Hvordan å ta provisjon: dos and don ‘ ts

Som freelance artist eller designer, er det avgjørende å vite hvordan å ta på seg oppdrag i den beste måten du kan. Å arbeide på et oppdrag for en klient, kan være en vanskelig sak. Men dyktig du er kunstnerisk, en klient er også en person, med alle de feil og svakheter vi mennesker kan dele. Så du må trå forsiktig.,

Denne artikkelen setter sammen en serie av tips fra industrien fordeler, slik at du vet dos and don ‘ ts for å ta en kommisjon – å hjelpe deg til å fungere bedre med kunder og få gjenta og ny virksomhet.

En glitrende portefølje er den beste måten å tiltrekke seg nye kunder, så her er litt inspirasjon til din design portefølje. Trenger å oppgradere din design toolkit? Dette er det beste verktøy for grafiske designere og web-design verktøy rundt akkurat nå.,

Vet hvordan du skal beregne avgift

Stegg forteller at kunstnere bør «se hver kommisjonen som en sjanse til å ikke bare gjøre noen penger, men også for å forbedre dine ferdigheter» (Image credit: Annie Stegg)

Det første dilemmaet er hvor mye du skal lade. Det er ikke alltid lett, selv for en erfaren profesjonell som OSS-basert illustrator Annie Stegg. «Beregning av avgifter er alltid veldig vanskelig,» sier hun., «Mens jeg går av industristandarder, jeg har en tendens til å justere min avgift basert på hvor lenge jeg tror det vil ta meg å fullføre et bilde. Hvis det er høye kostnader materialer, som også tok i betraktning. Det handler om en balansegang.»

Andre tar en lignende tilnærming. Fransk illustratør og kunst redaktør Olivier Bonhomme sier, «jeg pleier å beregne mine avgift på en dag pris, men det avhenger av hvor stort prosjektet og klienten er. Jeg kan belaste mindre for en liten musikk-band-prosjektet, for eksempel: det er egentlig avhengig av kontekst.,»

Ta komplikasjoner hensyn

Priser er ikke alltid enkelt, heller, for Kelsey Beckett, en freelance illustratør og fine artist basert i Michigan, USA. «Min avgifter er vanligvis beregnet basert på størrelse, innhold og medium,» forklarer hun. «Men noen ganger hvis en klient har en visjon som er kompliserte, for eksempel flere tegn, en detaljert bakgrunn, eller fortelling, vil prisen øke.,»

Kommunisere godt

«Det er viktig å være klar fra start, sier Beckett (Bilde credit: Kelsey Beckett)

Estimere tid at du kommer til å bruke på et prosjekt som er utfordrende, fordi du også er nødt til å ta potensial revisjon forespørsler hensyn. For å unngå altfor mange av dem, god kommunikasjon er avgjørende, mener Beckett.

«Det er viktig å være klar fra start, sier hun., «La dem få vite om ekstra gebyrer for revisjoner, er den tiden det vil ta å fullføre et prosjekt, og hvilken type informasjon du trenger fra dem.»Hun anbefaler også å skrive en kontrakt som beskriver nøyaktig hvordan du håndterer og kostnad for endringer. «Du ønsker å gjøre sikker på at du og din klient er på samme side og begge føler seg sikker rett ut av porten, og en kontrakt er en veldig enkel måte å oppnå dette,» Beckett forklarer.,

Satt i arbeid

Når det kommer til nye kunder, er det verdt å legge litt ekstra innsats, råder Lyon (Bilde credit: Howard Lyon)

Som med alle forhold, artist-klient er en som ideelt sett burde forbedre og modnes over tid. I motsatt fall, når det kommer til nye kunder, er det verdt å legge litt ekstra innsats, sier Howard Lyon, en fin artist og illustratør basert i Utah, USA.,

«Når jeg jobber med en ny klient, jeg har alltid krysse fingrene med den første jobben, og håper vi deler den samme visjonen,» sier han. «Jeg vil gjøre ekstra skisser og gjøre dem litt strammere, så det er rikelig med klart valg for illustrasjon. Som eliminerer behovet for å kaste bort tid på misforståelser.»

Vet hva de skal gjøre når ting går sør

noen Ganger, imidlertid, forholdet sammenbrudd er uunngåelig, kanskje fordi klienten opptrer i ond tro, eller fordi de ikke vet hva de vil., «Det er svindlere der ute, og det er også folk igangkjøring kunstnere som ikke forstår bransjen, sier Stegg.

«å Ha en kontrakt er også en flott måte å unngå svindel før de kan gjøre noen skade for deg,» sier Beckett. «Ett råd som jeg føler er ikke diskutert nok er å holde sporingsnumrene dine, som vil la deg vite om en fysisk maleri eller tegning har gjort det til klienten.»

Finn røde flagg

Men uansett om vi snakker om uærlige mennesker eller inkompetent seg, hvordan vil du oppdage potensielle dårlig kunder før du tar dem på?, Stegg viser noen røde flagg: «å Være uvillige til å betale en andel av den samlede avgift på forhånd. Å være uvillige til å betale standard priser. Etter å ha ekstremt bestemt art direction, hvor du kan fortelle det vil være en million revisjoner hvert trinn på veien. Også, hvis de sier de hadde til brann sine tidligere artist, er det sannsynlig betyr artisten sparket dem.»

Beckett legger til sitt eget forslag til liste. «Hvis noen er korte med deg, og får deg til å føle engstelig, eller ikke er samarbeidsvillig. Hvis du tilbyr noen kontrakten og de avstå fra å signere., Hvis de nekter å bruke betalingssystemet du er komfortabel med, men ville ha en sjekk eller postanvisning.»Hun legger til at det er nyttig å ha et nettverk av artister som kan varsle deg til falske klienter de har hatt i det siste.

Huske dine rettigheter

«Alltid har sko på, sier Guay (Bilde credit: Rebecca Guay)

Husk også å undersøke de små ut når det kommer til rettigheter., «Generelt med store selskaper, og ønsker å opprettholde så mange rettigheter som du kan for kopiering og gjenbruk,» råder Magic: The Gathering-artist Rebecca Guay. «Selvfølgelig, hvis det er din første jobb med dem, eller du er ny, du vanligvis har til å ta hva de tilbyr, og deretter forhandle frem en bedre avtale senere.»

i Mellomtiden, når det kommer til betaling, sier Guay, «Få 20 prosent etter skisser er gjort, 20 prosent etter en low-res bildet er godkjent, så balansen før levering av high-res bilder, eller malerier eller tegninger hvis de er tradisjonelle, pluss en fast sats per time på alle endringer.,»

Og den beste måten å forhandle alt dette effektivt? «Alltid har sko på,» Guay råder. «Hvis du har makt til å gå bort fra noe, vil du forhandle frem bedre. Hvis du er helt ny, har du ikke egne sko ennå, men du vil, og når du gjør det, kan du bruke dem.,»

Opprettholde din lidenskap

«Arbeid med oppriktighet, sier Bonhomme (Bilde credit: Olivier Bonhomme)

Likevel, mens du holder en kul business head er viktig når du godtar en kommisjon, ikke miste av syne hva som fikk deg til å bli en kunstner i første omgang. «Jeg vil si det viktigste er å jobbe med oppriktighet, selv på et lite prosjekt,» sier Bonhomme.

«Vedlikehold lidenskap og blir viet til arbeidet er noe som klienter kan føle, så det hjelper virkelig ting går greit., Holde et klart sinn, ikke spør for billige bryte-markedet avgifter, men vær realistisk. Og sist, men ikke minst, ha det gøy å gjøre det.»

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i problemet 180 av ImagineFX, verdens mestselgende magasin for digitale artister. Kjøpe problemet 180 eller abonnere på ImagineFX.

  • 10 øverste illustrasjon trender for 2020
  • Den beste gratis visittkort maler
  • beste tegning tablett: Vår plukke av den beste grafikken tabletter i 2020

nyheter

{{ articleName }}

Leave a Comment