como artista freelance ou designer, é crucial saber como assumir as comissões da melhor forma possível. Trabalhar numa comissão para um cliente pode ser complicado. Por mais talentoso que seja artisticamente, um cliente também é uma pessoa, com todas as falhas e fraquezas que os humanos compartilham. Tens de ter cuidado.,
este artigo reúne uma série de dicas de profissionais da indústria, para que você conheça os dos e não de tomar uma comissão – ajudando você a trabalhar melhor com clientes e ganhar repetições e novos negócios. um portfólio espumante é a melhor maneira de atrair novos clientes, então aqui está alguma inspiração para o seu portfólio de design. Precisa de actualizar o seu kit de ferramentas de design? Estas são as melhores ferramentas para designers gráficos e ferramentas de web design por aí agora.,
Saiba como calcular a sua taxa de
O primeiro dilema é quanto cobrar. Nem sempre é fácil, mesmo para uma profissional experiente como a ilustradora americana Annie Stegg. “Calcular taxas é sempre muito difícil”, diz ela., “Enquanto eu vou pelos padrões da indústria, eu tendem a ajustar a minha taxa com base em quanto tempo eu acho que vai levar-me para completar uma imagem. Se há materiais de alto custo, isso também é tido em conta. Trata-se de encontrar um equilíbrio.”
outros adoptam uma abordagem semelhante. Olivier Bonhomme, ilustrador e editor de arte francês, diz: “eu costumo calcular minha taxa em uma taxa diária, mas depende de quão grande o projeto e cliente são. Eu poderia cobrar menos por um projeto de banda de música pequena, por exemplo: isso realmente depende do contexto.,”
Take complications into account
Rates are not always straightful, either, for Kelsey Beckett, a freelance illustrator and fine artist based in Michigan, US. “Minhas taxas são normalmente calculadas com base no tamanho, Conteúdo e meio”, explica. “Mas, às vezes, se um cliente tem uma visão que é complicada, como múltiplos personagens, um fundo detalhado ou narrativa, o preço vai aumentar.,”
história
de Estimar o tempo que você vai gastar em um projeto é um desafio, porque você também tem que ter potencial pedidos de revisão em conta. Para evitar muitos deles, uma boa comunicação é vital, acredita Beckett.
“é importante ser claro desde o início”, diz ela., “Deixe-os saber sobre as taxas adicionais para revisões, o tempo que levará para completar um projeto, e o tipo de informação que você precisa deles.”Ela também recomenda escrever um contrato que descreve exatamente como você lidar e cobrar por edições. “Você quer ter certeza de que você e seu cliente estão na mesma página e ambos se sentem seguros fora do portão, e um contrato é uma maneira muito fácil de conseguir isso”, explica Beckett.,
Colocar no esforço
Como com qualquer relacionamento, o artista-o cliente é aquele que, idealmente, deveriam melhorar e amadurecer ao longo do tempo. Por outro lado, quando se trata de novos clientes, vale a pena colocar um pouco de esforço extra, diz Howard Lyon, um bom artista e ilustrador baseado em Utah, EUA.,”quando trabalho com um novo cliente, faço sempre figas com o primeiro trabalho e espero que partilhemos a mesma visão”, diz ele. “Vou fazer esboços extras e torná-los um pouco mais apertados, para que haja muitas opções claras para a ilustração. Isso elimina perder tempo com a falta de comunicação.”
Saber o que fazer quando as coisas vão para o sul
às Vezes, no entanto, a relação de ruptura é inevitável, talvez porque o cliente está agindo de má-fé, porque eles não sabem o que querem., “Há vigaristas por aí, e há também pessoas comissionando artistas que não entendem a indústria”, diz Stegg.”ter um contrato também é uma ótima maneira de evitar golpes antes que eles possam fazer qualquer dano a você”, diz Beckett. “Um conselho que eu acho que não é discutido o suficiente é manter seus números de rastreamento, o que lhe permitirá saber se uma pintura física ou desenho fez isso para o cliente.”
Spot red flags
But whether we’re talking about dishonest people or incompetent ones, how do you spot potential bad clients before taking them on?, Stegg lista algumas bandeiras vermelhas: “não estando disposto a pagar uma parte da taxa global com antecedência. Não estar disposto a pagar taxas normais. Tendo direção de arte extremamente específica, onde você pode dizer que haverá um milhão de revisões cada passo do caminho. Além disso, se te disserem que tiveram de despedir o artista anterior, provavelmente significa que o artista os despediu.Beckett adiciona suas próprias sugestões à lista. “Se alguém é curto com você, deixa você se sentindo ansioso, ou não é cooperativo. Se ofereceres a alguém o teu contrato e eles recusarem assinar., Se eles se recusarem a usar o sistema de pagamento que você está confortável com, optando por um cheque ou ordem de dinheiro.”Ela acrescenta que é útil ter uma rede de artistas que podem alertá-lo para clientes fraudulentos que tiveram no passado.
Lembre-se que os seus direitos
Lembre-se, também, examinar a pequena impressão quando se trata de direitos., “Geralmente com grandes empresas, você quer manter o máximo de direitos possível para reimpressão e reutilização”, aconselha Magic: The Gathering artista Rebecca Guay. “Claro, se é o seu primeiro trabalho com eles, ou você é novo, você geralmente tem que pegar o que eles estão oferecendo, em seguida, negociar um acordo melhor mais tarde.”
Entretanto, quando se trata de pagamento, Guay diz, “Obter 20 por cento depois de esboços são feitos, 20 por cento depois de uma baixa resolução de imagem é aprovado, o saldo antes da entrega das imagens de alta-res, ou as pinturas ou desenhos, se eles são tradicionais, além de uma taxa definida por hora em todas as edições.,”
E a melhor maneira de negociar tudo isso de forma eficaz? “Calça sempre os sapatos”, diz Guay. “Se você tem o poder de afastar-se de qualquer coisa, você vai negociar melhor. Se és completamente novo, ainda não tens sapatos de passeio, mas vais ter, e quando o fizeres, usa-os.,”
Manter a sua paixão
Ainda mantendo um fresco cabeça de negócios é vital quando você aceitar uma comissão, não perca de vista o que levou você a se tornar um artista em primeiro lugar. “Eu diria que o mais importante é trabalhar com sinceridade, mesmo em um pequeno projeto”, diz Bonhomme. “manter a paixão e dedicar-se ao trabalho é algo que os clientes podem sentir, por isso ajuda as coisas a correrem bem., Tenha uma mente clara, não peça taxas baratas de quebra de mercado, mas seja realista. E por último, mas não menos importante, Diverte-te a fazê-lo.este artigo foi originalmente publicado na edição 180 da ImagineFX, a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Compre o número 180 ou subscreva a ImagineFX.
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