Giotto életrajza
gyermekkor
nagyon keveset tudunk Giotto di Bondone életének életrajzi részleteiről. Úgy gondolják, hogy egy paraszt fia volt, született a Mugello-ban, egy hegyvidéki területen Firenze északi részén, amely szintén a Medici család hazája volt, aki később hatalomra került a városban., Giotto szülőhelyét egy Vicchio kis falu házának tulajdonították, születésének dátumát 1277-ben adta Giorgio Vasari író és művész befolyásos 1550-es szövegében a legkiválóbb festők, szobrászok és építészek életét. Más források azonban azt sugallják, hogy 1267-ben született, ami valószínűbbnek tűnik néhány korai munkájának érettsége alapján.,
korai képzés és munka
Lorenzo Ghiberti művelt szobrász (akinek a korai reneszánsz szobrászat eredményei Giotto-nak tartoztak) legendás történetet mesél el 1452-ben írt művében kommentárok a Trecento toszkán művészeiről. Elmeséli, hogy a fiatal Giotto gyerekkorában birkákat gondozott, és egyiküket egy kőlapra rajzolta az életből. A nap legnagyobb festője, Cimabue a fiú vázlatára bukkant, és annyira le volt nyűgözve, hogy azonnal tanítványként vette fel a fiatal Giottót.,
bármi legyen is a szakmai kapcsolatuk valódi kezdete, valószínűnek tűnik, hogy Giotto Cimabue-nak tanult, valószínűleg körülbelül 10 éves kortól, ahol megtanulta a festészet művészetét. Úgy gondolják, hogy Giotto utazott Rómába, az idősebb művész előtt kísérő neki, hogy Assisi, ahol a Cimabue bízott meg, hogy díszítse a kisebb, a két templom nemrég épült egymás tetejére, hogy megemlékezzenek St Francis.,
valamikor 1290 körül Giotto feleségül vett egy firenzei nőt, Ricevuta di Lapo del Pelát – ismertebb nevén “Ciuta” -, akivel számos gyermeke volt. (Van egy meglehetősen valószínűleg alaptalan történet, hogy valaki egyszer megkérdezte Giotto-t, hogyan hozhat létre ilyen gyönyörű festményeket, de olyan csúnya gyermekeket állít elő, amelyekre azt válaszolta, hogy gyermekeit sötétben készítette.) A Ciutával kötött házasságával egy időben Cimabue egy másik megbízásra elhagyta Assisit, Giotto pedig átvette a munkáját, és felkérték, hogy hozzon létre egy freskó ciklust a felső templom falainak felső felére., Bár Cimabue Giotto tanára volt, a tanuló hamarosan bitorolta mesterét, és tudását életében olyan kortársak ismerték el, mint Dante Alighieri költő, aki isteni vígjátékában írta: “Ó, az emberi hatalom üres dicsősége … A festészetben Cimabue úgy gondolta, hogy tartja a mezőt, most Giotto sír, hogy a másik hírneve csökkenjen.”
érett időszak
1290 és 1295 között Giotto Első nagy munkáját Assisiben végezte, amelyben számos jelentős képi előrelépést tett., Munkája sikeres volt, és megbízást kapott, hogy hozzon létre egy újabb freskók ciklust az egyház számára. Miután egy viszonylag hosszabb tartózkodás Assisi, Giotto kezdett időszak gyakori utazás között a város államaiban Olaszország; egy minta, amely jellemzi az egész karrierjét. Giotto számos helyszínen műhelyeket hozott létre, ahol a stílusát emulálták, és ahol sok asszisztense folytatta a saját karrierjével való sztrájkot.
a századfordulón Giotto Firenzébe, Riminibe és esetleg Rómába utazott., Ezután körülbelül három évet töltött Padovában, ahol az Aréna kápolnájában dolgozott egyik legteljesebb és legismertebb művén. Padovai tartózkodása alatt Giotto találkozhatott Dante költővel,akit Firenzéből száműztek. Az 1305 és 1315 közötti évtizedben Giotto többször utazott Firenze és Róma között., A legfontosabb templomok, köztük a római Szent Péter-templom (a jelenlegi bazilikát megelőző templom) megbízásain dolgozott, ahol Jacopo Stefaneschi Római bíboros megbízta két mű elkészítésével: Giotto egyetlen ismert mozaikművével (1310. c.) és egy nagy, többpólusú oltárképpel (1313.c.).
az 1300-as évek elején a pápaság székhelye nem Rómában, hanem a franciaországi Avignonban volt. A római bíborosok azért harcoltak, hogy a pápaság visszakerüljön a városukba, és megbízták Giottót, hogy készítsen műveket, köztük egy mozaikot a régi Szent homlokzatához., Péter-bazilika (ebből csak töredékek maradtak fenn), Róma legjelentősebb pápai temploma. Stefaneschi bíboros kifejezte meggyőződését, hogy a pápa végül visszatér, és elkezdi emelni Római székének szellemi jelentőségét. Úgy gondolják tehát, hogy Stefaneschi politikai stratégiájának részeként megbízta Giottót – aki mostanra jelentős szakmai hírnévvel rendelkező festő volt.
ebben az időszakban Giotto fontos jutalékokat is kapott a firenzei Santa Croce-templom számára., 1313 körül egy peruzzinak szentelt kápolnán dolgozott, egy gazdag és befolyásos bankárcsaládban, amelyben két freskó ciklust alkotott, amelyek evangélista Jánost és Keresztelő Jánost ábrázolták. A művet megrendelő Peruzzi család tagja “Giovanni” vagy “John” volt, a freskók pedig úgy tűnik, hogy kapcsolatot teremtenek a család, Firenze városa és az imádott védőszentek között.
a Peruzzi kápolnát a reneszánsz festők nagyra becsülték., Michelangelóról ismert, hogy tanulmányozta azokat a freskókat, amelyek Giotto chiaroscuro-I jártasságát és azt a képességét, hogy pontosan ábrázolja a perspektívát az ősi épületekben. Ismeretes továbbá, hogy Giotto kompozíciói később befolyásolták Masaccio Cappella Brancacci munkáit. A fennmaradt pénzügyi feljegyzések szerint 1314-27 között Giotto festette a híres oltárképet, az Ognissanti Madonnát is, amely most az Uffiziben található (ahol a Cimabue Santa Trinita Madonna és Duccio Rucellai Madonna mellett látható)., Bár Giotto egy ideig Firenzében telepedett le, ismert, hogy 1316-1320 között visszatért Assisibe, ahol az alsó templom díszítésén dolgozott (régi mestere, Cimabue befejezetlen maradt). Visszatérve Rómába 1320-ban, Giotto befejezte a Stefaneschi Triptych-t (ma a Vatikáni Múzeumban található) Jacopo bíboros számára, aki szintén megbízta őt Szent Péter apse díszítésével (a freskókat a 16.századi felújítás során megsemmisítették).
késői időszak
1328-ban Giotto-t Anjou Róbert, nápolyi király hívta udvarába., Lehetséges, hogy a Bardi család ajánlotta Anjou Róbertnek, akinek a közelmúltban freskók sorozatát fejezte be a Santa Croce-i templomban található családi kápolna számára. Közben Nápolyban Giotto udvari festő lett, ami azt jelentette, hogy feladta a karrierjét eddig jellemző bizonytalanabb vándorló életmódot. 1330-ban Anjou Róbert “familiarisnak” nevezte, ami azt jelenti, hogy a királyi család tagja lett. Sajnálatos módon szinte semmi munkája ebben az időszakban nem marad fenn., A freskó töredéke, amely Krisztus Siratását ábrázolja a Santa Chiara-templomban, viseli a jelet, csakúgy, mint a híres emberek csoportja, amelyek a Castel Nuovo Santa Barbara-kápolna ablakait díszítik, bár a történészek általában ezeket a műveket Giotto tanítványainak tulajdonítják.
Nápolyban töltött ideje után Giotto rövid ideig Bolognában maradt, ahol egy polipot festett a Santa Maria degli Angeli templom számára, és úgy gondolják, hogy a kápolna Elveszett díszítése a legátus bíboros kastélyában. 1334-ben Giotto ismét visszatért Firenzébe., Itt nevezték ki “capomaestro” – nak vagy önkormányzati építési munkák mesterének, valamint a katedrális Mason Céhének vezetőjévé. Ő felügyelte a firenzei katedrális építésére szolgáló műalkotásokat,míg saját hozzájárulása egy harangtorony tervezése volt (bár csak az alsó rész épült a kikötéseihez). Az új templom, amelynek munkálatai a 13. század végén kezdődtek, a Santa Reparata 7. századi templomának mintájára készült, és még 200 évig nem készül el., Giotto 1337.január 8-án bekövetkezett halálát követően a város kárára a Santa Reparata-ban temették el.
Giotto Öröksége
Giotto befolyása az olasz reneszánsz fejlődésére, következésképpen az európai művészet történetének nagy része felett jelentős. Saját korában olyan költők és gondolkodók, mint Dante és Boccaccio mestereként ismerték el, Giotto képi térfejlesztései és a soha nem látott mértékű realizmus keresése inspirálná a firenzei reneszánsz korai felbujtóit., Befolyását különösen az 1400-as évek első évtizedében Lorenzo Ghiberti és Donatello szobrászati forradalma mutatja, míg művészi öröksége az 1420-as évek fiatal Masaccio forward festményein is felismerhető.
Giotto befolyása különösen a reneszánsz humanizmus felé tett kezdeti lépéseiből származik,amely a reneszánsz művészet fejlődéséhez elengedhetetlen gondolatiskola. A humanizmus az ókori világ megismerését és a képi technikák megismerését is magában foglalta., Giotto munkájában ez látható az emberi érzelmek ábrázolása és az emberi alak modellezése iránti érdeklődésében, valamint abban, hogy képes-e lebontani a bibliai karakterek és az emberi nézők közötti távolságot. A humanizmus Giotto építészet, Arány, perspektíva, sőt mérnöki érdeklődésében is megtalálható. Ezek a reneszánsz humanista gondolkodás és művészet későbbi fejleményeinek is jelentős elemei voltak, amelyekben az emberek a művészi törekvések középpontjába kerültek, és a figurák és érzelmek reális ábrázolása vált kiemelkedővé.,
figyelemre méltó, hogy jelentős különbség volt Giotto 1300 körüli korai úttörő munkája és az egy évszázaddal később kezdődött Nagy Művészeti forradalom között. Valószínűleg azért, mert Giotto halála és a 15. század eleje közötti éveket pestis és gazdasági visszaesés jellemezte. Az 1348-as pestisjárvány Firenze lakosainak, valamint olyan városoknak, mint a Siena, amelyek korábban virágzó művészi mozgalommal és stílussal rendelkeztek, de amelyekből soha nem gyógyult meg., Giotto eredményeit csak az 1400-as évek elején, Firenze viszonylagos stabilitása és jóléte után lehetett teljes mértékben csodálni és építeni.
Giotto befolyását a későbbi művészek továbbra is elismerték, munkássága a 20. század első felében dolgozó modernisták körében élénk érdeklődést mutatott, köztük olyan figurákat, mint Henry Moore és Roger Fry.