francuski artysta, Henri Matisse jest okrzyknięty jednym z czołowych malarzy XX wieku za zmianę kursu Sztuki Nowoczesnej poprzez użycie żywych kolorów i prostych form – zasad, które pomogły mu położyć podwaliny wpływowemu ruchowi artystycznemu, Fowizmowi., Jego choroba w ostatniej dekadzie życia skłoniła go do pracy z nożyczkami zamiast pędzla do tworzenia genialnych wycinanek, uwieczniania zwierząt, postaci i kształtów.,ee”>Henri Emile Benoit Matisse
najlepsze obrazy i dzieła Matisse ' a
otwarte okno
the open window Matisse
ukończony w: 1905
styl: fauvism
Wymiary: 55 cm x 46 cm
lokalizacja: National Gallery of Art, Washington DC, USA
Technika: olej na płótnie
wykonana w roku 1905 w nadmorskiej miejscowości Collioure obraz przedstawia kolorowy port rybacki, oglądany z okna działu artysty., Dzieło, określane również jako „otwarte okno, Collioure”, znakomicie posłużyło jako ikona wczesnego modernizmu, zastępując konwencjonalną reprezentację buntem uzupełniających się kolorów, trafnie uzyskanym dzięki zastosowaniu różnych pociągnięć pędzla.
Dance
Matisse Dance
ukończony w: 1909
styl: Fauvism
Wymiary: 259.7 x 390.,1 cm
lokalizacja: Museum of Modern Art, Nowy Jork
Technika: Olej na płótnie
istnieją 2 powiązane wersje tego obrazu, wykonane kolejno w 1909 i 1910 roku, aby ozdobić spiralne schody dworu bogatego rosyjskiego przemysłowca Siergieja Szczukina. „Dance 1” przedstawia grupę luźno narysowanych postaci tańczących w sposób nieograniczony na niebieskim tle na zielonym polu., Niezwykła kolorystyka i celowe rozstanie rąk dwóch tancerzy uważa się za świadome ruchy ze strony artysty, aby albo wywołać napięcie, albo zachęcić widza do tworzenia indywidualnego widoku.
bardziej specyficzna podszewka wnętrza 5 aktów „Dance 2” często sugeruje fizyczną siłę i napięcie. Poza tym wyższy kontrast uzyskuje się dzięki efektywnemu połączeniu intensywnie czerwonych barw na niebieskim i zielonym tle.,
Blue Nude
Matisse Blue Nude
ukończony w: 1907
styl: Fauvism
Wymiary: 92.1 cm × 140.3 cm
lokalizacja: Baltimore Museum of Art
Technika: olej na płótnie
inspirowany rzeźbą, którą Matisse widział w Algierii, niebieski akt przedstawia nagą kobietę, leżącą z jedną nogą na drugiej i ręką spoczywającą na głowie., Niekonwencjonalny motyw podkreślania twardych rysów kobiety za pomocą kanciastych mięśni wywołał takie oburzenie, że jego wizerunek został spalony na wystawie Armory Show w Chicago w 1913 roku. Dzieło to było w istocie bezpośrednią odpowiedzią na mało wyraziste akty często spotykane w paryskim Salonie.
upadek Ikara
Matisse Ikar
ukończony w: 1947
styl: Ekspresjonizm abstrakcyjny
Wymiary: 41.,9 x 26 cm
lokalizacja: Scottish National Gallery of Modern Art, Edynburg, Wielka Brytania
Medium: Pochoir
słynna książka Matisse ' a „Jazz” zawiera ten odważny i potężny obraz, krążący wokół znanego greckiego mitu „Ikara”, tematu bardzo lubianego przez europejskich malarzy. Aby uzyskać medytacyjną kompozycję, Matisse umieścił wycięte obrazy Ikara i otaczających go gwiazd na musującym niebieskim tle. Z wybuchami żółtego światła słonecznego, odzwierciedla pasję Ikara, jak przed samym upadkiem., Abstrakcyjne formy i rozległe obszary czystego koloru przypominają również zmianę kierunku, w jakim miały obrać jego późniejsze prace.,
Złota Rybka
Matisse Złota Rybka
ukończony w: 1912
styl: postimpresjonizm
Wymiary: 140 x 95 cm
miejsce: Muzeum Puszkina, Moskwa, Rosja
Technika: olej na płótnie
najbardziej uderzająca jakość tego obrazu z akwarium, powstałego między wiosną a wczesnym latem 1912 roku, stanowi jego subtelne połączenie kolorów i kształtów., Jaskrawo pomarańczowe ryby kontrastujące z stonowanymi różami i zielenią w otoczeniu przyciągają natychmiastową uwagę i emanują relaksującym spokojem, potwierdzając w ten sposób dążenie artysty do idyllicznego Raju i kontemplacyjnego spokoju.,
radość życia
Matisse radość życia
ukończony w: 1906
styl: Fauvism
Wymiary: 175 x 241 cm
miejsce: Barnes Foundation, lower Merion, pa, Us
Technika: olej na płótnie
Ten wielkoformatowy obraz jest oznaczony jako jego największe dzieło na temat fowizmu., Wykorzystanie żywych kolorów i spłaszczonej przestrzeni w wyznaczaniu jego postaci wywołało wiele oburzenia w czasie pierwszej wystawy w 1906 roku, ale zainspirowało również wielu jego współczesnych, w szczególności Pabla Picassa.
zielony pasek (Portret Madame Matisse)
zielony pasek Henri Matisse
ukończony w: 1905
styl: Fauvism
wymiary: 40,5 cm. x 32.,5 cm
lokalizacja: Statens Museum for Kunst, Kopenhaga
Technika: Olej na płótnie
w tym genialnym portrecie swojej żony, Amelie, Matisse namalował 2 połówki w 2 różnych kolorach, linia oddzielająca to zielony pasek. Służy jako sztuczna linia cieni, nadając twarzy ciepłą i zrelaksowaną stronę. Słynna ikona Fauvisty, to dzieło zwane również „zieloną linią” wywołało kilka interpretacji od czasu jego pierwszej ekspozycji.,
Muzyka
Matisse muzyka
ukończony w: 1910
styl: fauvism
Wymiary: 260 cm × 389 cm
lokalizacja: Ermitaż
Technika: Olej na płótnie
Matisse namalował to, gdy kolekcjoner sztuki Siergiej szczukin poprosił go o panel oparty na muzyce. Przedstawia ona 5 postaci muzyków, którzy są nieruchome i mają otwarte usta, jakby sugerowały, że ich głosy Lej od wewnątrz., Odzwierciedlają spokój i wydaje się, że muzyka łączy je w jedną całość.
Kobieta czytająca
Kobieta czytająca
ukończony w: 1894
styl: Fauvism
Wymiary: 61.6 x 47.9 cm
miejsce: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu
Technika: olej na płótnie
tematem obrazu jest kobieta czytająca książkę siedząc na krześle., Jednak to jej plecy są widoczne wraz z innymi detalami wnętrza pokoju, takimi jak kilka dzieł sztuki, wazony i lampa stołowa. Przynosząc mu swój pierwszy publiczny sukces w 1896 roku, wydaje się, że projektuje wizję artysty o tym, jak przyjemna czynność, taka jak czytanie, może pozwolić czytelnikowi być całkowicie nieświadomym swojego otoczenia.
The Red Room
Matisse Red Room
ukończony w: 1908
styl: Fauvism
Wymiary: 180 cm × 220 cm
lokalizacja: Ermitaż, St., Petersburg
Technika: Olej na płótnie
dzieło to, zwane także „deserem: harmonia w Czerwieni”, zostało namalowane w jego paryskiej pracowni z oknem z widokiem na ogród klasztorny. Warto zauważyć, że obraz ma podobne okno z zielonym ogrodem, a to w rzeczywistości pozwala widzowi eksplorować głębię płótna. Dzieło jest uderzające, prezentując dekoracyjną perspektywę dzięki obfitemu wykorzystaniu bogatej malinowej czerwonej tkaniny wraz z energetycznym pobłażaniem niebieskich wzorów.,
Ślimak
Henri Matisse Ślimak
ukończony w: 1953
styl: Fauvism
Wymiary: 287 × 288 cm
miejsce: Tate Modern Collection w Londynie
medium: papier, gwasz
Ślimak należący do grupy dzieł zwanych „gouaches découpées” wyznacza okres w życiu artysty, kiedy ze względu na zły stan zdrowia uniemożliwiono mu malowanie. Po pierwsze, nieprzezroczysta farba, gwasz został nałożony na kilka papierów, a następnie zostały one umieszczone i wklejone przez jego asystenta., Metoda pomogła mu osiągnąć cel sztuki abstrakcyjnej: uproszczenie koloru i kształtu.
Kobieta W Kapeluszu
Matisse Kobieta W Kapeluszu
ukończony w: 1905
styl: Fauvism
Wymiary: 80.65 cm × 59.69 cm
lokalizacja: San Francisco Museum of Modern Art
medium: olej na płótnie
dla tego półdługiego portretu jego żoną była Amélie., Artysta zdecydował się użyć nie naturalistycznych kolorów i luźnych pędzli, aby przedstawić ją w wyszukanej sukience, nadając tym samym szkicową lub niedokończoną cechę, która niewątpliwie zaskoczyła widzów jego czasów. Jest to jeden z najbardziej znanych obrazów Matisse ' a, który wyraźnie nosi etykietę fowizmu.
Odalisque, Harmony in Red
Matisse Odalisque
ukończony w: 1927
styl: Ekspresjonizm, orientalizm
wymiary: 38,4 x 54.,9 cm
miejsce: kolekcja prywatna
Technika: Olej na płótnie
fascynacja Matisse ' a haremami w latach dwudziestych XX wieku skłoniła go do uczynienia z odalisques (pokojówek lub służek w tureckim seraglio) wspólnego tematu. W związku z tym pojawiają się w pozycji leżącej, leżącej lub stojącej na wielu płótnach. Ubrane w egzotyczne stroje na dekoracyjnym tle składającym się z orientalnych dywanów i tkanin, tworzą poczucie cielesności i zmysłowości. Co więcej, podniecenie jest przede wszystkim osobistym zyskiem widza, ponieważ artysta pozostaje w oddali.,
Martwa natura z pomarańczami
Matisse Martwa natura z pomarańczami
ukończony w: 1899
styl: Ekspresjonizm
wymiary: 94 cm x 83 cm
lokalizacja: Washington University Gallery of Art (WUSTL), St.Louis, MO, US
Technika: Olej na płótnie
na tym obrazie widać miskę pomarańczy, filiżankę kawy i zielony dzban na niebieskim blacie., Praca wykonana przy użyciu płaskich, uzupełniających się kolorów i luźnej pracy pędzla ponownie podkreśla jego skłonność do modernistycznych eksperymentów. Żółte i pomarańczowe odcienie widoczne na ścianie sprawiają wrażenie nasłonecznionego pokoju, podczas gdy kurtyna i scena plenerowa są raczej niejasne.
krajobraz w Collioure
Krajobraz Matisse ' a
ukończony w: 1919
styl: Fauvism
Wymiary: 33 × 40.,6 cm
miejsce: Museum of Modern Art, Nowy Jork
Technika: Olej na płótnie
wspaniały obraz Pejzaż podkreśla jego skłonność do bardziej spontanicznej i instynktownej prezentacji za pomocą farby olejnej bezpośrednio na nieskażonym płótnie.
inne godne uwagi obrazy mistrza to snop, kwiaty, Autoportret w pasiastej koszulce, Stół obiadowy, Marokańczycy, malarz i jego Modelka, rozmowa i papierowy kolaż, bestie Morskie.