht bereit zu sein, Standardtarife zu zahlen. Mit extrem spezifischen Kunstrichtung, wo man sagen kann, wird es eine Million Revisionen jeden Schritt des Weges sein. Wenn sie Ihnen sagen, dass sie ihren vorherigen Künstler feuern mussten, bedeutet dies wahrscheinlich, dass der Künstler sie gefeuert hat.“
Beckett fügt der Liste ihre eigenen Vorschläge hinzu. „Wenn jemand kurz bei dir ist, lässt dich ängstlich fühlen oder ist nicht kooperativ. Wenn Sie jemandem Ihren Vertrag anbieten und er sich weigert zu unterzeichnen., Wenn sie sich weigern, das Zahlungssystem zu verwenden, mit dem Sie vertraut sind, entscheiden Sie sich für einen Scheck oder eine Zahlungsanweisung.“Sie fügt hinzu, dass es hilfreich ist, ein Netzwerk von Künstlern zu haben, die Sie auf betrügerische Kunden aufmerksam machen können, die sie in der Vergangenheit hatten.
Denken Sie an Ihre Rechte
Denken Sie auch daran, das Kleingedruckte zu untersuchen, wenn es um Rechte geht., „Im Allgemeinen möchten Sie bei großen Unternehmen so viele Rechte wie möglich für den Nachdruck und die Wiederverwendung behalten“, rät Magic: The Gathering Artist Rebecca Guay. „Wenn es Ihr erster Job bei ihnen ist oder Sie neu sind, müssen Sie im Allgemeinen das Angebot annehmen und später ein besseres Angebot aushandeln.“
In der Zwischenzeit, wenn es um die Zahlung geht, sagt Guay: „Holen Sie sich 20 Prozent, nachdem Skizzen fertig sind, 20 Prozent, nachdem ein Bild mit niedriger Auflösung genehmigt wurde, dann den Restbetrag vor der Auslieferung der Bilder mit hoher Auflösung oder die Gemälde oder Zeichnungen, wenn sie traditionell sind, zuzüglich einer festgelegten Rate pro Stunde bei allen Bearbeitungen.,“
Und der beste Weg, um all dies effektiv zu verhandeln? „Tragen Sie immer Ihre Wanderschuhe“, rät Guay. „Wenn Sie die Macht haben, von irgendetwas wegzugehen, werden Sie besser verhandeln. Wenn Sie völlig neu sind, besitzen Sie noch keine Wanderschuhe, aber Sie werden, und wenn Sie es tun, verwenden Sie sie.,“
Behalte deine Leidenschaft bei
Doch während es wichtig ist, einen kühlen Kopf zu behalten, wenn Sie eine Provision annehmen, verlieren Sie nicht aus den Augen, was Sie dazu gebracht hat, Künstler in der erste Platz. „Ich würde sagen, das Wichtigste ist, mit Aufrichtigkeit zu arbeiten, auch bei einem kleinen Projekt“, sagt Bonhomme.
“ Die Aufrechterhaltung der Leidenschaft und die Hingabe an die Arbeit ist etwas, das Kunden fühlen können,so dass es wirklich hilft, die Dinge reibungslos., Behalten Sie einen klaren Verstand, fragen Sie nicht nach billigen Marktgebühren, sondern seien Sie realistisch. Und last but not least, viel Spaß dabei.“
Dieser Artikel wurde ursprünglich in der Ausgabe 180 von ImagineFX, dem weltweit meistverkauften Magazin für digitale Künstler, veröffentlicht. Kaufen Sie Issue 180 oder abonnieren Sie ImagineFX.
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