Marlon Brando (Italiano)

Marlon Brando, in full Marlon Brando, Jr., (nato il 3 aprile 1924, Omaha, Nebraska, Stati Uniti—morto il 1 luglio 2004, Los Angeles, California), attore cinematografico e teatrale americano noto per le sue caratterizzazioni viscerali e meditabonde. Brando è stato il più celebre degli attori di metodo, e la sua slurred, borbottando consegna ha segnato il suo rifiuto della formazione drammatica classica. Le sue esibizioni vere e appassionate lo hanno dimostrato uno dei più grandi attori della sua generazione.,

Brando, figlio di un venditore e di un’attrice, è cresciuto in Nebraska, California e Illinois. Dopo essere stato espulso dalla Shattuck Military Academy di Faribault, Minnesota, per insubordinazione, si trasferì nel 1943 a New York City, dove studiò recitazione sotto Stella Adler al Dramatic Workshop. Ha fatto il suo debutto sul palcoscenico nel 1944 come Gesù Cristo nella produzione di laboratorio di Hannele di Gerhart Hauptmann, e nello stesso anno è apparso per la prima volta a Broadway in I Remember Mama., Dopo il successo di due anni, Brando apparve in Truckline Cafe di Maxwell Anderson, Candida di George Bernard Shaw e A Flag Is Born di Ben Hecht (tutto il 1946) ed è stato votato “Attore più promettente di Broadway” dalla critica newyorkese. Nel 1947 raggiunse la celebrità con la sua performance sorprendentemente brutale ed emotivamente carica come Stanley Kowalski nella produzione di Elia Kazan diretta da Tennessee Williams di A Streetcar Named Desire (1947).

Brando fece il suo debutto cinematografico in The Men (1950), uno studio potentemente realistico dei veterani disabili della seconda guerra mondiale., In preparazione per il suo ruolo, ha trascorso un mese in un reparto paraplegico dell’ospedale. Ha ricevuto la sua prima nomination all’Oscar per la sua interpretazione in Un tram chiamato Desiderio (1951), l’adattamento cinematografico molto apprezzato di Kazan della commedia, e ha continuato a ricevere nomination per le sue interpretazioni in Viva Zapata! (1952) e Giulio Cesare (1953). Anche di questo periodo è The Wild One (1953), un dramma a basso budget in cui interpretava il leader di una banda di motociclisti fuorilegge. Il film divenne uno dei più famosi di Brando e servì a migliorare la sua immagine iconoclasta., Contiene anche una delle linee più spesso citate di Brando; alla domanda su cosa si stia ribellando, il suo personaggio risponde: “Whaddya got?”

La delicata interpretazione di Brando di un muscleman sindacale che testimonia contro il suo capo gangster in On the Waterfront di Kazan (1954) gli ha vinto l’Oscar come miglior attore e lo ha affermato come uno degli attori più ammirati di Hollywood. Nel 1954 interpretò anche Napoleone Bonaparte in Désirée, e nel 1955 cantò e ballò nella commedia musicale Guys and Dolls. Aveva continuato il successo con film come La casa da tè della luna d’agosto (1956), Sayonara (1957; Nomination all’Oscar) e I giovani leoni (1958)., Nel 1960, tuttavia, la sua carriera è andato in un lungo periodo di declino. Ha recitato nell’unico film che abbia mai diretto, the western One-Eyed Jacks (1961); ora un cult preferito, era noto all’epoca per l’eccessivo dispendio di tempo e denaro di Brando. Un sontuoso remake di Mutiny on the Bounty (1962) fu un altro costoso flop, e il comportamento recalcitrante di Brando durante le riprese aumentò la sua crescente reputazione di attore fastidioso ed esigente. La maggior parte dei suoi film rimanenti degli anni ’60, incluso l’ultimo film di Charlie Chaplin, A Countess from Hong Kong (1967), sono dimenticabili.,

Il padrino di Francis Ford Coppola (1972) ha ringiovanito la carriera di Brando. Come boss del crimine organizzato Don Vito Corleone, Brando ha creato uno dei personaggi cinematografici più memorabili—e più imitati—di tutti i tempi. La sua performance gli valse un altro Oscar come miglior attore, ma rifiutò il premio in segno di protesta contro i ritratti stereotipati dei nativi americani nel corso della storia del cinema., Brando è stato ulteriormente rivendicato come attore dal suo ruolo principale in L’ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci (1972; Ultimo tango a Parigi). Apparve solo in altri cinque film durante il resto del decennio—inclusi i famosi ruoli di supporto in Superman (1978) e Apocalypse Now (1979)—dopo di che si ritirò nel suo atollo privato polinesiano.

Brando riemerse nove anni dopo per interpretare un avvocato crociato anti-apartheid in A Dry White Season (1989) e ricevette la sua ottava nomination all’Oscar—la prima come miglior attore non protagonista—per il ruolo. È apparso in sei film durante gli anni 1990, evidenziati da un invio del suo personaggio padrino in The Freshman (1990) e dalla sua interpretazione sensibile di uno psichiatra anziano in Don Juan DeMarco (1995)., Ha anche ricevuto buoni avvisi per il suo ruolo di un direttore di prigione corrotto nella commedia Free Money (1998), anche se il film non è stato ampiamente distribuito. Nel 2001 è apparso nel thriller di rapina The Score (2001). La vasta collezione di diari audio personali di Brando—registrati nel corso di molti anni-sono stati alla base del documentario Listen to Me Marlon (2015).,

Brando era una sorta di paradosso: è considerato l’attore più influente della sua generazione, eppure il suo aperto disprezzo per la professione di attore—come dettagliato nella sua autobiografia, Songs My Mother Taught Me (1994)—si manifestava spesso sotto forma di scelte discutibili e performance non ispirate. Tuttavia, rimane una presenza sullo schermo avvincente con una vasta gamma emotiva e una serie infinita di idiosincrasie compulsivamente guardabili.