Giotto – biografie și moștenire

foarte puțin se știe despre detaliile biografice ale vieții lui Giotto di Bondone. Se crede că el a fost fiul unui țăran, născut în Mugello, o zonă muntoasă la nord de Florența, care a fost, de asemenea, țara de origine a familiei Medici, care mai târziu se va ridica la putere în oraș., Locul de naștere al lui Giotto a fost atribuit unei case din micul sat Vicchio și data nașterii sale dată ca 1277 de scriitorul și artistul Giorgio Vasari în influentul său text din 1550 viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți. Cu toate acestea, alte surse sugerează că s-a născut în 1267, ceea ce pare mai probabil judecând după maturitatea unora dintre lucrările sale timpurii.,sculptorul Lorenzo Ghiberti (ale cărui realizări în sculptura Renașterii timpurii i-au fost îndatorate lui Giotto) povestește o poveste legendară în comentariile sale scrise din 1452 despre artiștii Toscani din Trecento. El povestește cum tânărul Giotto îngrijea oile ca un copil și a atras unul dintre ei din viață pe o placă de piatră. Cel mai important pictor al zilei, Cimabue, a dat peste schița băiatului și a fost atât de impresionat încât l-a luat imediat pe tânărul Giotto ca ucenic.,oricare ar fi adevăratele începuturi ale relației lor profesionale, Se pare că Giotto a fost ucenic la Cimabue, probabil de la vârsta de aproximativ 10 ani, unde a învățat arta picturii. Se crede că Giotto a călătorit la Roma cu artistul mai în vârstă înainte de a-l însoți la Assisi, unde Cimabue fusese însărcinat să decoreze partea inferioară a celor două biserici construite recent una peste alta pentru a comemora Sfântul Francisc.,în jurul anului 1290, Giotto s – a căsătorit cu o florentină pe nume Ricevuta di Lapo del Pela – mai bine cunoscută sub numele de „Ciuta” – cu care a avut un număr de copii. (Există o poveste destul de probabil nefondată că cineva l-a întrebat odată pe Giotto cum ar putea crea tablouri atât de frumoase, dar să producă copii atât de urâți, la care a răspuns că și-a făcut copiii în întuneric. În același timp cu căsătoria sa cu Ciuta, Cimabue a părăsit Assisi pentru o altă comisie, iar Giotto a preluat lucrarea sa și a fost abordat pentru a crea un ciclu de frescă pentru jumătatea superioară a zidurilor din biserica superioară., Deși Cimabue a fost profesorul lui Giotto, elevul și-a uzurpat curând stăpânul, iar priceperea sa a fost recunoscută în timpul vieții sale de contemporani precum poetul Dante Alighieri, care a scris în Divina sa Comedie: „o glorie goală a puterilor umane … În pictura Cimabue gândit să dețină domeniul, iar acum Giotto are strigătul, astfel încât faima celuilalt este diminuat.între 1290 și 1295 Giotto a întreprins prima sa lucrare majoră în Assisi, în care a făcut o serie de progrese picturale semnificative., Lucrarea Sa a fost un succes și a fost însărcinat să creeze un ciclu suplimentar de fresce pentru biserică. După o ședere relativ prelungită în Assisi, Giotto a început o perioadă de călătorii frecvente printre statele orașului din Italia; un model care ar caracteriza întreaga sa carieră. Giotto a înființat ateliere într-o serie de locații diferite, unde stilul său a fost emulat și unde mulți dintre asistenții săi au continuat să lovească cu propriile cariere.la începutul secolului Giotto a călătorit la Florența, Rimini și, eventual, la Roma., Apoi a petrecut aproximativ trei ani în Padova lucrând la una dintre cele mai complete și mai cunoscute lucrări ale sale în Capela Arena. În timpul șederii sale în Padova, Giotto s-ar fi întâlnit cu poetul Dante, care fusese exilat acolo din Florența. În deceniul dintre 1305 și 1315, Giotto pare să fi călătorit de mai multe ori între Florența și Roma., Petru din Roma (Biserica care a precedat actuala bazilică) unde a fost însărcinat de Cardinalul Roman Jacopo Stefaneschi să creeze două lucrări: singura lucrare mozaică cunoscută a lui Giotto (c.1310) și un mare altar poliptic (c.1313).la începutul anilor 1300 sediul papalității nu era la Roma, ci la Avignon, Franța. Cardinalii Romei luptau pentru ca papalitatea să fie returnată în orașul lor și l-au însărcinat pe Giotto să producă lucrări, inclusiv un mozaic pentru fațada Vechiului St., Bazilica lui Petru (din care au rămas doar fragmente), cea mai semnificativă biserică papală din Roma. Cardinalul Stefaneschi și-a exprimat încrederea că Papa se va întoarce în cele din urmă și va începe să ridice importanța spirituală a scaunului său Roman. Prin urmare, se crede că Stefaneschi l – a însărcinat pe Giotto – care era până acum un pictor de renume profesional considerabil-ca parte a strategiei sale politice.în această perioadă, Giotto a primit, de asemenea, comisioane importante pentru biserica Santa Croce din Florența., Între timp, undeva în jurul anului 1313, a lucrat la o capelă dedicată familiei de bancheri a lui Peruzzi, o familie bogată și influentă, în care a creat două cicluri fresce înfățișându-i pe Ioan Evanghelistul și Ioan Botezătorul. Membrul familiei Peruzzi care a comandat lucrarea a fost numit „Giovanni ” sau” Ioan”, iar frescele par a fi destinate să creeze o legătură între familie, orașul Florența și sfinții patroni pe care i-au venerat.Capela Peruzzi a fost foarte admirată de pictorii renascentiști., Într-adevăr, se știe că Michelangelo a studiat frescele care au exemplificat priceperea lui Giotto în clarobscur și capacitatea sa de a reprezenta cu exactitate perspectiva în clădirile antice. Se știe, de asemenea, că compozițiile lui Giotto au influențat mai târziu lucrarea lui Masaccio asupra Cappella Brancacci. Potrivit supraviețuitor înregistrările financiare, undeva între 1314-27, Giotto a pictat, de asemenea, celebrul altar de Ognissanti Madonna, acum adăpostite în Uffizi (în cazul în care este pe ecran următorul Cimabue Santa Trinita Madonna și lui Duccio Rucellai Madonna)., Deși Giotto s-a stabilit pentru o perioadă în Florența, se știe că s-a întors la Assisi între 1316-1320 unde a lucrat la decorarea bisericii inferioare (lăsată neterminată de vechiul său maestru Cimabue). Revenind la Roma, în 1320, Giotto a finalizat Stefaneschi Triptic (acum adăpostite în Muzeul Vaticanului) pentru Cardinal Jacopo, care, de asemenea, el a comandat pentru a decora St. Peter ‘ absida (fresce au fost distruse în timpul secolului al 16-lea renovare).în 1328 Giotto a fost chemat de Robert de Anjou, regele Neapolelui, la curtea sa., Este posibil ca el să fi fost recomandat lui Robert de Anjou de familia Bardi, pentru care a finalizat recent o serie de fresce pentru capela familiei din Biserica Santa Croce. Între timp, la Napoli, Giotto a devenit pictor de curte, ceea ce a însemnat că a renunțat la stilul de viață itinerant mai precar care îi caracterizase până acum cariera. El a primit un salariu și o bursă pentru materiale și asistență, iar în 1330 Robert de Anjou l-a numit „familiaris”, ceea ce înseamnă că a devenit parte a Casei Regale. Din păcate, aproape nimic din munca sa din această perioadă nu supraviețuiește., Un fragment dintr-o frescă care înfățișează Lamentarea lui Hristos în biserica Santa Chiara poartă amprenta sa, la fel ca și grupul de oameni Ilustri care împodobesc ferestrele capelei Santa Barbara din Castel Nuovo, deși istoricii atribuie de obicei aceste lucrări elevilor lui Giotto.după perioada petrecută la Napoli, Giotto a rămas pentru scurt timp la Bologna unde a pictat un poliptic pentru Biserica Santa Maria degli Angeli și, se crede, un decor pierdut pentru Capela din Castelul Cardinalului legat. În 1334, Giotto s-a întors din nou la Florența., Aici, a fost numit „capomaestro” sau Maestru al lucrărilor de construcții municipale și șef al Breslei masonului Catedralei. El a supravegheat lucrările de artă pentru construcția catedralei din Florența, în timp ce contribuția sa a fost un proiect pentru un clopotniță (deși numai partea inferioară a fost construită la prevederile sale). Noua biserică, lucrare la care a început la sfârșitul secolului al XIII-lea, a fost modelată pe Biserica Santa Reparata din secolul al VII-lea și nu va fi finalizată pentru încă 200 de ani., Ca semn al stimei în care a fost ținut, Giotto a fost îngropat în Santa Reparata pe cheltuiala orașului după moartea sa la 8 ianuarie 1337.influența lui Giotto asupra dezvoltării Renașterii italiene și, în consecință, asupra unei mari părți a istoriei artei europene, este semnificativă. Recunoscut în timpul său ca maestru de poeți și gânditori precum Dante și Boccaccio, evoluția spațiului pictural al lui Giotto și căutarea unui grad de realism fără precedent ar inspira primii instigatori ai Renașterii din Florența., În special, influența sa poate fi văzută în Revoluția sculpturală instigată de figuri precum Lorenzo Ghiberti și Donatello în prima decadă a anilor 1400, în timp ce moștenirea sa artistică poate fi recunoscută și în picturile tânărului Masaccio înainte de 1420.influența lui Giotto provine în special din pașii săi incipienți către umanismul renascentist, o școală de gândire care ar fi esențială pentru dezvoltarea artei renascentiste. Umanismul a implicat căutarea în lumea antichității pentru învățarea și tehnicile picturale., În lucrarea lui Giotto, acest lucru poate fi văzut în interesul său de a descrie emoțiile umane și de a modela figura umană și în capacitatea sa de a descompune distanța dintre personajele biblice și spectatorii umani. Umanismul poate fi găsit și în interesul lui Giotto pentru arhitectură, proporție, perspectivă și chiar inginerie. Acestea au fost, de asemenea, elemente semnificative ale evoluțiilor ulterioare ale gândirii și artei umaniste renascentiste, în care ființele umane au devenit centrale pentru efortul artistic, iar reprezentarea realistă a figurilor și emoției a devenit primordială.,este de remarcat faptul că a existat un decalaj semnificativ între munca inovatoare timpurie a lui Giotto în jurul anului 1300 și revoluția majoră în artă care a început în jurul unui secol mai târziu. Acest lucru se datorează probabil faptului că anii dintre moartea lui Giotto și începutul secolului al XV-lea au fost marcați de ciumă și de încetinirea creșterii economice. Epidemia de ciumă din 1348 a luat viața unei proporții uriașe a locuitorilor din Florența, precum și a unor orașe precum Siena, care înainte de acest moment a avut o mișcare artistică înfloritoare și un stil propriu, dar din care nu sa recuperat niciodată., Nu a fost până la stabilitatea relativă și prosperitatea Florența la începutul anilor 1400 că realizările lui Giotto ar putea fi pe deplin admirat și construit pe.influența lui Giotto a continuat să fie recunoscută de artiștii de mai târziu, iar opera sa a văzut o renaștere a interesului în rândul moderniștilor care au lucrat în prima jumătate a secolului XX, inclusiv figuri precum Henry Moore și Roger Fry.