som frilansartist eller designer är det viktigt att veta hur man tar på provisioner på bästa sätt du kan. Att arbeta på en provision för en klient kan vara en knepig sak. Men begåvad du är konstnärligt, en klient är också en person, med alla brister och foibles vi människor delar. Så du måste gå försiktigt.,
den här artikeln sätter ihop en rad tips från branschproffs, så du vet dos och inte att ta en provision – hjälper dig att arbeta bättre med kunder och få upprepning och nya affärer.
en mousserande portfölj är det bästa sättet att locka nya kunder så här är lite inspiration för din designportfölj. Behöver du uppgradera din design toolkit? Dessa är de bästa verktygen för grafiska designers och webbdesign verktyg runt just nu.,
vet hur man beräknar din avgift
den första dilemma är hur mycket att ladda. Det är inte alltid lätt, även för en erfaren professionell som USA-baserade illustratör Annie Stegg. ”Att beräkna avgifter är alltid mycket svårt”, säger hon., ”Medan jag går enligt branschstandarder tenderar jag att justera min avgift baserat på hur länge jag tror att det tar mig att slutföra en bild. Om det finns högkostnadsmaterial, det är också beaktas i. Det handlar om att hitta en balans.”
andra tar ett liknande tillvägagångssätt. Fransk illustratör och konstredaktör Olivier Bonhomme säger, ” jag brukar beräkna min avgift på en dagskurs, men det beror på hur stort projektet och klienten är. Jag kan ta ut mindre för ett litet musikbandsprojekt, till exempel: det beror verkligen på sammanhanget.,”
ta hänsyn till komplikationer
priser är inte alltid enkelt, antingen för Kelsey Beckett, en frilansillustratör och fin konstnär baserad i Michigan, Usa. ”Mina avgifter beräknas vanligtvis utifrån storlek, innehåll och medium”, förklarar hon. ”Men ibland om en klient har en vision som är komplicerad, till exempel flera tecken, en detaljerad bakgrund eller berättelse, kommer priset att öka.,”
kommunicera bra
uppskattning av den tid du ska spendera på ett projekt är utmanande, eftersom du kommer att vara säker på att måste också ta hänsyn till eventuella ändringsansökningar. För att undvika alltför många av dem, bra kommunikation är avgörande, tror Beckett.
”det är viktigt att vara tydlig från början”, säger hon., ”Låt dem veta om ytterligare avgifter för revideringar, den tid det tar att slutföra ett projekt och vilken typ av information du behöver från dem.”Hon rekommenderar också att skriva ett kontrakt som beskriver exakt hur du hanterar och debiterar för redigeringar. ”Du vill se till att du och din klient är på samma sida och båda känner sig säkra direkt ur porten, och ett kontrakt är ett mycket enkelt sätt att uppnå detta”, förklarar Beckett.,
sätt i ansträngningen
som med alla relationer är artistklienten en som helst bör förbättra och mogna över tiden. Omvänt, när det gäller nya kunder, är det värt att lägga lite extra ansträngning, säger Howard Lyon, en bra konstnär och illustratör baserad i Utah, oss.,
”När jag arbetar med en ny klient korsar jag alltid mina fingrar med det första jobbet och hoppas att vi delar samma vision”, säger han. ”Jag ska göra extra skisser och göra dem lite hårdare, så det finns gott om tydliga alternativ för illustrationen. Det eliminerar slöseri med tid på missförstånd.”
vet vad man ska göra när saker går söderut
Ibland är förhållandet uppdelning oundvikligt, kanske för att kunden agerar i ond tro, eller för att de inte vet vad de vill ha., ”Det finns scammers där ute, och det finns också människor som driftsätter artister som inte förstår branschen”, säger Stegg.
”att ha ett kontrakt är också ett bra sätt att undvika bedrägerier innan de kan skada dig”, säger Beckett. ”Ett råd som jag tycker inte diskuteras tillräckligt är att hålla dina spårningsnummer, vilket låter dig veta om en fysisk målning eller ritning har gjort det till kunden.”
Spot röda flaggor
men om vi pratar om oärliga människor eller inkompetenta, hur ser du potentiella dåliga kunder innan du tar dem på?, Stegg listar några röda flaggor: ”att vara ovillig att betala en del av den totala avgiften i förväg. Att vara ovillig att betala standardpriser. Med extremt specifik konstriktning, där du kan berätta att det kommer att finnas en miljon revideringar varje steg på vägen. Dessutom, om de säger att de var tvungna att sparka sin tidigare konstnär, betyder det sannolikt att konstnären sparkade dem.”
Beckett lägger till egna förslag i listan. ”Om någon är kort med dig, lämnar du känner dig orolig, eller är inte samarbetsvillig. Om du erbjuder någon ditt kontrakt och de avböjer att underteckna., Om de vägrar att använda betalningssystemet du är bekväm med, väljer en check eller postanvisning.”Hon tillägger att det är bra att ha ett nätverk av konstnärer som kan varna dig för bedrägliga kunder som de har haft tidigare.
kom ihåg dina rättigheter
kom också ihåg att undersöka det lilla trycket när det gäller rättigheter., ”Generellt med stora företag, du vill behålla så många rättigheter som du kan för nytryck och återanvändning,” råder magi: The Gathering artist Rebecca Guay. ”Självklart, om det är ditt första jobb med dem, eller om du är ny, du i allmänhet måste ta vad de erbjuder, sedan förhandla fram en bättre affär senare.”
under tiden, när det gäller betalning, säger Guay, ” få 20 procent efter skisser är klar, 20 procent efter en låg-res bild är godkänd, då balansen före leverans av high-res bilder, eller målningar eller ritningar om de är traditionella, plus en fast ränta per timme på alla ändringar.,”
och det bästa sättet att förhandla om allt detta på ett effektivt sätt? ”Ha alltid dina promenadskor på”, säger Guay. ”Om du har makt att gå ifrån någonting, kommer du att förhandla bättre. Om du är helt ny, du inte äger walking skor ännu men du kommer, och när du gör, använda dem.,”
behåll din passion
men samtidigt som du håller ett coolt affärshuvud är viktigt när du accepterar en provision, tappa inte bort det som du tar emot en provision.ledde dig att bli konstnär i första hand. ”Jag skulle säga att det viktigaste är att arbeta med uppriktighet, även på ett litet projekt”, säger Bonhomme.
”att upprätthålla passion och ägnas åt arbetet är något som kunderna kan känna, så det hjälper verkligen saker att gå smidigt., Håll ett klart sinne, inte be om billiga breaking-market avgifter, men vara realistiska. Och sist men inte minst, ha kul att göra det.”
den här artikeln publicerades ursprungligen i utgåva 180 av ImagineFX, världens mest sålda tidskrift för digitala artister. Köp fråga 180 eller prenumerera på ImagineFX.
- 10 Top illustration trender för 2020
- de bästa gratis visitkort mallar
- den bästa ritning tablett: vår plockning av de bästa grafik tabletter 2020