15 słynnych obrazów i dzieł Henri Matisse' a

francuski artysta, Henri Matisse jest okrzyknięty jednym z czołowych malarzy XX wieku za zmianę kursu Sztuki Nowoczesnej poprzez użycie żywych kolorów i prostych form – zasad, które pomogły mu położyć podwaliny wpływowemu ruchowi artystycznemu, Fowizmowi., Jego choroba w ostatniej dekadzie życia skłoniła go do pracy z nożyczkami zamiast pędzla do tworzenia genialnych wycinanek, uwieczniania zwierząt, postaci i kształtów.,ee”>Henri Emile Benoit Matisse

Birth 31 Grudnia 1869, Le Cateau-Камбрази, France Nationality French Death 3 November 1954, Nice, France (wiek 85 lat) Mentor Gustave ' a Moreau Inspiration Gauguina, Cezanne ' a i van Gogha.,m, Modernizm

najlepsze obrazy i dzieła Matisse ' a

otwarte okno

ukończony w: 1905

styl: fauvism

Wymiary: 55 cm x 46 cm

lokalizacja: National Gallery of Art, Washington DC, USA

Technika: olej na płótnie

wykonana w roku 1905 w nadmorskiej miejscowości Collioure obraz przedstawia kolorowy port rybacki, oglądany z okna działu artysty., Dzieło, określane również jako „otwarte okno, Collioure”, znakomicie posłużyło jako ikona wczesnego modernizmu, zastępując konwencjonalną reprezentację buntem uzupełniających się kolorów, trafnie uzyskanym dzięki zastosowaniu różnych pociągnięć pędzla.

Dance

ukończony w: 1909

styl: Fauvism

Wymiary: 259.7 x 390.,1 cm

lokalizacja: Museum of Modern Art, Nowy Jork

Technika: Olej na płótnie

istnieją 2 powiązane wersje tego obrazu, wykonane kolejno w 1909 i 1910 roku, aby ozdobić spiralne schody dworu bogatego rosyjskiego przemysłowca Siergieja Szczukina. „Dance 1” przedstawia grupę luźno narysowanych postaci tańczących w sposób nieograniczony na niebieskim tle na zielonym polu., Niezwykła kolorystyka i celowe rozstanie rąk dwóch tancerzy uważa się za świadome ruchy ze strony artysty, aby albo wywołać napięcie, albo zachęcić widza do tworzenia indywidualnego widoku.

bardziej specyficzna podszewka wnętrza 5 aktów „Dance 2” często sugeruje fizyczną siłę i napięcie. Poza tym wyższy kontrast uzyskuje się dzięki efektywnemu połączeniu intensywnie czerwonych barw na niebieskim i zielonym tle.,

Blue Nude

ukończony w: 1907

styl: Fauvism

Wymiary: 92.1 cm × 140.3 cm

lokalizacja: Baltimore Museum of Art

Technika: olej na płótnie

inspirowany rzeźbą, którą Matisse widział w Algierii, niebieski akt przedstawia nagą kobietę, leżącą z jedną nogą na drugiej i ręką spoczywającą na głowie., Niekonwencjonalny motyw podkreślania twardych rysów kobiety za pomocą kanciastych mięśni wywołał takie oburzenie, że jego wizerunek został spalony na wystawie Armory Show w Chicago w 1913 roku. Dzieło to było w istocie bezpośrednią odpowiedzią na mało wyraziste akty często spotykane w paryskim Salonie.

upadek Ikara

ukończony w: 1947

styl: Ekspresjonizm abstrakcyjny

Wymiary: 41.,9 x 26 cm

lokalizacja: Scottish National Gallery of Modern Art, Edynburg, Wielka Brytania

Medium: Pochoir

słynna książka Matisse ' a „Jazz” zawiera ten odważny i potężny obraz, krążący wokół znanego greckiego mitu „Ikara”, tematu bardzo lubianego przez europejskich malarzy. Aby uzyskać medytacyjną kompozycję, Matisse umieścił wycięte obrazy Ikara i otaczających go gwiazd na musującym niebieskim tle. Z wybuchami żółtego światła słonecznego, odzwierciedla pasję Ikara, jak przed samym upadkiem., Abstrakcyjne formy i rozległe obszary czystego koloru przypominają również zmianę kierunku, w jakim miały obrać jego późniejsze prace.,

Złota Rybka

ukończony w: 1912

styl: postimpresjonizm

Wymiary: 140 x 95 cm

miejsce: Muzeum Puszkina, Moskwa, Rosja

Technika: olej na płótnie

najbardziej uderzająca jakość tego obrazu z akwarium, powstałego między wiosną a wczesnym latem 1912 roku, stanowi jego subtelne połączenie kolorów i kształtów., Jaskrawo pomarańczowe ryby kontrastujące z stonowanymi różami i zielenią w otoczeniu przyciągają natychmiastową uwagę i emanują relaksującym spokojem, potwierdzając w ten sposób dążenie artysty do idyllicznego Raju i kontemplacyjnego spokoju.,

radość życia

ukończony w: 1906

styl: Fauvism

Wymiary: 175 x 241 cm

miejsce: Barnes Foundation, lower Merion, pa, Us

Technika: olej na płótnie

Ten wielkoformatowy obraz jest oznaczony jako jego największe dzieło na temat fowizmu., Wykorzystanie żywych kolorów i spłaszczonej przestrzeni w wyznaczaniu jego postaci wywołało wiele oburzenia w czasie pierwszej wystawy w 1906 roku, ale zainspirowało również wielu jego współczesnych, w szczególności Pabla Picassa.

zielony pasek (Portret Madame Matisse)

ukończony w: 1905

styl: Fauvism

wymiary: 40,5 cm. x 32.,5 cm

lokalizacja: Statens Museum for Kunst, Kopenhaga

Technika: Olej na płótnie

w tym genialnym portrecie swojej żony, Amelie, Matisse namalował 2 połówki w 2 różnych kolorach, linia oddzielająca to zielony pasek. Służy jako sztuczna linia cieni, nadając twarzy ciepłą i zrelaksowaną stronę. Słynna ikona Fauvisty, to dzieło zwane również „zieloną linią” wywołało kilka interpretacji od czasu jego pierwszej ekspozycji.,

Muzyka

ukończony w: 1910

styl: fauvism

Wymiary: 260 cm × 389 cm

lokalizacja: Ermitaż

Technika: Olej na płótnie

Matisse namalował to, gdy kolekcjoner sztuki Siergiej szczukin poprosił go o panel oparty na muzyce. Przedstawia ona 5 postaci muzyków, którzy są nieruchome i mają otwarte usta, jakby sugerowały, że ich głosy Lej od wewnątrz., Odzwierciedlają spokój i wydaje się, że muzyka łączy je w jedną całość.

Kobieta czytająca

ukończony w: 1894

styl: Fauvism

Wymiary: 61.6 x 47.9 cm

miejsce: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu

Technika: olej na płótnie

tematem obrazu jest kobieta czytająca książkę siedząc na krześle., Jednak to jej plecy są widoczne wraz z innymi detalami wnętrza pokoju, takimi jak kilka dzieł sztuki, wazony i lampa stołowa. Przynosząc mu swój pierwszy publiczny sukces w 1896 roku, wydaje się, że projektuje wizję artysty o tym, jak przyjemna czynność, taka jak czytanie, może pozwolić czytelnikowi być całkowicie nieświadomym swojego otoczenia.

The Red Room

ukończony w: 1908

styl: Fauvism

Wymiary: 180 cm × 220 cm

lokalizacja: Ermitaż, St., Petersburg

Technika: Olej na płótnie

dzieło to, zwane także „deserem: harmonia w Czerwieni”, zostało namalowane w jego paryskiej pracowni z oknem z widokiem na ogród klasztorny. Warto zauważyć, że obraz ma podobne okno z zielonym ogrodem, a to w rzeczywistości pozwala widzowi eksplorować głębię płótna. Dzieło jest uderzające, prezentując dekoracyjną perspektywę dzięki obfitemu wykorzystaniu bogatej malinowej czerwonej tkaniny wraz z energetycznym pobłażaniem niebieskich wzorów.,

Ślimak

ukończony w: 1953

styl: Fauvism

Wymiary: 287 × 288 cm

miejsce: Tate Modern Collection w Londynie

medium: papier, gwasz

Ślimak należący do grupy dzieł zwanych „gouaches découpées” wyznacza okres w życiu artysty, kiedy ze względu na zły stan zdrowia uniemożliwiono mu malowanie. Po pierwsze, nieprzezroczysta farba, gwasz został nałożony na kilka papierów, a następnie zostały one umieszczone i wklejone przez jego asystenta., Metoda pomogła mu osiągnąć cel sztuki abstrakcyjnej: uproszczenie koloru i kształtu.

Kobieta W Kapeluszu

ukończony w: 1905

styl: Fauvism

Wymiary: 80.65 cm × 59.69 cm

lokalizacja: San Francisco Museum of Modern Art

medium: olej na płótnie

dla tego półdługiego portretu jego żoną była Amélie., Artysta zdecydował się użyć nie naturalistycznych kolorów i luźnych pędzli, aby przedstawić ją w wyszukanej sukience, nadając tym samym szkicową lub niedokończoną cechę, która niewątpliwie zaskoczyła widzów jego czasów. Jest to jeden z najbardziej znanych obrazów Matisse ' a, który wyraźnie nosi etykietę fowizmu.

Odalisque, Harmony in Red

ukończony w: 1927

styl: Ekspresjonizm, orientalizm

wymiary: 38,4 x 54.,9 cm

miejsce: kolekcja prywatna

Technika: Olej na płótnie

fascynacja Matisse ' a haremami w latach dwudziestych XX wieku skłoniła go do uczynienia z odalisques (pokojówek lub służek w tureckim seraglio) wspólnego tematu. W związku z tym pojawiają się w pozycji leżącej, leżącej lub stojącej na wielu płótnach. Ubrane w egzotyczne stroje na dekoracyjnym tle składającym się z orientalnych dywanów i tkanin, tworzą poczucie cielesności i zmysłowości. Co więcej, podniecenie jest przede wszystkim osobistym zyskiem widza, ponieważ artysta pozostaje w oddali.,

Martwa natura z pomarańczami

ukończony w: 1899

styl: Ekspresjonizm

wymiary: 94 cm x 83 cm

lokalizacja: Washington University Gallery of Art (WUSTL), St.Louis, MO, US

Technika: Olej na płótnie

na tym obrazie widać miskę pomarańczy, filiżankę kawy i zielony dzban na niebieskim blacie., Praca wykonana przy użyciu płaskich, uzupełniających się kolorów i luźnej pracy pędzla ponownie podkreśla jego skłonność do modernistycznych eksperymentów. Żółte i pomarańczowe odcienie widoczne na ścianie sprawiają wrażenie nasłonecznionego pokoju, podczas gdy kurtyna i scena plenerowa są raczej niejasne.

krajobraz w Collioure

ukończony w: 1919

styl: Fauvism

Wymiary: 33 × 40.,6 cm

miejsce: Museum of Modern Art, Nowy Jork

Technika: Olej na płótnie

wspaniały obraz Pejzaż podkreśla jego skłonność do bardziej spontanicznej i instynktownej prezentacji za pomocą farby olejnej bezpośrednio na nieskażonym płótnie.

inne godne uwagi obrazy mistrza to snop, kwiaty, Autoportret w pasiastej koszulce, Stół obiadowy, Marokańczycy, malarz i jego Modelka, rozmowa i papierowy kolaż, bestie Morskie.