Biografia di Giotto
Infanzia
Si sa molto poco dei dettagli biografici della vita di Giotto di Bondone. Si pensa che fosse figlio di un contadino, nato nel Mugello, una zona montuosa a nord di Firenze, che era anche il paese natale della famiglia Medici che sarebbe poi salita al potere in città., La casa natale di Giotto è stata attribuita a una casa nel piccolo borgo di Vicchio e la data della sua nascita data come 1277 dallo scrittore e artista Giorgio Vasari nel suo influente testo del 1550 Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti. Tuttavia, altre fonti suggeriscono che nacque nel 1267, il che sembra più probabile a giudicare dalla maturità di alcune delle sue prime opere.,
Formazione e lavoro precoci
Il compianto scultore Lorenzo Ghiberti (i cui successi nella scultura del primo Rinascimento erano debitori a Giotto) racconta una storia leggendaria nei suoi Commentari scritti del 1452 sugli artisti toscani del Trecento. Racconta di come il giovane Giotto si occupasse di pecore da bambino e ne disegnò una dalla vita su una lastra di pietra. Il pittore più importante dell’epoca, Cimabue, si imbatté nel disegno del ragazzo e ne rimase così colpito che prese subito il giovane Giotto come apprendista.,
Qualunque sia il vero inizio del loro rapporto professionale, sembra probabile che Giotto sia stato apprendista a Cimabue, probabilmente dall’età di circa 10 anni, dove ha imparato l’arte della pittura. Si pensa che Giotto abbia viaggiato a Roma con l’artista più anziano prima di accompagnarlo ad Assisi, dove Cimabue era stato incaricato di decorare la parte inferiore delle due chiese recentemente costruite una sopra l’altra per commemorare San Francesco.,
Intorno al 1290, Giotto sposò una donna fiorentina chiamata Ricevuta di Lapo del Pela – meglio conosciuta come “Ciuta”- dalla quale ebbe numerosi figli. (C’è una storia molto probabilmente infondata che qualcuno una volta ha chiesto a Giotto come avrebbe potuto creare dipinti così belli ma produrre bambini così brutti, a cui ha risposto che ha fatto i suoi figli al buio.) Nello stesso periodo del suo matrimonio con Ciuta, Cimabue lasciò Assisi per un’altra commissione e Giotto prese il suo lavoro e fu avvicinato per creare un ciclo di affreschi per la metà superiore delle pareti della chiesa superiore., Anche se Cimabue fu maestro di Giotto, l’allievo usurpò presto il suo maestro, e la sua abilità fu riconosciuta in vita da contemporanei come il poeta Dante Alighieri, che scrisse nella sua Divina Commedia: “Oh gloria vuota dei poteri umani … Nella pittura Cimabue pensava di tenere il campo, e ora Giotto ha il grido, in modo che la fama dell’altro è diminuita.”
Periodo maturo
Tra il 1290 e il 1295 Giotto intraprese la sua prima grande opera ad Assisi, in cui fece una serie di significativi progressi pittorici., Il suo lavoro fu un successo e gli fu commissionato un ulteriore ciclo di affreschi per la chiesa. Dopo un soggiorno ad Assisi relativamente prolungato, Giotto iniziò un periodo di frequenti viaggi tra le città stato d’Italia; un modello che caratterizzerà tutta la sua carriera. Giotto allestì laboratori in diversi luoghi dove il suo stile fu emulato e dove molti dei suoi assistenti continuarono a intraprendere la propria carriera.
All’inizio del secolo Giotto viaggiò a Firenze, Rimini e forse Roma., Trascorse poi circa tre anni a Padova lavorando ad una delle sue opere più complete e conosciute nella Cappella dell’Arena. Durante il suo soggiorno a Padova, Giotto potrebbe aver incontrato il poeta Dante, che era stato esiliato lì da Firenze. Nel decennio tra il 1305 e il 1315, Giotto sembra aver viaggiato più volte tra Firenze e Roma., Lavorò su commissioni per alcune delle chiese più importanti, tra cui San Pietro a Roma (la chiesa che precedeva l’attuale Basilica) dove fu incaricato dal cardinale romano Jacopo Stefaneschi di realizzare due opere: l’unica opera musiva conosciuta di Giotto (c.1310) e una grande pala d’altare in polittico (c.1313).
All’inizio del 1300 la sede del papato non era a Roma ma ad Avignone, in Francia. I cardinali di Roma erano in lotta per il papato di essere restituito alla loro città e debitamente commissionato Giotto per la produzione di opere, tra cui un mosaico per la facciata del vecchio S., La Basilica di Pietro (di cui rimangono solo frammenti), la chiesa papale più significativa di Roma. Il cardinale Stefaneschi ha espresso la sua fiducia che il Papa alla fine tornerà e si accinge a elevare l’importanza spirituale della sua sede romana. Si pensa quindi che Stefaneschi abbia commissionato Giotto-che era ormai un pittore di notevole fama professionale-come parte della sua strategia politica.
In questo periodo Giotto ricevette anche importanti commissioni per la chiesa di Santa Croce a Firenze., Intorno al 1313, nel frattempo, lavorò ad una cappella dedicata ai Peruzzi, una ricca ed influente famiglia di banchieri, nella quale realizzò due cicli di affreschi raffiguranti Giovanni Evangelista e Giovanni Battista. Il membro della famiglia Peruzzi che commissionò l’opera fu chiamato “Giovanni” o “Giovanni”, e gli affreschi sembrerebbero essere destinati a creare un legame tra la famiglia, la città di Firenze e i santi patroni che adoravano.
La Cappella Peruzzi fu molto ammirata dai pittori rinascimentali., In effetti, Michelangelo è noto per aver studiato gli affreschi che esemplificavano l’abilità di Giotto nel chiaroscuro e la sua capacità di rappresentare con precisione la prospettiva negli edifici antichi. È noto anche che le composizioni di Giotto influenzarono in seguito il lavoro di Masaccio sulla Cappella Brancacci. Secondo i documenti finanziari sopravvissuti, tra il 1314-27, Giotto dipinse anche la famosa pala della Madonna Ognissanti, ora conservata agli Uffizi (dove è esposta accanto alla Madonna di Santa Trinita di Cimabue e alla Madonna Rucellai di Duccio)., Anche se Giotto si stabilì per un certo periodo a Firenze, si sa che tornò ad Assisi tra il 1316-1320 dove lavorò alla decorazione della chiesa inferiore (lasciata incompiuta dal suo vecchio maestro Cimabue). Tornato a Roma nel 1320, Giotto completò il Trittico Stefaneschi (oggi conservato nei Musei Vaticani) per il cardinale Jacopo, che gli commissionò anche la decorazione dell’abside di San Pietro (gli affreschi furono distrutti durante la ristrutturazione cinquecentesca).
Periodo tardo
Nel 1328 Giotto fu convocato da Roberto d’Angiò, re di Napoli, alla sua corte., È possibile che sia stato raccomandato a Roberto d’Angiò dalla famiglia Bardi, per la quale aveva recentemente completato una serie di affreschi per la cappella di famiglia nella chiesa di Santa Croce. A Napoli, nel frattempo, Giotto divenne pittore di corte, il che significava che rinunciava allo stile di vita itinerante più precario che aveva finora caratterizzato la sua carriera. Gli fu dato uno stipendio e uno stipendio per i materiali e l’assistenza, e nel 1330 Roberto d’Angiò lo chiamò “familiaris”, il che significa che era diventato parte della casa reale. Purtroppo, quasi nulla del suo lavoro di questo periodo sopravvive., Un frammento di un affresco raffigurante il Compianto di Cristo nella chiesa di Santa Chiara porta il suo marchio, così come il gruppo di uomini illustri che adornano le finestre della Cappella di Santa Barbara di Castel Nuovo, anche se gli storici di solito attribuiscono queste opere ad allievi di Giotto.
Dopo la sua permanenza a Napoli, Giotto soggiornò brevemente a Bologna dove dipinse un Polittico per la chiesa di Santa Maria degli Angeli, e, si pensa, una decorazione perduta per la Cappella del Castello del Cardinale Legato. Nel 1334 Giotto tornò nuovamente a Firenze., Qui fu nominato “capomaestro” o Maestro dei lavori di costruzione municipale e capo della Corporazione dei Muratori della Cattedrale. Supervisionò le opere d’arte per la costruzione del duomo di Firenze, mentre il suo contributo fu un progetto per un campanile (anche se solo la parte inferiore fu costruita secondo le sue disposizioni). La nuova chiesa, i cui lavori iniziarono alla fine del xiii secolo, fu modellata sulla chiesa di Santa Reparata del vii secolo e non sarebbe stata completata per altri 200 anni., Come segno della stima in cui era tenuto, Giotto fu sepolto nella Santa Reparata a spese della città dopo la sua morte l ‘ 8 gennaio 1337.
L’eredità di Giotto
L’influenza di Giotto sullo sviluppo del Rinascimento italiano e, di conseguenza, su gran parte della storia dell’arte europea, è significativa. Riconosciuto a suo tempo come maestro da poeti e pensatori come Dante e Boccaccio, gli sviluppi dello spazio pittorico di Giotto e la ricerca di un grado di realismo senza precedenti ispireranno i primi istigatori del Rinascimento a Firenze., In particolare, la sua influenza può essere vista nella rivoluzione scultorea istigata da figure come Lorenzo Ghiberti e Donatello nel primo decennio del 1400, mentre la sua eredità artistica può essere riconosciuta anche nei dipinti del giovane Masaccio avanti del 1420.
L’influenza di Giotto deriva in particolare dai suoi incipienti passi verso l’Umanesimo rinascimentale, una scuola di pensiero che sarebbe stata essenziale per lo sviluppo dell’arte rinascimentale. L’umanesimo coinvolto guardando al mondo dell’antichità per l’apprendimento e le tecniche pittoriche., Nell’opera di Giotto, questo può essere visto nel suo interesse per la rappresentazione delle emozioni umane e nella sua modellazione della figura umana, e nella sua capacità di abbattere la distanza tra i personaggi biblici e gli spettatori umani. L’umanesimo può essere trovato anche nell’interesse di Giotto per l’architettura, la proporzione, la prospettiva e persino l’ingegneria. Questi furono anche elementi significativi degli sviluppi successivi nel pensiero e nell’arte umanista rinascimentale, in cui gli esseri umani divennero centrali nello sforzo artistico e la rappresentazione realistica delle figure e delle emozioni divenne fondamentale.,
È da notare che c’era un divario significativo tra la prima opera rivoluzionaria di Giotto intorno al 1300 e la grande rivoluzione nell’arte che iniziò circa un secolo dopo. Questo probabilmente perché gli anni tra la morte di Giotto e l’inizio del xv secolo furono segnati dalla peste e dalla crisi economica. L’epidemia di peste del 1348 tolse la vita a gran parte degli abitanti di Firenze, così come di città come Siena, che prima di questo momento aveva un fiorente movimento artistico e uno stile proprio, ma da cui non si riprese mai., Fu solo con la relativa stabilità e prosperità di Firenze all’inizio del 1400 che le conquiste di Giotto poterono essere pienamente ammirate e costruite.
L’influenza di Giotto continuò ad essere riconosciuta dagli artisti successivi, e il suo lavoro vide una rinascita di interesse tra i modernisti che lavoravano nella prima metà del xx secolo, tra cui figure come Henry Moore e Roger Fry.