Biografi av Giotto
barndom
mycket lite är känt om de biografiska detaljerna i Giotto di Bondones liv. Han tros ha varit son till en bonde, född i Mugello, ett bergsområde norr om Florens, som också var hemlandet för familjen Medici som senare skulle stiga till makten i staden., Giottos födelseplats har tillskrivits ett hus i den lilla byn Vicchio och födelsedatum som gavs som 1277 av författaren och konstnären Giorgio Vasari i sin inflytelserika 1550 text livet för de mest utmärkta målare, skulptörer och arkitekter. Men andra källor tyder på att han föddes 1267, vilket verkar mer sannolikt att döma av mognaden hos några av hans tidiga verk.,
tidig träning och arbete
den fulländade skulptören Lorenzo Ghiberti (vars prestationer i början av Renässansskulpturen var skuldsatta till Giotto) berättar om en legendarisk historia i hans 1452 skriftliga kommentarer om de toskanska konstnärerna i Trecento. Han berättar hur den unga Giotto skötte får som barn och drog en av dem från livet på en stenplatta. Dagens främsta målare, Cimabue, kom över pojkens skiss och var så imponerad att han omedelbart tog den unga Giotto på som lärling.,
oavsett den verkliga början av deras professionella relation, verkar det troligt att Giotto var lärling till Cimabue, förmodligen från en ålder av cirka 10, där han lärde sig konsten att måla. Man tror att Giotto reste till Rom med den äldre konstnären innan han följde med honom till Assisi, där Cimabue hade fått i uppdrag att dekorera den nedre av de två kyrkorna som nyligen byggdes ovanpå varandra för att fira St Francis.,
någon Gång runt 1290, Giotto gifte sig med en Florentinsk kvinna som heter Ricevuta di Lapo del Pela – bättre känt som ”Ciuta”- med vilken han hade ett antal barn. (Det finns en ganska förmodligen grundlös historia som någon en gång frågade Giotto hur han kunde skapa sådana vackra målningar men producera sådana fula barn, som han svarade att han gjorde sina barn i mörkret.) Ungefär samtidigt som hans äktenskap med Ciuta lämnade Cimabue Assisi för en annan kommission och Giotto tog över sitt arbete och närmade sig att skapa en frescocykel för den övre halvan av väggarna i övre kyrkan., Även om Cimabue var Giottos lärare, använde eleven snart sin mästare, och hans skicklighet erkändes under sin livstid av samtidiga som poeten Dante Alighieri, som skrev i sin gudomliga komedi: ”Oh Tom ära av mänskliga krafter … I målning Cimabue trodde att hålla fältet, och nu Giotto har rop, så att den andra berömmelse minskar.”
Mogen Period
mellan omkring 1290 och 1295 gjorde Giotto sitt första stora arbete i Assisi, där han gjorde ett antal betydande bildframsteg., Hans arbete var en framgång, och han fick i uppdrag att skapa en ytterligare cykel av fresker för kyrkan. Efter en relativt långvarig vistelse i Assisi började Giotto en period av frekvent resa bland stadsstaterna i Italien; ett mönster som skulle karakterisera hela sin karriär. Giotto satte upp workshops på ett antal olika platser där hans stil emulerades och där många av hans assistenter fortsatte med att slå ut med sina egna karriärer.
Vid sekelskiftet reste Giotto till Florens, Rimini och eventuellt Rom., Han tillbringade sedan omkring tre år i Padua och arbetade på ett av hans mest kompletta och mest kända verk i Arenakapellet. Under sin vistelse i Padua, Giotto kan ha träffat poeten Dante, som hade förvisats där från Florens. Under årtiondet mellan 1305 och 1315 verkar Giotto ha rest ett antal gånger mellan Florens och Rom., Han arbetade på uppdrag för några av de viktigaste kyrkorna, inklusive Peterskyrkan i Rom (kyrkan som föregick den nuvarande basilikan) där han fick uppdrag av den romerska kardinalen Jacopo Stefaneschi att skapa två verk: Giottos enda kända mosaikarbete (c.1310) och ett stort polyptyk altarstycke (C.1313).
i början av 1300-talet var påvens säte inte i Rom utan i Avignon, Frankrike. Kardinalerna i Rom kämpade för att påvedömet skulle återvända till sin stad och vederbörligen beställde Giotto att producera verk, inklusive en mosaik för fasaden av gamla St., Peterskyrkan (varav endast fragment kvar), Roms viktigaste påvliga kyrka. Kardinal Stefaneschi uttryckte sitt förtroende för att påven så småningom skulle återvända och sätta sig om att höja den andliga betydelsen av hans romerska säte. Det anses därför att Stefaneschi beställde Giotto-som vid det här laget var en målare av betydande professionell berömmelse-som en del av sin politiska strategi.
under denna period fick Giotto också viktiga uppdrag för kyrkan Santa Croce i Florens., Någonstans runt 1313 arbetade han under tiden på ett kapell tillägnad Peruzzis, en rik och inflytelserik familj av bankirer, där han skapade två frescocykler som skildrade Johannes evangelisten och Johannes Döparen. Den medlem av Peruzzi-familjen som beställde arbetet heter ”Giovanni” eller ”John”, och freskerna verkar vara avsedda att skapa en länk mellan familjen, staden Florens och de skyddshelgon som de dyrkade.
Peruzzi-kapellet beundrades mycket av renässansmålare., Michelangelo är faktiskt känt för att ha studerat fresker som exemplifierade Giottos skicklighet i chiaroscuro och hans förmåga att exakt representera perspektiv i de gamla byggnaderna. Det är också känt att Giottos kompositioner senare påverkade Masaccios arbete på Cappella Brancacci. Enligt överlevande finansiella poster, någonstans mellan 1314-27, Giotto målade också den berömda altarstycket Ognissanti Madonna, nu inrymt i Uffizierna (där det visas nästa Cimabue Santa Trinita Madonna och Duccio Rucellai Madonna)., Även om Giotto bosatte sig en tid i Florens, är det känt att han återvände till Assisi mellan 1316-1320 där han arbetade på utsmyckningen av den nedre kyrkan (vänster oavslutad av sin gamla mästare Cimabue). Efter att ha återvänt till Rom 1320, avslutade Giotto Stefaneschi Triptych (nu inrymt i Vatikanmuseet) för kardinal Jacopo, som också beordrade honom att dekorera Petrus apse (freskerna förstördes under 1500-talets renovering).
sen Period
i 1328 kallades Giotto av Robert av Anjou, kungen av Neapel, till sin domstol., Det är möjligt att han rekommenderades till Robert av Anjou av Bardi-familjen, för vilken han nyligen hade slutfört en serie fresker för familjen kapell i kyrkan Santa Croce. I Neapel, under tiden, Giotto blev en domstol målare, vilket innebar att han gav upp den mer osäkra kringresande livsstil som hittills hade präglat sin karriär. Han fick en lön och ett stipendium för material och hjälp, och i 1330 Robert av Anjou kallade honom ”familiaris”, vilket innebär att han hade blivit en del av det kungliga hushållet. Tyvärr överlever nästan ingenting av hans arbete från denna period., Ett fragment av en fresco som skildrar Kristi klagan i kyrkan Santa Chiara bär hans märke, liksom den grupp av berömda män som pryder fönstren i Santa Barbara kapellet Castel Nuovo, men historiker brukar tillskriva dessa verk till elever i Giotto.
Efter sin tid i Neapel stannade Giotto kort i Bologna där han målade en Polyptyk för kyrkan Santa Maria degli Angeli, och det är tänkt, en förlorad dekoration för kapellet i kardinal legat slott. År 1334 återvände Giotto en gång till Florens., Här utsågs han till ”capomaestro” eller mästare av kommunala byggnadsverk och chef för katedralen Masons Guild. Han övervakade konstverk för byggandet av Florens katedral, medan hans eget bidrag var en design för ett klocktorn (även om endast den nedre delen byggdes till hans föreskrifter). Den nya kyrkan, som påbörjades i slutet av 1200-talet, modellerades på kyrkan Santa Reparata från 7: e århundradet, och skulle inte slutföras på ytterligare 200 år., Giotto begravdes i Santa Reparata på bekostnad av staden efter hans död den 8 januari 1337.
arvet från Giotto
Giottos inflytande över utvecklingen av den italienska renässansen och följaktligen över en stor del av den europeiska konsthistorien är betydande. Giottos utveckling av bildrummet och en strävan efter en aldrig tidigare skådad grad av realism skulle inspirera de tidiga anstiftarna av renässansen i Florens., I synnerhet kan hans inflytande ses i den skulpturala revolutionen som initieras av figurer som Lorenzo Ghiberti och Donatello under det första decenniet av 1400-talet, medan hans konstnärliga arv också kan erkännas i målningarna av den unga Masaccio framåt av 1420.
Giottos inflytande kommer särskilt från hans begynnande steg mot renässans Humanism, en skola av tanke som skulle vara avgörande för utvecklingen av renässanskonst. Humanism inblandade ser till antikens värld för lärande och bildteknik., I Giottos arbete kan detta ses i hans intresse för att skildra mänskliga känslor och i hans modellering av den mänskliga figuren och i hans förmåga att bryta ner avståndet mellan bibliska karaktärer och mänskliga tittare. Humanism kan också hittas i Giottos intresse för arkitektur, proportion, perspektiv och jämn teknik. Dessa var också viktiga delar av senare utveckling i renässans humanistisk tanke och konst, där människor blev centrala för konstnärlig strävan och den realistiska skildringen av figurer och känslor blev avgörande.,
det är anmärkningsvärt att det fanns ett betydande gap mellan det tidiga banbrytande arbetet i Giotto runt 1300 och den stora revolutionen inom konst som började runt ett sekel senare. Detta beror förmodligen på att åren mellan Giottos död och början av 1400-talet präglades av pest och ekonomisk nedgång. Pestepidemin 1348 tog livet för en stor del av invånarna i Florens, liksom av städer som Siena, som före denna punkt hade en spirande konstnärlig rörelse och egen stil, men från vilken den aldrig återhämtade sig., Det var inte förrän den relativa stabiliteten och välståndet i Florens i början av 1400-talet som Giottos prestationer kunde beundras fullt ut och byggas på.
Giottos inflytande fortsatte att erkännas av senare konstnärer, och hans arbete såg ett återupptagande av intresse bland modernister som arbetade under första hälften av 1900-talet, inklusive figurer som Henry Moore och Roger Fry.