Biografia de Giotto
a Infância
Muito pouco é conhecido sobre os detalhes biográficos de Giotto di Bondone vida. Acredita-se que ele tenha sido o filho de um camponês, nascido em Mugello, uma área montanhosa ao norte de Florença, que também era o país de origem da família Médici, que mais tarde viria a subir ao poder na cidade., O local de nascimento de Giotto foi atribuído a uma casa na pequena aldeia de Vicchio e a data de seu nascimento dado em 1277 pelo escritor e artista Giorgio Vasari em seu influente texto de 1550 a vida dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos. No entanto, outras fontes sugerem que ele nasceu em 1267, o que parece mais provável a julgar pela maturidade de algumas de suas primeiras obras.,o escultor Lorenzo Ghiberti (cujas realizações no início da escultura renascentista estavam em dívida com Giotto) narra uma história lendária em seus comentários escritos de 1452 sobre os artistas toscanos do Trecento. Ele conta como o jovem Giotto estava cuidando de ovelhas quando criança e desenhou um deles da vida em uma laje de pedra. O pintor mais importante da época, Cimabue, deparou-se com o esboço do menino e ficou tão impressionado que ele imediatamente levou o jovem Giotto como um aprendiz.,
Qualquer que seja o verdadeiro início de sua relação profissional, parece provável que Giotto foi aprendiz de Cimabue, provavelmente, a partir da idade de cerca de 10, onde aprendeu a arte da pintura. Acredita-se que Giotto viajou para Roma com o artista mais velho antes de acompanhá-lo a Assis, onde Cimabue tinha sido encarregado de decorar a parte inferior das duas igrejas recentemente construídas em cima uma da outra para comemorar São Francisco.,por volta de 1290, Giotto casou – se com uma Florentina chamada Ricevuta di Lapo del Pela – mais conhecida como “Ciuta” – com quem teve vários filhos. (Há uma história bem provavelmente infundada que alguém uma vez perguntou a Giotto como ele poderia criar pinturas tão bonitas, mas produzir crianças tão feias, ao que ele respondeu que ele fez seus filhos no escuro. Por volta da mesma época que seu casamento com Ciuta, Cimabue deixou Assis para outra comissão e Giotto assumiu o seu trabalho e foi abordado para criar um ciclo de afresco para a metade superior das paredes da igreja superior., Embora Cimabue fosse professor de Giotto, o aluno logo usurpou seu mestre, e sua habilidade foi reconhecida em sua vida por contemporâneos como o poeta Dante Alighieri, que escreveu em Sua Divina Comédia: “Oh glória vazia dos poderes humanos … Na pintura Cimabue pensou em manter o campo, e agora Giotto tem o grito, de modo que a fama do outro é diminuída.”
período Maduro
entre cerca de 1290 e 1295 Giotto realizou seu primeiro grande trabalho em Assis, no qual ele fez uma série de avanços pictóricos significativos., Seu trabalho foi um sucesso, e ele foi encarregado de criar um novo ciclo de afrescos para a Igreja. Após uma estadia relativamente prolongada em Assis, Giotto começou um período de viagens frequentes entre as cidades-estado da Itália, um padrão que caracterizaria toda a sua carreira. Giotto montou oficinas em uma série de locais diferentes onde seu estilo foi emulado e onde muitos de seus assistentes passaram a atacar com suas próprias carreiras.na virada do século Giotto viajou para Florença, Rimini e possivelmente Roma., Ele então passou cerca de três anos em Pádua trabalhando em um de seus trabalhos mais completos e mais conhecidos na Capela Arena. Durante sua estadia em Pádua, Giotto pode ter conhecido O Poeta Dante, que havia sido exilado de Florença. Na década entre 1305 e 1315, Giotto parece ter viajado várias vezes entre Florença e Roma., Ele trabalhou em comissões por algumas das mais importantes igrejas, inclusive a basílica de são Pedro, em Roma (a igreja que precedeu a atual Basílica), onde ele foi comissionado pelo Romano, o Cardeal Jacopo Stefaneschi para criar duas obras: Giotto é apenas conhecido mosaico de trabalho (c.1310) e um grande políptico retábulo (c.1313).no início de 1300, a sede do papado não estava em Roma, mas em Avinhão, França. Os cardeais de Roma estavam lutando para que o papado fosse devolvido a sua cidade e devidamente encomendado Giotto para produzir obras, incluindo um mosaico para a fachada da antiga St., A Basílica de Pedro (da qual restam apenas fragmentos), a mais importante igreja papal de Roma. O cardeal Stefaneschi expressou sua confiança de que o Papa eventualmente retornaria e se prepararia para elevar a importância espiritual de seu assento Romano. Acredita – se, portanto, que Stefaneschi comissionou Giotto – que já era um pintor de considerável renome profissional-como parte de sua estratégia política.durante este período, Giotto também recebeu comissões importantes para a Igreja de Santa Croce em Florença., Em algum lugar por volta de 1313, enquanto isso, ele trabalhou em uma capela dedicada aos Peruzzi, uma rica e influente família de banqueiros, na qual ele criou dois ciclos de afresco representando João, o Evangelista, e João Batista. O membro da família Peruzzi que encomendou o trabalho foi chamado de “Giovanni” ou “João”, e os afrescos parecem ter a intenção de forjar uma ligação entre a família, a cidade de Florença e os santos padroeiros que eles adoravam.a Capela Peruzzi foi muito admirada pelos pintores renascentistas., De fato, Michelangelo é conhecido por ter estudado os afrescos que exemplificaram a habilidade de Giotto em chiaroscuro e sua capacidade de representar com precisão a perspectiva nos edifícios antigos. É sabido também que as composições de Giotto mais tarde influenciaram o trabalho de Masaccio sobre Cappella Brancacci. De acordo com registros financeiros sobreviventes, em algum lugar entre 1314-1327, Giotto também pintou o famoso retábulo a Madonna Ognissanti, agora alojada nos Uffizi (onde está em exposição ao lado de Santa Trinita Madonna de Cimabue e a Madona Rucellai de Duccio)., Apesar de Giotto resolvida por um tempo em Florença, sabe-se que ele voltou a Assis, entre 1316-1320, onde trabalhou na decoração da igreja baixa (abandonado por seu antigo mestre Cimabue). Retornando a Roma em 1320, Giotto completou o tríptico Stefaneschi (atualmente hospedado no Museu Do Vaticano) para o Cardeal Jacopo, que também o encarregou de decorar a abside de São Pedro (os afrescos foram destruídos durante a renovação do século XVI).em 1328 Giotto foi convocado por Roberto de Anjou, o rei de Nápoles, à sua corte., É possível que ele tenha sido recomendado a Roberto de Anjou pela família Bardi, para quem ele havia recentemente completado uma série de afrescos para a Capela da família na Igreja de Santa Croce. Em Nápoles, enquanto isso, Giotto se tornou um pintor da corte, o que significava que ele desistiu do estilo de vida itinerante mais precário que tinha caracterizado até agora sua carreira. Recebeu um salário e um salário para materiais e assistência, e em 1330 Roberto de Anjou nomeou-o “familiaris”, o que significa que ele tinha se tornado parte da casa real. Infelizmente, quase nada do seu trabalho deste período sobrevive., Um fragmento de afresco retratando a lamentação de Cristo na Igreja de Santa Chiara tem sua marca, assim como o grupo de ilustres homens que adornam as janelas da Capela de Santa Barbara de Castel Nuovo, embora os historiadores geralmente atribuem essas obras aos alunos de Giotto.após seu tempo em Nápoles, Giotto ficou brevemente em Bolonha, onde pintou um Políptico para a Igreja de Santa Maria degli Angeli, e, acredita-se, uma decoração perdida para a Capela no castelo do Cardeal legado. Em 1334, Giotto retornou novamente a Florença., Aqui, foi nomeado “capomaestro” ou mestre de obras municipais e chefe da Associação de pedreiros da Catedral. Ele supervisionou obras de arte para a construção da Catedral de Florença, enquanto sua própria contribuição foi um projeto para uma torre de sino (embora apenas a parte inferior foi construída de acordo com suas estipulações). A nova igreja, cujo trabalho começou no final do século XIII, foi inspirada na Igreja de Santa Reparata do século VII, e não seria concluída por mais 200 anos., Como uma marca da estima em que foi mantido, Giotto foi enterrado na Santa Reparata às custas da cidade após sua morte em 8 de janeiro de 1337.
O legado de Giotto
a influência de Giotto sobre o desenvolvimento do Renascimento italiano e, consequentemente, sobre grande parte da história da arte Europeia, é significativo. Reconhecido em seu próprio tempo como um mestre por poetas e pensadores como Dante e Boccaccio, os desenvolvimentos de Giotto no espaço pictórico e uma busca por um grau de realismo sem precedentes inspirariam os primeiros instigadores do Renascimento em Florença., Em particular, sua influência pode ser vista na revolução escultural instigada por figuras como Lorenzo Ghiberti e Donatello na primeira década de 1400, enquanto sua herança artística também pode ser reconhecida nas pinturas do jovem Masaccio à frente de 1420.a influência de Giotto vem particularmente de seus passos incipientes em direção ao humanismo renascentista, uma escola de pensamento que seria essencial para o desenvolvimento da arte renascentista. Humanismo envolveu olhar para o mundo da antiguidade para aprender e técnicas pictóricas., No trabalho de Giotto, isso pode ser visto em seu interesse em retratar emoções humanas e em sua modelagem da figura humana, e em sua capacidade de quebrar a distância entre personagens bíblicos e espectadores humanos. O humanismo também pode ser encontrado no interesse de Giotto em arquitetura, proporção, perspectiva e até mesmo engenharia. Estes foram também elementos significativos de desenvolvimentos posteriores no pensamento humanista Renascentista e na arte, em que os seres humanos se tornaram fundamentais para o esforço artístico e a representação realista de figuras e emoções tornou-se primordial.,
é notável que havia uma diferença significativa entre o trabalho inovador de Giotto por volta de 1300 e a grande revolução na arte que começou por volta de um século depois. Isso provavelmente porque os anos entre a morte de Giotto e o início do século XV foram marcados pela peste e pela recessão econômica. A epidemia de peste de 1348 tirou a vida de uma grande parte dos habitantes de Florença, bem como de cidades como Siena, que antes disso havia um crescente movimento artístico e estilo próprio, mas do qual nunca se recuperou., Não foi até a relativa estabilidade e prosperidade de Florença no início de 1400 que as realizações de Giotto poderia ser totalmente admirado e construído sobre.a influência de Giotto continuou a ser reconhecida por artistas posteriores, e seu trabalho viu um ressurgimento de interesse entre os modernistas que trabalharam na primeira metade do século XX, incluindo figuras como Henry Moore e Roger Fry.