Marlon Brando (Svenska)

Marlon Brando, i sin helhet Marlon Brando, Jr., (född 3 April 1924, Omaha, Nebraska, Usa—dog 1 juli 2004, Los Angeles, Kalifornien), amerikansk film och skådespelare känd för sin visceral, gruvande karakteriseringar. Brando var den mest berömda av metodaktörerna, och hans sluddrade, mumlande leverans markerade hans avslag på klassisk dramatisk träning. Hans sanna och passionerade föreställningar visade honom en av de största aktörerna i hans generation.,

Brando, son till en säljare och en skådespelerska, växte upp i Nebraska, Kalifornien och Illinois. Efter att han utvisades från Shattuck Military Academy i Faribault, Minnesota, för ohörsamhet, han flyttade 1943 till New York, där han studerade skådespeleri enligt Stella Adler vid Dramatiska Verkstad. Han gjorde sin scendebut 1944 som Jesus Kristus i Verkstadsproduktionen av Gerhart Hauptmanns Hannele, och samma år uppträdde han först på Broadway i I Remember Mama., Efter att spela en framgångsrik två års sikt, Brandos dök upp i Maxwell Andersons Truckline Café, George Bernard Shaw Candida och Ben Hecht är En Flagga Är Född (alla 1946) och utsågs till ”Broadway mest lovande skådespelare från New York kritiker. År 1947 fick han stjärnstatus med sin förvånansvärt brutala, känslomässigt laddade prestanda som Stanley Kowalski i Elia Kazan-regisserad produktion av Tennessee Williams A Streetcar Named Desire (1947).

Brando gjorde sin filmdebut i männen (1950), en kraftfullt realistisk studie av funktionshindrade andra världskriget veteraner., Som förberedelse för sin roll tillbringade han en månad i en sjukhus paraplegisk avdelning. Han fick sin första Oscarsnominering för sin prestation i en spårvagn som heter Desire (1951), Kazans mycket lovordade filmatisering av pjäsen, och fortsatte med att få nomineringar för sina föreställningar i Viva Zapata! (1952) och Julius Caesar (1953). Även från denna period är The Wild One (1953), ett lågbudgetdrama där han spelade ledare för ett fredlöst motorcykelgäng. Filmen blev en av Brandos mest kända och tjänade till att förbättra sin ikonoklastiska bild., Den innehåller också en av Brandos mest ofta citerade linjer; när han frågas vad det är han gör uppror mot, svarar hans karaktär, ” Whaddya fick?”

Vivien Leigh och Marlon Brando i en spårvagn som heter Desire

Vivien Leigh och Marlon Brando i en spårvagn som heter Desire (1951).

© 1951 Warner Brothers, Inc.,; photograph from a private collection

Marlon Brando and Jean Peters in Viva Zapata!

Marlon Brando and Jean Peters in Viva Zapata! (1952).

© 1952 Twentieth Century-Fox Film Corporation; photograph from a private collection

scene from The Wild One

Marlon Brando (seated centre) in The Wild One (1953), directed by Laslo Benedek.,

Columbia Pictures

Brandos känsliga skildring av en union muscleman som vittnar mot sin gangsterchef i Kazan på vattnet (1954) vann för honom den bästa skådespelaren Oscar och etablerat honom som en av Hollywoods mest beundrade skådespelare. 1954 porträtterade han också Napoleon Bonaparte i Désirée, och 1955 sjöng han och dansade i den musikaliska komedin Guys and Dolls. Han hade fortsatt framgång med filmer som The Teahouse of the August Moon (1956), Sayonara (1957; Oscar-nominering) och The Young Lions (1958)., På 1960-talet gick dock hans karriär in i en lång period av nedgång. Han medverkade i den enda filmen Han någonsin regisserat, the western One-Eyed Jacks (1961); nu en kult favorit, det var ökänd vid tidpunkten för Brandos alltför stora utgifter för tid och pengar. En påkostad remake av Myteriet på Bounty (1962) var en annan dyr flopp, och Brandos motsträviga beteende under inspelningen läggs till hans växande rykte som en besvärlig och krävande skådespelare. De flesta av hans återstående filmer på 60-talet, inklusive Charlie Chaplins sista film, en grevinna från Hong Kong (1967), är forgettable.,

Marlon Brando och Pina Pellicer i One-Eyed Jacks

Marlon Brando och Pina Pellicer i One-Eyed Jacks (1961), regisserad av Brando.

© 1961 Paramount Pictures Corporation

myteri på Bounty

Tarita och Marlon Brando i myteri på Bounty (1962), regisserad av Lewis Milestone.

© 1962 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.,

få en Britannica Premium-prenumeration och få tillgång till exklusivt innehåll. Prenumerera nu

Francis Ford Coppolas The Godfather (1972) föryngrade Brandos karriär. Som organiserad brottslighet chef Don Vito Corleone, Brando skapade en av de mest minnesvärda—och mest imiterade—film tecken genom tiderna. Hans prestation gav honom en annan bästa skådespelare Oscar, men han vägrade priset i protest mot de stereotypa porträtten av indianer under hela filmhistorien., Brando var även känd som skådespelare i Bernardo Bertolucci ’s sexually explicit l’ ultimo tango a Parigi (1972; Last Tango i Paris). Han medverkade i endast fem filmer under resten av decenniet—inklusive noterade stödjande roller i Superman (1978) och Apocalypse Now (1979) – varefter han drog sig tillbaka till sin privata polynesiska atoll.

Marlon Brando i Gudfadern

Marlon Brando i Gudfadern (1972).,

© 1972 Paramount Pictures Corporation

Brando reemerged nio år senare för att spela en korståg anti-apartheid advokat i en torr vit Säsong (1989) och fick sin åttonde Oscar nominering—hans första för bästa stödjande skådespelare—för rollen. Han medverkade i sex filmer under 1990-talet, framhävdes av en sändning av hans gudfader karaktär i Freshman (1990) och av hans känsliga skildring av en åldrande psykiater i Don Juan DeMarco (1995)., Han fick också bra meddelanden för sin roll som en korrupt fängelsedirektör i komedin Free Money (1998), även om filmen inte var utbredd. 2001 medverkade han i heist thriller The Score (2001). Brandos omfattande samling av personliga ljuddagböcker-inspelade under många år – låg till grund för dokumentären Listen to Me Marlon (2015).,

Brando var något av en paradox: han betraktas som den mest inflytelserika skådespelaren i sin generation, men hans öppna förakt för skådespelaryrket—som detaljerat i hans självbiografi, Sånger min mamma lärde mig (1994)—manifesterade sig ofta i form av tvivelaktiga val och oinspirerade föreställningar. Ändå är han fortfarande en nitande skärm närvaro med ett stort känslomässigt intervall och ett oändligt utbud av tvångsmässigt watchable idiosyncrasies.

Leave a Comment