Biografie von Giotto
Kindheit
Sehr wenig ist bekannt über die biografischen details von Giotto di Bondone Leben. Es wird angenommen, dass er der Sohn eines Bauern war, der im Mugello geboren wurde, einem Berggebiet nördlich von Florenz, das auch das Heimatland der Familie Medici war, die später in der Stadt an die Macht kommen sollte., Giottos Geburtsort wurde einem Haus im kleinen Dorf Vicchio zugeschrieben und das Geburtsdatum wurde 1277 vom Schriftsteller und Künstler Giorgio Vasari in seinem einflussreichen 1550-Text Das Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten. Andere Quellen deuten jedoch darauf hin, dass er 1267 geboren wurde, was nach der Reife einiger seiner frühen Werke wahrscheinlicher erscheint.,
Frühe Ausbildung und Arbeit
Der versierte Bildhauer Lorenzo Ghiberti (dessen Leistungen in der Frührenaissance-Skulptur Giotto zu verdanken waren) erzählt in seinen 1452 geschriebenen Werkkommentaren eine legendäre Geschichte über die toskanischen Künstler des Trecento. Er erzählt, wie der junge Giotto als Kind Schafe pflegte und einen von ihnen aus dem Leben auf eine Steinplatte zeichnete. Der bedeutendste Maler des Tages, Cimabue, stieß auf die Skizze des Jungen und war so beeindruckt, dass er den jungen Giotto sofort als Lehrling annahm.,
Unabhängig von den wahren Anfängen ihrer beruflichen Beziehung scheint es wahrscheinlich, dass Giotto zu Cimabue ausgebildet wurde, wahrscheinlich ab dem Alter von etwa 10 Jahren, wo er die Kunst der Malerei erlernte. Es wird angenommen, dass Giotto mit dem älteren Künstler nach Rom reiste, bevor er ihn nach Assisi begleitete, wo Cimabue beauftragt worden war, die untere der beiden Kirchen zu schmücken, die kürzlich zum Gedenken an den heiligen Franziskus übereinander gebaut wurden.,
Irgendwann um 1290 heiratete Giotto eine florentinische Frau namens Ricevuta di Lapo del Pela-besser bekannt als „Ciuta“ – mit der er eine Reihe von Kindern hatte. (Es gibt eine ziemlich wahrscheinlich grundlose Geschichte, dass jemand Giotto einmal gefragt hat, wie er so schöne Gemälde schaffen, aber so hässliche Kinder produzieren könne, worauf er antwortete, dass er seine Kinder im Dunkeln gemacht habe.= = Leben = = Zur gleichen Zeit wie seine Ehe mit Ciuta verließ Cimabue Assisi für einen weiteren Auftrag und Giotto übernahm seine Arbeit und wurde genähert, einen Freskenzyklus für die obere Hälfte der Wände in der oberen Kirche zu schaffen., Obwohl Cimabue Giottos Lehrer war, usurpierte der Schüler bald seinen Meister, und seine Fähigkeiten wurden zu Lebzeiten von Zeitgenossen wie dem Dichter Dante Alighieri anerkannt, der in seiner göttlichen Komödie schrieb: „Oh leere Herrlichkeit der menschlichen Kräfte … In der Malerei dachte Cimabue, das Feld zu halten, und jetzt hat Giotto den Schrei, so dass der Ruhm des anderen verringert wird.“
Reife Periode
Zwischen 1290 und 1295 unternahm Giotto sein erstes großes Werk in Assisi, in dem er eine Reihe bedeutender bildlicher Fortschritte machte., Seine Arbeit war ein Erfolg, und er wurde beauftragt, einen weiteren Zyklus von Fresken für die Kirche zu schaffen. Nach einem relativ längeren Aufenthalt in Assisi begann Giotto eine Zeit häufiger Reisen zwischen den Stadtstaaten Italiens. ein Muster, das seine gesamte Karriere charakterisieren würde. Giotto richtete Workshops an verschiedenen Orten ein, an denen sein Stil nachgeahmt wurde und an denen viele seiner Assistenten ihre eigene Karriere begannen.
Um die Jahrhundertwende reiste Giotto nach Florenz, Rimini und möglicherweise nach Rom., Anschließend verbrachte er rund drei Jahre in Padua und arbeitete an einem seiner vollständigsten und bekanntesten Werke in der Arena-Kapelle. Während seines Aufenthalts in Padua traf Giotto möglicherweise den Dichter Dante, der aus Florenz verbannt worden war. In der Dekade zwischen 1305 und 1315 scheint Giotto mehrmals zwischen Florenz und Rom gereist zu sein., Er arbeitete an Aufträgen für einige der wichtigsten Kirchen, darunter St. Peter in Rom (die Kirche, die der heutigen Basilika vorausging), wo er vom römischen Kardinal Jacopo Stefaneschi beauftragt wurde, zwei Werke zu schaffen: Giottos einziges bekanntes Mosaikwerk (um 1310) und ein großes Polyptychon-Altarbild (um 1313).
In den frühen 1300er Jahren war der Sitz des Papsttums nicht in Rom, sondern in Avignon, Frankreich. Die Kardinäle von Rom kämpften für die Rückkehr des Papsttums in ihre Stadt und beauftragten Giotto ordnungsgemäß mit der Produktion von Werken, einschließlich eines Mosaiks für die Fassade des alten St., Petersdom (von denen nur Fragmente übrig sind), Roms bedeutendste päpstliche Kirche. Kardinal Stefaneschi zeigte sich zuversichtlich, dass der Papst irgendwann zurückkehren und die spirituelle Bedeutung seines römischen Sitzes erhöhen werde. Es wird daher angenommen, dass Stefaneschi Giotto – der inzwischen ein Maler von beträchtlichem beruflichen Renommee war – als Teil seiner politischen Strategie in Auftrag gegeben hat.
In dieser Zeit erhielt Giotto auch wichtige Aufträge für die Kirche Santa Croce in Florenz., Irgendwo um 1313 arbeitete er in der Zwischenzeit an einer Kapelle, die den Peruzzi gewidmet war, einer reichen und einflussreichen Bankiersfamilie, in der er zwei Freskenzyklen mit Johannes dem Evangelisten und Johannes dem Täufer schuf. Das Mitglied der Peruzzi-Familie, das das Werk in Auftrag gab, hieß „Giovanni“ oder „John“, und die Fresken schienen eine Verbindung zwischen der Familie, der Stadt Florenz und den von ihnen verehrten Schutzheiligen herzustellen.
Die Peruzzi-Kapelle wurde von Renaissance-Malern sehr bewundert., In der Tat ist bekannt, dass Michelangelo die Fresken studiert hat, die Giottos Fähigkeiten im Helldunkel und seine Fähigkeit, die Perspektive in den alten Gebäuden genau darzustellen, veranschaulichten. Es ist auch bekannt, dass Giottos Kompositionen später Masaccios Arbeit an Cappella Brancacci beeinflussten. Nach erhaltenen Finanzunterlagen malte Giotto zwischen 1314-27 auch das berühmte Altarbild, die Ognissanti-Madonna, die sich heute in den Uffizien befindet (wo sie neben der Santa Trinita-Madonna von Cimabue und der Rucellai-Madonna von Duccio ausgestellt ist)., Obwohl sich Giotto eine Zeit lang in Florenz niederließ, ist bekannt, dass er zwischen 1316-1320 nach Assisi zurückkehrte, wo er an der Dekoration der unteren Kirche arbeitete (von seinem alten Meister Cimabue unvollendet). Nach seiner Rückkehr nach Rom im Jahr 1320 vollendete Giotto das Stefaneschi-Triptychon (heute im Vatikanischen Museum untergebracht) für Kardinal Jacopo, der ihn auch beauftragte, die Apsis des Heiligen Petrus zu schmücken (die Fresken wurden während der Renovierung im 16.
Späte Periode
1328 wurde Giotto von Robert von Anjou, dem König von Neapel, an seinen Hof gerufen., Es ist möglich, dass er Robert von Anjou von der Familie Bardi empfohlen wurde, für die er kürzlich eine Reihe von Fresken für die Familienkapelle in der Kirche Santa Croce fertiggestellt hatte. In Neapel wurde Giotto inzwischen Hofmaler, was bedeutete, dass er den prekäreren Lebensstil aufgab, der seine Karriere bisher geprägt hatte. Er erhielt ein Gehalt und ein Stipendium für Materialien und Unterstützung, und 1330 nannte ihn Robert von Anjou „Familiaris“, was bedeutet, dass er Teil des königlichen Haushalts geworden war. Bedauerlicherweise überlebt fast nichts von seiner Arbeit aus dieser Zeit., Ein Fragment eines Freskos, das die Klage Christi in der Kirche Santa Chiara darstellt, trägt seine Spuren, ebenso wie die Gruppe berühmter Männer, die die Fenster der Santa Barbara-Kapelle von Castel Nuovo schmücken, obwohl Historiker diese Werke normalerweise Schülern von Giotto zuschreiben.
Nach seiner Zeit in Neapel blieb Giotto kurz in Bologna, wo er ein Polyptychon für die Kirche Santa Maria degli Angeli malte, und es wird angenommen, eine verlorene Dekoration für die Kapelle in der Burg des Kardinal Legaten. 1334 kehrte Giotto erneut nach Florenz zurück., Hier wurde er zum „Capomaestro“ oder Meister der städtischen Bauarbeiten und Leiter der Dommaurer-Gilde ernannt. Er beaufsichtigte Kunstwerke für den Bau der Kathedrale von Florenz, während sein eigener Beitrag ein Entwurf für einen Glockenturm war (obwohl nur der untere Teil nach seinen Vorgaben gebaut wurde). Jahrhunderts begann, wurde der Kirche Santa Reparata aus dem 7. Jahrhundert nachempfunden und sollte für weitere 200 Jahre nicht fertiggestellt werden., Als Zeichen der Wertschätzung, in der er gehalten wurde, wurde Giotto in der Santa Reparata auf Kosten der Stadt nach seinem Tod am 8.Januar 1337 begraben.
Das Erbe von Giotto
Giottos Einfluss auf die Entwicklung der italienischen Renaissance und damit auf einen Großteil der Geschichte der europäischen Kunst ist bedeutsam. Zu seiner Zeit als Meister von Dichtern und Denkern wie Dante und Boccaccio anerkannt, würden Giottos Entwicklungen des Bildraums und die Suche nach einem beispiellosen Grad an Realismus die frühen Anstifter der Renaissance in Florenz inspirieren., Sein Einfluss zeigt sich insbesondere in der skulpturalen Revolution, die von Figuren wie Lorenzo Ghiberti und Donatello im ersten Jahrzehnt der 1400er Jahre angestoßen wurde, während sein künstlerisches Erbe auch in den Gemälden des jungen Masaccio Forward von 1420 zu erkennen ist.
Giottos Einfluss beruht insbesondere auf seinen beginnenden Schritten zum Renaissance-Humanismus, einer Denkschule, die für die Entwicklung der Renaissance-Kunst wesentlich wäre. Der Humanismus betraf den Blick in die Welt der Antike, um Lern-und Bildtechniken zu erlernen., In Giottos Arbeit zeigt sich dies in seinem Interesse an der Darstellung menschlicher Emotionen und in seiner Modellierung der menschlichen Figur und in seiner Fähigkeit, den Abstand zwischen biblischen Charakteren und menschlichen Zuschauern zu verringern. Humanismus findet sich auch in Giottos Interesse an Architektur, Proportion, Perspektive und sogar Technik. Dies waren auch wichtige Elemente späterer Entwicklungen im humanistischen Denken und in der Kunst der Renaissance, in denen der Mensch zum Mittelpunkt künstlerischer Bemühungen wurde und die realistische Darstellung von Figuren und Emotionen an erster Stelle stand.,
Es ist bemerkenswert, dass es eine bedeutende Lücke zwischen dem frühen bahnbrechenden Werk von Giotto um 1300 und der großen Revolution in der Kunst gab, die etwa ein Jahrhundert später begann. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass die Jahre zwischen Giottos Tod und dem Beginn des 15th Jahrhunderts von Pest und wirtschaftlichem Abschwung geprägt waren. Die Pestepidemie von 1348 nahm einem großen Teil der Einwohner von Florenz sowie Städten wie Siena das Leben, die vor diesem Zeitpunkt eine aufkeimende künstlerische Bewegung und einen eigenen Stil hatten, von denen sie sich aber nie erholte., Erst mit der relativen Stabilität und dem Wohlstand von Florenz zu Beginn des 1400 konnten Giottos Errungenschaften voll bewundert und aufgebaut werden.
Giottos Einfluss wurde von späteren Künstlern weiterhin anerkannt, und seine Arbeit fand bei Modernisten, die in der ersten Hälfte des 20.