biografie van Giotto
kindertijd
Er is weinig bekend over de biografische details van het leven van Giotto di Bondone. Hij wordt verondersteld de zoon te zijn geweest van een Boer, geboren in de Mugello, een bergachtig gebied ten noorden van Florence, dat ook het thuisland was van de familie Medici die later aan de macht zou komen in de stad., Giotto ‘ s geboorteplaats is toegeschreven aan een huis in het kleine dorpje Vicchio en de geboortedatum van zijn geboorte gegeven als 1277 door de schrijver en kunstenaar Giorgio Vasari in zijn invloedrijke 1550 tekst The Lives of the Most Excellent Painters, beeldhouwers, and Architects. Andere bronnen suggereren echter dat hij in 1267 werd geboren, wat waarschijnlijker lijkt te oordelen naar de rijpheid van sommige van zijn vroege werken.,vroege opleiding en werk de talentvolle beeldhouwer Lorenzo Ghiberti (wiens prestaties in de vroege Renaissance beeldhouwkunst te danken waren aan Giotto) vertelt een legendarisch verhaal in zijn 1452 geschreven werk Commentaries on the Tuscan Artists of the Trecento. Hij vertelt hoe de jonge Giotto als kind schapen hoedde en een van hen uit het leven haalde op een stenen plaat. De belangrijkste schilder van die tijd, Cimabue, kwam de schets van de jongen tegen en was zo onder de indruk dat hij de jonge Giotto meteen als leerling aannam.,ongeacht het echte begin van hun professionele relatie, lijkt het waarschijnlijk dat Giotto in de leer ging bij Cimabue, waarschijnlijk vanaf de leeftijd van ongeveer 10 jaar, waar hij de schilderkunst leerde. Er wordt gedacht dat Giotto naar Rome reisde met de oudere kunstenaar voordat hij hem vergezelde naar Assisi, waar Cimabue de opdracht had gekregen om de onderste van de twee recent op elkaar gebouwde kerken te versieren ter herdenking van Sint Franciscus.,rond 1290 trouwde Giotto met Ricevuta di Lapo del Pela, beter bekend als Ciuta, met wie hij een aantal kinderen kreeg. (Er is een hoogstwaarschijnlijk ongefundeerd verhaal dat iemand Giotto eens vroeg hoe hij zulke mooie schilderijen kon maken maar zulke lelijke kinderen kon produceren, waarop hij antwoordde dat hij zijn kinderen in het donker maakte. Rond dezelfde tijd als zijn huwelijk met Ciuta, verliet Cimabue Assisi voor een andere opdracht en Giotto nam zijn werk over en werd benaderd om een fresco-cyclus te maken voor de bovenste helft van de muren in de Bovenkerk., Hoewel Cimabue Giotto ‘ s leraar was, nam de leerling zich al snel zijn Meester toe en zijn vaardigheid werd in zijn leven erkend door tijdgenoten zoals de dichter Dante Alighieri, die in Zijn Goddelijke Komedie schreef: “o lege glorie van de menselijke krachten … In het schilderij dacht Cimabue om het veld te houden, en nu heeft Giotto de schreeuw, zodat de roem van de ander wordt verminderd.”
volwassen periode
tussen ongeveer 1290 en 1295 Giotto ondernam zijn eerste grote werk in Assisi, waarin hij een aantal belangrijke picturale vooruitgang boekte., Zijn werk was een succes en hij kreeg de opdracht om een nieuwe cyclus van fresco ‘ s voor de kerk te maken. Na een relatief langdurig verblijf in Assisi begon Giotto een periode van frequente reizen tussen de stadstaten van Italië; een patroon dat zijn hele carrière zou kenmerken. Giotto richtte workshops op op verschillende locaties waar zijn stijl werd nagebootst en waar veel van zijn assistenten met hun eigen carrià re verder gingen.
rond de eeuwwisseling reisde Giotto naar Florence, Rimini en mogelijk Rome., Vervolgens bracht hij ongeveer drie jaar in Padua door met het werken aan een van zijn meest complete en bekendste werken in de Arena Chapel. Tijdens zijn verblijf in Padua heeft Giotto wellicht de dichter Dante ontmoet, die daar uit Florence was verbannen. In het decennium tussen 1305 en 1315 lijkt Giotto een aantal keren tussen Florence en Rome te hebben gereisd., Hij werkte aan opdrachten voor enkele van de belangrijkste kerken, waaronder de Sint-Pieterskerk in Rome (de kerk die aan de huidige basiliek voorafging) waar hij door de Romeinse kardinaal Jacopo Stefaneschi opdracht kreeg om twee werken te maken: Giotto ‘ s enige bekende mozaïekwerk (ca.1310) en een groot polyptiekaltaar (CA.1313).in de vroege jaren 1300 was de zetel van het pausdom niet in Rome, maar in Avignon, Frankrijk. De kardinalen van Rome vochten voor de terugkeer van het pausdom naar hun stad en gaven Giotto de opdracht om werken te produceren, waaronder een mozaïek voor de gevel van de oude st., De Basiliek van Petrus (waarvan slechts fragmenten overblijven), de belangrijkste pauselijke Kerk van Rome. Kardinaal Stefaneschi sprak zijn vertrouwen uit dat de paus uiteindelijk zou terugkeren en begon het spirituele belang van zijn romeinse zetel te verhogen. Er wordt dan ook gedacht dat Stefaneschi Giotto – die inmiddels een schilder van aanzienlijke professionele faam was – opdracht gaf als onderdeel van zijn politieke strategie.in deze periode ontving Giotto ook belangrijke opdrachten voor de kerk van Santa Croce in Florence., Ergens rond 1313 werkte hij aan een kapel gewijd aan de Peruzzi ‘ s, een rijke en invloedrijke familie van bankiers, waarin hij twee frescocycli maakte van Johannes de Evangelist en Johannes de Doper. Het lid van de familie Peruzzi die opdracht gaf voor het werk werd “Giovanni” of “John” genoemd, en de fresco ‘ s lijken bedoeld te zijn om een link te smeden tussen de familie, de stad Florence en de patroonheiligen die zij aanbaden.de Peruzzi-kapel werd door Renaissanceschilders zeer bewonderd., Michelangelo heeft de fresco ’s bestudeerd die Giotto’ s vaardigheid in chiaroscuro illustreerden en zijn vermogen om het perspectief in de oude gebouwen nauwkeurig weer te geven. Het is ook bekend dat Giotto ’s composities later invloed hadden op Masaccio’ s werk op Cappella Brancacci. Volgens bewaard gebleven financiële gegevens, ergens tussen 1314 en 27, schilderde Giotto ook het beroemde altaarstuk de Ognissanti Madonna, nu gehuisvest in het Uffizi (waar het te zien is naast Cimabue ‘S Santa Trinita Madonna en Duccio’ s Rucellai Madonna)., Hoewel Giotto zich een tijd in Florence vestigde, is het bekend dat hij tussen 1316-1320 terugkeerde naar Assisi, waar hij werkte aan de decoratie van de lagere kerk (onafgewerkt achtergelaten door zijn oude meester Cimabue). Giotto keerde terug naar Rome in 1320 en voltooide het Stefaneschi-drieluik (nu gehuisvest in het Vaticaan Museum) voor kardinaal Jacopo, die hem ook de opdracht gaf om de apsis van Sint Pieter te versieren (de fresco ‘ s werden vernietigd tijdens de renovatie van de 16e eeuw).in 1328 werd Giotto gedagvaard door Robert van Anjou, de koning van Napels, aan zijn hof., Het is mogelijk dat hij werd aanbevolen aan Robert van Anjou door de familie Bardi, voor wie hij onlangs een reeks fresco ‘ s had voltooid voor de familiekapel in de kerk van Santa Croce. In Napels werd Giotto hofschilder, wat betekende dat hij de meer precaire rondtrekkende levensstijl die zijn carrière tot nu toe had gekenmerkt, opgaf. Hij kreeg een salaris en een toelage voor materiaal en hulp, en in 1330 noemde Robert van Anjou hem “familiaris”, wat betekent dat hij deel was geworden van het koninklijke huishouden. Helaas is bijna niets van zijn werk uit deze periode bewaard gebleven., Een fragment van een fresco waarin de klaagzang van Christus in de kerk van Santa Chiara wordt afgebeeld draagt zijn merkteken, evenals de groep illustere mannen die de ramen van de Santa Barbara Kapel van Castel Nuovo sieren, hoewel historici deze werken meestal toeschrijven aan leerlingen van Giotto.na zijn tijd in Napels verbleef Giotto kort in Bologna, waar hij een polyptiek schilderde voor de kerk van Santa Maria degli Angeli, en, naar men vermoedt, een verloren decoratie voor de kapel in het kasteel van kardinaal legaat. In 1334 keerde Giotto opnieuw terug naar Florence., Hier werd hij benoemd tot ‘capomaestro’ of meester van gemeentelijke bouwwerken en hoofd van het Metselaarsgilde van de kathedraal. Hij hield toezicht op kunstwerken voor de bouw van de kathedraal van Florence, terwijl zijn eigen bijdrage een ontwerp was voor een klokkentoren (hoewel alleen het onderste deel volgens zijn Bepalingen werd gebouwd). De nieuwe kerk, waarvan het werk begon aan het einde van de 13e eeuw, werd gemodelleerd naar de 7e eeuwse kerk van Santa Reparata, en zou pas over 200 jaar worden voltooid., Giotto werd begraven in de Santa Reparata op kosten van de stad na zijn dood op 8 januari 1337.
de erfenis van Giotto
Giotto ‘ s invloed op de ontwikkeling van de Italiaanse Renaissance en, bijgevolg, over een groot deel van de geschiedenis van de Europese kunst, is significant. Giotto ‘ s ontwikkeling van de picturale ruimte en een zoektocht naar een ongekende mate van realisme, die in zijn eigen tijd als meester werd erkend door dichters en denkers als Dante en Boccaccio, zouden de vroege aanstichters van de Renaissance in Florence inspireren., In het bijzonder is zijn invloed te zien in de sculpturale revolutie die door figuren als Lorenzo Ghiberti en Donatello in het eerste decennium van de jaren 1400 werd teweeggebracht, terwijl zijn artistieke erfenis ook te herkennen is in de schilderijen van de jonge Masaccio voor 1420.Giotto ‘ s invloed komt vooral voort uit zijn beginnende stappen in de richting van het Renaissance-humanisme, een denkwijze die essentieel zou zijn voor de ontwikkeling van de Renaissancekunst. Humanisme betrokken kijken naar de wereld van de oudheid voor leren en picturale technieken., In Giotto ‘ s werk kan dit worden gezien in zijn interesse in het afbeelden van menselijke emoties en in zijn modellering van de menselijke figuur, en in zijn vermogen om de afstand tussen bijbelse personages en menselijke kijkers af te breken. Het humanisme is ook terug te vinden in Giotto ‘ s interesse in architectuur, proportie, perspectief en zelfs engineering. Dit waren ook belangrijke elementen van latere ontwikkelingen in het humanistische denken en de kunst van de Renaissance, waarin de mens centraal stond in het artistieke streven en de realistische weergave van figuren en emoties voorop stond.,het is opmerkelijk dat er een aanzienlijke kloof was tussen het vroege baanbrekende werk van Giotto rond 1300 en de grote revolutie in de kunst die ongeveer een eeuw later begon. Dit komt waarschijnlijk omdat de jaren tussen Giotto ‘ s dood en het begin van de 15e eeuw werden gekenmerkt door pest en economische neergang. De pestepidemie van 1348 nam het leven van een groot deel van de inwoners van Florence, evenals van steden zoals Siena, die vóór dit punt had een ontluikende artistieke beweging en stijl van zijn eigen, maar waarvan het nooit hersteld., Het was niet tot de relatieve stabiliteit en welvaart van Florence aan het begin van de jaren 1400 dat Giotto ‘ s prestaties konden volledig worden bewonderd en gebouwd op.Giotto ‘ s invloed werd nog steeds erkend door latere kunstenaars, en zijn werk zag een heropleving van interesse onder modernisten die in de eerste helft van de 20e eeuw werkten, waaronder figuren als Henry Moore en Roger Fry.