Biografi av Giotto
Barndom
Veldig lite er kjent om den biografiske detaljer av Giotto di Bondone liv. Han er antatt å ha vært sønn av en bonde, født i Mugello, et fjellområde nord i Firenze, som også ble hjemlandet av Medici-familien som senere skulle stige til makten i byen., Giotto ‘ s fødested har blitt tilskrevet et hus i den lille landsbyen Vicchio og fødselsdato er oppgitt som 1277 av forfatteren og kunstneren Giorgio Vasari i sin innflytelsesrike 1550 tekst Livet av den Mest Fremragende Malere, Skulptører og Arkitekter. Men andre kilder tyder på at han ble født i 1267, som virker mer sannsynlig å dømme av modenhet av noen av hans tidlige verker.,
Tidlig Opplæring og Arbeid
dyktig billedhugger Lorenzo Ghiberti (med prestasjoner i tidlig Renessanse skulptur var i gjeld til Giotto) forteller om en legendarisk historie i hans 1452 skriftlig arbeid Kommentarer på den Toskanske Artister av Trecento. Han forteller hvordan de unge Giotto ble passer sauene som barn og trakk en av dem fra livet på en stenblokk. Den fremste maler av dagen, Cimabue, kom over guttens skisse, og ble så imponert at han umiddelbart tok den unge Giotto på som lærling.,
Uansett hva den sanne begynnelse av deres profesjonelle forhold, det virker sannsynlig at Giotto var lærling til Cimabue, trolig fra en alder av rundt 10, hvor han lærte kunsten å male. Det er antatt at Giotto reiste til Roma med eldre artist før du følger ham til Assisi, hvor Cimabue hadde fått i oppdrag å dekorere den nederste av de to kirkene nylig bygget på toppen av hverandre for å feire St. Francis.,
en Gang rundt 1290, Giotto giftet seg med en Florentinsk kvinne ringte Ricevuta di Lapo del Pela – bedre kjent som «Ciuta»- med hvem han hadde en rekke barn. (Det er ganske sikkert grunnløse historien som noen gang spurt Giotto hvordan han kunne lage slike vakre malerier, men produserer slike stygge barn, som han svarte at han gjorde sitt barn i mørket. Rundt samme tid som hans ekteskap til Ciuta, Cimabue venstre Assisi til en annen kommisjonen og Giottos tok over sitt arbeid og ble kontaktet for å lage en fresco syklus for den øvre halvdel av veggene i øvre kirken., Selv om Cimabue var Giotto er læreren, eleven snart ranet sin mester, og hans ferdighet ble anerkjent i sin levetid ved samtidige slik som dikteren Dante Alighieri, som skrev i sin Guddommelige Komedie: «Oh tom ære av menneskelige krefter … I maleriet Cimabue tenkt å holde feltet, og nå Giotto har gråte, slik at den andres berømmelse er redusert.»
Modne Perioden
Mellom rundt 1290 og 1295 Giotto foretok sin første store arbeid i Assisi, hvor han laget en rekke viktige billedlig fremskritt., Hans arbeid ble en suksess, og han fikk i oppdrag å lage en ytterligere syklus av fresker for kirken. Etter en relativt langvarig opphold i Assisi, Giotto, begynte en periode med hyppige reiser blant byens statene Italia, et mønster som vil prege hele hans karriere. Giotto satt opp workshops i en rekke forskjellige steder hvor hans stil ble etterlignet, og hvor mange av hans assistenter gikk på å slå ut med sine egne karrierer.
Ved århundreskiftet Giotto reiste til Firenze, Rimini og muligens Roma., Han brukte rundt tre år i Padova arbeider på en av hans mest komplette og mest kjente verkene i den Arena Kapell. I løpet av hans opphold i Padova, Giotto kan ha møtt poeten Dante, som hadde vært i eksil det fra Firenze. I tiåret mellom 1305 og 1315, Giotto ser ut til å ha reist en rekke ganger mellom Firenze og Roma., Han jobbet på provisjon for noen av de viktigste kirkene, inkludert peterskirken i Roma (kirken som gikk forut for den aktuelle Basilica) hvor han ble bestilt av den Romerske Cardinal Jacopo Stefaneschi å opprette to verk: Giotto er bare kjent mosaikk arbeid (c.1310) og en stor polyptych altertavle (c.1313).
I begynnelsen av 1300-tallet sete for paven ikke var i Roma, men i Avignon, Frankrike. Kardinalene i Roma kjempet for pavedømmet å bli returnert til byen deres og behørig bestilt Giotto for å produsere verker, inkludert en mosaikk for fasaden på den gamle St., Peter ‘ s Basilica (som bare fragmenter fortsatt er), Romas mest betydelige pavens kirke. Kardinal Stefaneschi uttrykk for sin tillit til at Paven ville til slutt tilbake og sett om å heve den åndelige betydningen av hans Roman sete. Det antas derfor at Stefaneschi bestilt Giotto – hvem var nå blitt en maler av betydelig profesjonell kjent – som en del av sin politiske strategi.
i Løpet av denne perioden, Giotto fikk også viktig provisjoner for church of Santa Croce i Firenze., Et sted rundt 1313, i mellomtiden, jobbet han på et kapell viet til den Peruzzi, en rik og innflytelsesrik familie av bankfolk, der han opprettet to fresco sykluser viser John the Evangelist og Døperen Johannes. Medlem av Peruzzi familie som hadde bestilt arbeid ble kalt «Giovanni» eller «John», og fresker synes å være ment til å skape en link mellom familien, byen Firenze og skytshelgener at de tilbad.
Peruzzi Kapellet var mye beundret av Renaissance malere., Faktisk, Michelangelo er kjent for å ha studert fresker som eksemplifisert Giotto ‘ s ferdigheter i chiaroscuro og hans evne til å nøyaktig representere perspektiv i de gamle bygningene. Det er kjent for at Giotto ‘ s komposisjoner senere påvirket Masaccio arbeid på Cappella Brancacci. I henhold til gjenlevende finansielle poster, et sted mellom 1314-27, Giotto, også malte det berømte altertavle på Ognissanti-Madonna, som nå ligger i Uffizi (hvor den vises på displayet ved siden Cimabue Santa Trinita Madonna og Duccio er Rucellai Madonna)., Selv om Giotto bosatte seg for en tid i Firenze, og det er kjent at han vendte tilbake til Assisi mellom 1316-1320 hvor han har jobbet med utsmykking av lavere kirken (til venstre uferdig av sin gamle mester Cimabue). Tilbake til Roma i 1320, Giotto fullført Stefaneschi Triptych (nå ligger i Vatikanet Museum) for Kardinal Jacopo, som også ga ham til å dekorere St. Peter ‘ s apsis (fresker ble ødelagt i løpet av det 16. århundre renovering).
Sent Perioden
I 1328 Giotto var innkalt av Robert av Anjou, Konge av Napoli, til hans hoff., Det er mulig at han ble anbefalt til Robert av Anjou av Barde familie, for han hadde nylig avsluttet en serie av fresker for familien kapell i kirken Santa Croce. I Napoli, i mellomtiden, Giotto ble en domstol maleren, som gjorde at han ga opp de mer prekære omreisende livsstil som hadde så langt preget hans karriere. Han ble gitt en lønn og et stipend for materialer og hjelp, og i 1330 Robert av Anjou kalte ham «familiaris», noe som betyr at han hadde blitt en del av den kongelige husholdning. Dessverre, nesten ingenting av hans verk fra denne perioden er bevart., Et fragment av et utendørs skildrer Lamentation av Kristus i kirken Santa Chiara bærer hans mark, som gjør gruppen av Berømte Menn som pryder vinduene i Santa Barbara Kapell av Castel Nuovo, selv om historikere vanligvis tilskriver dette fungerer for elevene av Giotto.
Etter sin tid i Napoli, Giotto, bodde en kort periode i Bologna, hvor han malte en Polyptych for kirken Santa Maria degli Angeli, og det er tenkt, en tapt dekorasjon for Kapellet i Cardinal Legat s Castle. I 1334, Giotto kommet tilbake igjen til Firenze., Her ble han utnevnt til ‘capomaestro’ eller Master av Kommunale byggverk og leder av Katedralen Mason ‘ s Guild. Han ledet kunstverk for bygging av Firenze, mens hans eget bidrag var et design for et bell tower (selv om bare den nedre delen ble bygget til sine betingelser). Den nye kirken, arbeid som startet på slutten av det 13. århundre, var basert på det 7. århundre kirken Santa Reparata, og ikke ville være ferdig for ytterligere 200 år., Som et tegn på aktelse, hvor han ble holdt, Giotto ble begravet i Santa Reparata på bekostning av byen etter sin død 8. januar 1337.
Arven av Giotto
Giotto ‘ s innflytelse over utviklingen av den italienske Renessansen, og følgelig over mye av historien til den Europeiske kunsten, er betydelig. Anerkjent i sin samtid som en mester av diktere og tenkere som Dante og Boccaccio, Giottos utviklingen av billedlig plass og en søken etter en uovertruffen grad av realisme vil inspirere tidlig initiativtagerne av Renessansen i Firenze., Spesielt hans påvirkning kan ses i skulpturelle revolusjon igangsatt av tall slik som Lorenzo Ghiberti og Donatello i det første tiåret av 1400-tallet, mens hans kunstneriske arv kan også bli anerkjent i malerier av den unge Masaccio frem til 1420.
Giotto ‘ s innflytelse kommer spesielt fra hans begynnende skritt mot Renessansens Humanisme, en skole av tanker som vil være avgjørende for utviklingen av Renessansen kunst. Humanisme er involvert ute til verden i antikken for læring og maleriske teknikker., I Giotto ‘ s arbeid, dette kan sees i hans interesse i å avbilde menneskelige følelser og i sin modellering av menneskelig figur, og i hans evne til å bryte ned avstanden mellom bibelske tegn og menneskelige seere. Humanisme kan også bli funnet i Giotto ‘ s interesse for arkitektur, proporsjon, perspektiv og selv engineering. Disse var også betydelige elementer av senere utviklingen i Renessansen humanistisk tenkning og kunst, der mennesker ble sentrale kunstneriske streben og realistisk skildring av tall og følelser ble avgjørende.,
Det er bemerkelsesverdig at det var et betydelig gap mellom tidlig banebrytende arbeid av Giotto rundt 1300 og den store revolusjonen i art som begynte rundt år senere. Dette er trolig på grunn av årene i mellom Giotto ‘ s død og begynnelsen av det 15. århundre var preget av pest og økonomiske nedgangen. Pesten epidemi av 1348 tok livet av en stor andel av innbyggerne i Firenze, i tillegg til byer som Siena, som før dette tidspunktet hadde en gryende kunstnerisk bevegelse og stil av sine egne, men som det aldri utvinnes., Det var ikke før den relative stabilitet og velstand i Firenze på begynnelsen av 1400-tallet som Giotto ‘ s prestasjoner kan være fullt beundret og bygget på.
Giotto ‘ s innflytelse fortsetter å bli anerkjent av senere kunstnere, og hans arbeid så en oppblomstring av interessen blant modernists arbeider i første halvdel av det 20. århundre, inkludert tall, for eksempel Henry Moore og Roger Fry.