15 Celebre Picturi și Opere de artă de Henri Matisse

artist francez, Henri Matisse este salutat ca fiind unul dintre cei mai importanți pictori ai secolului 20 pentru modificarea cursului de artă modernă prin folosirea de culori vibrante, și forme simple – principiile care l-au ajutat pentru a pune bazele pentru influentă Mișcare de Artă, Fovismul., Boala sa din ultimul deceniu al vieții l‑a determinat să lucreze cu foarfeca în loc de pensulă pentru a produce decupajele strălucitoare, imortalizând animale, figuri și forme.,ee”>Henri Emile Benoît Matisse

Naștere 31 decembrie 1869, Le Cateau-Cambrésis, Franța Naționalitate franceza Moarte 3 (noiembrie 1954, În Nisa, Franța (vârsta: 85 de ani) Mentor Gustave Moreau Inspirație Gauguin, Cezanne și van Gogh.,m, Modernism

cele mai Bune Matisse Picturi și Opere de artă

Fereastra Deschisă

Finalizată în: 1905

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 55 cm x 46 cm

Locație: Galeria Națională de Artă, Washington DC, statele UNITE ale americii

Mediu: Ulei pe panza

Fabricat în anul 1905, în orașul de coastă Collioure, acest tablou descrie un port de pescuit colorat ca privite de la o fereastră a artistului departament., Lucrarea, denumită și” Open Window, Collioure ” a servit în mod strălucit ca o icoană a modernismului timpuriu pentru înlocuirea reprezentării convenționale cu o revoltă de culori complementare, realizate în mod adecvat prin angajarea unei varietăți de pensule.

de Dans

Finalizată în: 1909

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 259.7 x 390.,1 cm

Locație: Muzeul de Artă Modernă, New York

Mediu: Ulei pe panza

exista 2 versiuni legate de această pictură, realizate succesiv în 1909 și 1910 pentru a decora scara în spirală de la conac de bogat industriaș rus, Serghei Shchukin. „Dance 1” proiectează un grup de figuri vag desenate care dansează într-o manieră nerestricționată pe un fundal albastru pe un câmp verde., Schema neobișnuită de culori și despărțirea deliberată a mâinilor a 2 dintre dansatori sunt considerate a fi mișcări conștiente din partea artistului pentru a evoca o tensiune sau pentru a invita spectatorul să formeze o viziune individuală.

căptușeala interioară mai specifică a celor 5 nuduri din „Dance 2” sugerează adesea puterea fizică și tensiunea. În plus, un contrast mai mare este obținut prin combinarea eficientă a figurilor intens colorate roșu în mijlocul fundalului albastru și verde.,

Albastru Nud

Finalizată în: 1907

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 92.1 cm × 140.3 cm

Localizare: Baltimore Muzeul de Artă

Mediu: Ulei pe panza

Inspirat de o sculptură Matisse a văzut în Algeria, Albastru Nud dispune de un nud de femeie, culcându-se cu un picior pe celălalt și o mână odihnindu-se pe cap., Tema neconvențională de a evidenția trăsăturile dure ale unei femei prin mușchii unghiulari a creat o astfel de indignare încât o efigie a acesteia a fost arsă la afișarea la 1913 Armory Show din Chicago. Lucrarea a fost, de fapt, un răspuns direct la nudurile neimpresionante văzute frecvent în salonul de la Paris.

Căderea lui Icar

Finalizată În: 1947

Stil: Expresionismul Abstract

Dimensiuni: 41.,9 x 26 cm

Locație: muzeul Național Galeria de Artă Modernă, Edinburgh, marea BRITANIE

Mediu: Pochoir

Matisse e celebra sa carte, „Jazz” conține acest îndrăzneț și de imagine puternic, care gravitează în jurul binecunoscutul mit grecesc al „Icarus”, un subiect mult favorizat de pictori Europeni. Pentru a avea o compoziție meditativă, Matisse a plasat imagini decupate ale lui Icarus și ale stelelor din jur pe un fundal albastru efervescent. Cu explozii de lumină solară galbenă, reflectă pasiunea lui Icarus față de căderea în sine., Formele abstracte și zonele extinse de culoare pură amintesc, de asemenea, de schimbarea direcției pe care ar fi trebuit să o ia lucrările sale ulterioare.,

Carasi

Finalizată în: 1912

Stil: Post-Impresionism

Dimensiuni: 140 x 95 cm

Locație: Muzeul Pușkin, Moscova, Rusia

Mediu: Ulei pe panza

Cele mai izbitoare de calitate de acest acvariu tablou creat între primăvara și vara anului 1912, constituie sale subtile combinație de culori si forme., Peștii portocalii strălucitori, în contrast cu rozul și verdele supus din jur, atrag atenția imediată și emană un calm relaxant, afirmând astfel căutarea artistului pentru un paradis idilic și pace contemplativă.,

Bucuria de Viață

Finalizată în: 1906

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 175 x 241 cm

Localizare: Fundația Barnes, Lower Merion, PA, NE

Mediu: Ulei pe panza

Cu un Arcadian peisaj zumzet cu cifre nud, fie în repaus sau în mișcare, aceasta pictura pe scară largă este etichetat ca cel mai mare sa piesă pe Fovismul., Utilizarea culorilor vii și a spațiului aplatizat în delimitarea figurilor sale a dus la o mulțime de strigăte la momentul primei sale expoziții din 1906, dar a inspirat și mulți dintre contemporanii săi, mai ales Pablo Picasso.

Dungă Verde (Portretul Doamnei Matisse)

Finalizată în: 1905

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 40.5 cm. x 32.,5 cm

locație: Muzeul Statens pentru Kunst, Copenhaga

Mediu: ulei pe pânză

în acest portret strălucit al soției sale, Amelie, Matisse a pictat cele 2 jumătăți în 2 culori diferite, linia de separare fiind o dungă verde. Acesta servește ca o linie de umbră artificială, Dăruind fața cu o parte caldă și relaxată. O faimoasă icoană Fauvistă, această lucrare de artă numită și „linia verde” a determinat mai multe interpretări de la momentul primei sale afișări.,

Muzica

Finalizată în: 1910

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 260 cm x 389 cm

Locație: Muzeul Ermitaj

Mediu: Ulei pe panza

Matisse a pictat acest lucru atunci când colecționar de artă, Serghei Shchukin l-a cerut pentru un panou bazat pe muzica. Acesta arată 5 figuri ale muzicienilor care sunt imobili și au gura deschisă ca și cum ar sugera vocile lor care se revarsă din interior., Ele reflectă calmul și se pare că muzica le unește pentru a forma un singur întreg.

Femeie de Lectură

Finalizată în: 1894

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 61.6 x 47.9 cm

Locație: Muzeul de Artă Modernă din Paris

Mediu: Ulei pe panza

O femeie citind o carte în timp ce era așezat pe un scaun constituie obiectul acestui tablou., Cu toate acestea, spatele ei este vizibil împreună cu alte detalii interioare ale camerei, cum ar fi mai multe opere de artă, vase și o lampă de masă. Aducându-i primul său succes public în 1896, pare să proiecteze viziunea artistului despre modul în care o activitate plăcută precum lectura poate permite unui cititor să fie complet uitat de împrejurimile sale.

Camera Roșie

Finalizată în: 1908

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 180 cm x 220 cm

Locație: Muzeul Ermitaj, St., Petersburg

Mediu: ulei pe pânză

numită și „desertul: armonie în roșu”, această lucrare a fost pictată în atelierul său din Paris care avea o fereastră cu vedere la o grădină a mănăstirii. Interesant de observat că pictura are o fereastră similară cu o grădină verde, de asemenea, și acest lucru, de fapt, permite privitorului să exploreze adâncimea pânzei. Piesa este izbitoare în prezentarea unei perspective decorative prin utilizarea abundentă a unei țesături bogate de zmeură roșie, împreună cu o indulgență energetică a modelelor albastre.,

Melcul

Finalizată în: 1953

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 287 × 288 cm

Localizare: Tate Modern de Colectare în Londra,

Mediu: Hârtie, Guașă

Apartenența la un grup de lucrări numit „guașe découpées”, Melcul marchează o etapă în viața artistului, atunci când el a fost împiedicat de pictură din cauza problemelor de sănătate. În primul rând, vopseaua opacă, guașa a fost aplicată pe mai multe hârtii și acestea au fost apoi plasate și lipite de asistentul său., Metoda l-a ajutat să-și atingă obiectivul artei abstracte: simplificarea culorii și a formei.

Femeie cu o Pălărie

Finalizată în: 1905

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 80.65 cm × 59.69 cm

Localizare: San Francisco, Muzeul de Artă Modernă,

Mediu: Ulei pe panza

Pentru această jumătate de lungime de portret, soția lui, Amélie a fost subiectul său., Artistul a ales să folosească culori non-naturaliste și pensule libere pentru a o înfățișa într-o rochie elaborată, conferind astfel o calitate schițată sau neterminată care, fără îndoială, i-a speriat pe spectatorii zilelor sale. Este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Matisse care poartă în mod clar eticheta fauvismului.

Odalisque, Armonie în Roșu

Finalizată în: 1927

Stil: Expresionismul, Orientalism

Dimensiuni: 38.4 x 54.,În timpul anilor 1920, fascinația lui Matisse pentru haremuri l-a îndemnat să facă din odaliscuri (cameriste sau însoțitoare de sex feminin într-un seraglio turcesc) subiectul său comun. În consecință, ele apar fie înclinate, lounging sau în picioare într-o serie de pânze. Imbracate in tinute exotice pe un fundal decorativ format din covoare orientale si tesaturi, ele creeaza un sentiment de carnalitate si senzualitate. Mai mult, emoția este în principal un câștig personal al privitorului, deoarece artistul rămâne îndepărtat pe tot parcursul.,

Încă de Viață cu Portocale

Finalizată în: 1899

Stil: Expresionismul

Dimensiuni: 94 cm x 83 cm

Locație: Universitatea Washington Galerie de Artă (WUSTL), St. Louis, MO, NOI

Mediu: Ulei pe panza

Un castron de portocale, o cană de cafea și un ulcior verde pe un albastru de sus de masă sunt văzute în acest tablou., Lucrarea redată folosind culori plate, complementare, și periajul liber evidențiază din nou tendința sa spre experimentări moderniste. Nuanțele de galben și portocaliu vizibile pe perete dau impresia unei camere însorite, în timp ce perdeaua și scena în aer liber sunt destul de vagi.

Peisaj la Collioure

Finalizată în: 1919

Stil: Fovismul

Dimensiuni: 33 × 40.,6 cm

locație: Museum of Modern Art, New York

Mediu: ulei pe pânză

o pictură magnifică, peisajul evidențiază înclinația sa spre o prezentare mai spontană și instinctivă folosind vopsea în ulei direct pe o pânză neimprimată.alte picturi notabile ale maestrului includ snopul, florile, Autoportretul într-un tricou cu dungi, masa de cină, marocanii, pictorul și modelul său, conversația și colajul de hârtie, fiarele Mării.