Marlon Brando (Français)

Marlon Brando, en plein Marlon Brando, Jr., (né le 3 avril 1924, Omaha, Nebraska, États—Unis-décédé le 1er juillet 2004, Los Angeles, Californie), acteur américain de cinéma et de scène connu pour ses caractérisations viscérales et couvantes. Brando était le plus célèbre des acteurs de la méthode, et sa prestation brouillonne et marmonnante marquait son rejet de la formation dramatique classique. Ses performances vraies et passionnées ont fait de lui l’un des plus grands acteurs de sa génération.,

Brando, fils d’un vendeur et d’une actrice, a grandi dans le Nebraska, En Californie et dans L’Illinois. Après avoir été expulsé de L’Académie militaire Shattuck de Faribault, Minnesota, pour insubordination, il s’installe en 1943 à New York, où il étudie le théâtre sous la direction de Stella Adler à L’Atelier dramatique. Il fait ses débuts sur scène en 1944 dans le rôle de Jésus-Christ dans la production en atelier de Hannele de Gerhart Hauptmann, et la même année, il apparaît pour la première fois à Broadway dans I Remember Mama., Après le succès de cette pièce pendant deux ans, Brando est apparu dans Truckline Cafe de Maxwell Anderson, Candida de George Bernard Shaw et a Flag Is Born de Ben Hecht (tous 1946) et a été élu « acteur le plus prometteur de Broadway” par les critiques New-Yorkais. En 1947, il atteint la célébrité de la scène avec sa performance étonnamment brutale et chargée d’émotion dans le rôle de Stanley Kowalski dans la production dirigée par Elia Kazan de Tennessee Williams A Streetcar Named Desire (1947).

Brando fait ses débuts au cinéma dans The Men (1950), une étude puissamment réaliste d’anciens combattants handicapés de la Seconde Guerre mondiale., En préparation pour son rôle, il a passé un mois dans un service de paraplégique de l’hôpital. Il a reçu sa première nomination aux Oscars pour sa performance dans un tramway nommé Désir (1951), L’adaptation à L’écran très saluée de Kazan de la pièce, et a reçu des nominations pour ses performances dans Viva Zapata! (1952) et Jules César (1953). Aussi de cette période est The Wild One (1953), un drame à petit budget dans lequel il a joué le chef d’un gang de motards hors-la-loi. Le film est devenu l’un des plus célèbres de Brando et a servi à améliorer son image iconoclaste., Il contient également L’une des lignes les plus souvent citées par Brando; lorsqu’on lui demande ce contre quoi il se rebelle, son personnage répond: « Whaddya a eu?”

La représentation sensible d’un homme fort syndical qui témoigne contre son patron de gangster dans On The Waterfront de Kazan (1954) lui a valu l’Oscar du meilleur acteur et l’a fermement établi comme l’un des acteurs les plus admirés D’Hollywood. En 1954, il interprète également Napoléon Bonaparte dans Désirée, et en 1955, il chante et danse dans la comédie musicale Guys and Dolls. Il a continué à connaître du succès avec des films tels que The Teahouse of the August Moon (1956), Sayonara (1957; nomination aux Oscars) et The Young Lions (1958)., Dans les années 1960, cependant, sa carrière a connu une longue période de déclin. Il a joué dans le seul film qu’il ait jamais réalisé, le Western One-Eyed Jacks (1961); maintenant un favori culte, il était notoire à l’époque pour les dépenses excessives de temps et d’argent de Brando. Un remake somptueux de Mutiny on the Bounty (1962) a été un autre flop coûteux, et le comportement récalcitrant de Brando pendant le tournage a ajouté à sa réputation croissante d’acteur gênant et exigeant. La plupart de ses films restants des années 60, y compris le dernier film de Charlie Chaplin, une comtesse de Hong Kong (1967), sont oubliables.,

Le Parrain de Francis Ford Coppola (1972) a rajeuni la carrière de Brando. En tant que patron du crime organisé Don Vito Corleone, Brando a créé l’un des personnages de films les plus mémorables—et les plus imités—de tous les temps. Sa performance lui a valu un autre Oscar du meilleur acteur, mais il a refusé le prix pour protester contre les représentations stéréotypées des Amérindiens à travers l’histoire du cinéma., Brando a été confirmé en tant qu’acteur par son rôle principal dans L’ultimo tango a Parigi de Bernardo Bertolucci (1972; Dernier Tango à Paris). Il est apparu dans seulement cinq autres films au cours du reste de la décennie—y compris des rôles de soutien notés dans Superman (1978) et Apocalypse Now (1979)—après quoi il s’est retiré dans son atoll polynésien privé.

Brando est réapparu neuf ans plus tard pour jouer un avocat anti-apartheid croisé dans une saison blanche sèche (1989) et a reçu sa huitième nomination aux Oscars—sa première pour le meilleur acteur dans un second rôle—pour ce rôle. Il est apparu dans six films au cours des années 1990, mis en évidence par un envoi de son parrain dans The Freshman (1990) et par son interprétation sensible d’un psychiatre vieillissant dans Don Juan DeMarco (1995)., Il a également reçu de bonnes critiques pour son rôle de directeur de prison corrompu dans la comédie Free Money (1998), bien que le film n’ait pas été largement distribué. En 2001, il est apparu dans le thriller The Score (2001). La vaste collection de journaux audio personnels de Brando-enregistrés pendant de nombreuses années-a servi de base au documentaire Listen To Me Marlon (2015).,

Brando était quelque chose de paradoxal: il est considéré comme l’acteur le plus influent de sa génération, mais son dédain ouvert pour la profession d’acteur—comme détaillé dans son autobiographie, Songs My Mother Taught Me (1994)—s’est souvent manifesté sous la forme de choix douteux et de performances peu inspirées. Néanmoins, il reste une présence à l’écran captivante avec une vaste gamme émotionnelle et un éventail infini d’idiosyncrasies compulsivement observables.