Biographie de Giotto
l’Enfance
on sait Très peu sur les détails biographiques de Giotto di Bondone de la vie. On pense qu’il était le fils d’un paysan, né dans le Mugello, une région montagneuse au nord de Florence, qui était également le pays d’origine de la famille Médicis qui accéderait plus tard au pouvoir dans la ville., Le lieu de naissance de Giotto a été attribué à une maison dans le petit village de Vicchio et la date de sa naissance donnée comme 1277 par L’écrivain et artiste Giorgio Vasari dans son influent texte de 1550 la vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes. Cependant, d’autres sources suggèrent qu’il est né en 1267, ce qui semble plus probable à en juger par la maturité de certaines de ses premières œuvres.,
formation et travail précoces
Le sculpteur accompli Lorenzo Ghiberti (dont les réalisations dans la sculpture du début de la Renaissance étaient redevables à Giotto) raconte une histoire légendaire dans son travail écrit de 1452 commentaires sur les artistes toscans du Trecento. Il raconte comment le jeune Giotto s’occupait des moutons quand il était enfant et en a tiré un de la vie sur une dalle de Pierre. Le plus grand peintre de L’époque, Cimabue, est tombé sur le croquis du garçon et a été tellement impressionné qu’il a immédiatement pris le jeune Giotto comme apprenti.,
tout ce que les vrais débuts de leur relation professionnelle, il semble probable que Giotto fut l’apprenti de Cimabue, probablement à partir de l’âge de 10, où il a appris l’art de la peinture. On pense que Giotto s’est rendu à Rome avec L’artiste plus âgé avant de l’accompagner à Assise, où Cimabue avait été chargé de décorer la partie inférieure des deux églises récemment construites l’une sur l’autre pour commémorer Saint François.,
vers 1290, Giotto épousa une Florentine appelée Ricevuta di Lapo del Pela – plus connue sous le nom de « Ciuta »- avec qui il eut plusieurs enfants. (Il y a une histoire très probablement sans fondement que Quelqu’un a demandé une fois à Giotto comment il pouvait créer de si belles peintures mais produire des enfants si laids, à laquelle il a répondu qu’il a fait ses enfants dans le noir. À la même époque que son mariage avec Ciuta, Cimabue quitte assise pour une autre commande et Giotto reprend son travail et est approché pour créer un cycle de fresques pour la moitié supérieure des murs de l’église supérieure., Bien que Cimabue ait été le professeur de Giotto, l’élève a rapidement usurpé son maître, et son talent a été reconnu de son vivant par des contemporains tels que le poète Dante Alighieri, qui a écrit dans sa Divine Comédie: « Oh gloire vide des pouvoirs humains … Dans la peinture Cimabue pensait tenir le champ, et maintenant Giotto a le cri, de sorte que la renommée de l’autre est diminuée. »
période de maturité
entre 1290 et 1295 environ, Giotto entreprit son premier grand travail à Assise, dans lequel il fit un certain nombre de progrès picturaux significatifs., Son travail a été un succès, et il a été chargé de créer un autre cycle de fresques pour l’Église. Après un séjour relativement prolongé à Assise, Giotto commence une période de fréquents voyages parmi les cités-États D’Italie; un modèle qui caractérisera toute sa carrière. Giotto a mis en place des ateliers dans un certain nombre d’endroits différents où son style a été imité et où beaucoup de ses assistants ont poursuivi leur propre carrière.
Au tournant du siècle, Giotto voyagé à Florence, la ville de Rimini et éventuellement de Rome., Il a ensuite passé environ trois ans à Padoue à travailler sur l’une de ses œuvres les plus complètes et les plus connues dans la Chapelle Arena. Pendant son séjour à Padoue, Giotto a peut-être rencontré le poète Dante, qui y avait été exilé de Florence. Dans la décennie 1305-1315, Giotto semble avoir voyagé plusieurs fois entre Florence et Rome., Il a travaillé sur des commandes pour certaines des églises les plus importantes, y compris Saint-Pierre de Rome (l’Église qui a précédé la basilique actuelle) où il a été commandé par le Cardinal Romain Jacopo Stefaneschi pour créer deux œuvres: la seule mosaïque connue de Giotto (C. 1310) et un grand retable polyptyque (C. 1313).
au début des années 1300, le siège de la papauté n’était pas à Rome mais à Avignon, France. Les cardinaux de Rome se battaient pour que la papauté soit rendue à leur ville et ont dûment commandé à Giotto des œuvres, y compris une mosaïque pour la façade de L’ancienne St., La basilique de pierre (dont il ne reste que des fragments), l’Église papale la plus importante de Rome. Le Cardinal Stefaneschi a exprimé sa confiance que le Pape finirait par revenir et a entrepris d’élever l’importance spirituelle de son siège romain. On pense donc que Stefaneschi a commandé Giotto-qui était maintenant un peintre de renommée professionnelle considérable-dans le cadre de sa stratégie politique.
pendant cette période, Giotto a également reçu d’importantes commandes pour L’église de Santa Croce à Florence., Vers 1313, il travailla à une chapelle dédiée aux Peruzzi, une riche et influente famille de banquiers, dans laquelle il créa deux cycles de fresques représentant Jean L’Évangéliste et Jean le Baptiste. Le membre de la famille Peruzzi qui a commandé l’œuvre a été nommé « Giovanni « ou » John », et les fresques semblent être destinées à tisser un lien entre la famille, la ville de Florence et les saints patrons qu’ils adoraient.
La Chapelle Peruzzi était très admirée par les peintres de la Renaissance., En effet, Michel-Ange est connu pour avoir étudié les fresques qui illustraient L’habileté de Giotto dans le clair-obscur et sa capacité à représenter avec précision la perspective dans les bâtiments anciens. On sait aussi que les compositions de Giotto ont influencé plus tard le travail de Masaccio sur Cappella Brancacci. Selon les documents financiers survivants, quelque part entre 1314-27, Giotto a également peint le célèbre retable de la Madone Ognissanti, maintenant conservé aux Offices (où il est exposé à côté de la Madone Santa Trinita de Cimabue et de la Madone Rucellai de Duccio)., Bien que Giotto se soit installé un temps à Florence, on sait qu’il est retourné à Assise entre 1316-1320 où il a travaillé à la décoration de l’église inférieure (laissée inachevée par son vieux maître Cimabue). De retour à Rome en 1320, Giotto acheva le triptyque Stefaneschi (aujourd’hui conservé au Musée Du Vatican) pour le Cardinal Jacopo, qui lui commanda également la décoration de L’abside de Saint-Pierre (les fresques furent détruites lors de la rénovation du XVIe siècle).
période tardive
en 1328, Giotto est convoqué par Robert D’Anjou, roi de Naples, à sa cour., Il est possible qu’il ait été recommandé à Robert D’Anjou par la famille Bardi, pour qui il avait récemment réalisé une série de fresques pour la chapelle familiale de L’église de Santa Croce. À Naples, pendant ce temps, Giotto est devenu peintre de cour, ce qui signifie qu’il a abandonné le mode de vie itinérant plus précaire qui avait jusqu’à présent caractérisé sa carrière. En 1330, Robert D’Anjou le nomme « familiaris », ce qui signifie qu’il fait partie de la maison royale. Malheureusement, presque rien de son travail de cette période ne survit., Un fragment de fresque représentant la Lamentation du Christ dans L’église de Santa Chiara porte sa marque, tout comme le groupe D’hommes illustres qui ornent les fenêtres de la chapelle Santa Barbara de Castel Nuovo, bien que les historiens attribuent généralement ces œuvres à des élèves de Giotto.
Après son séjour à Naples, Giotto séjourne brièvement à Bologne où il peint un polyptyque pour L’Église Santa Maria degli Angeli et, on pense, une décoration perdue pour la chapelle du château du cardinal légat. En 1334, Giotto retourne à nouveau à Florence., Ici, il a été nommé « capomaestro » ou Maître des travaux de Construction municipaux et chef de la Guilde des maçons de la cathédrale. Il a supervisé les œuvres d’art pour la construction de la cathédrale de Florence, tandis que sa propre contribution était une conception pour un clocher (bien que seule la partie inférieure ait été construite selon ses stipulations). La nouvelle église, dont les travaux ont commencé à la fin du 13ème siècle, a été calquée sur L’église de Santa Reparata du 7ème siècle, et ne sera pas achevée avant 200 ans., Comme marque de l’estime dans laquelle il a été tenu, Giotto a été enterré dans la Santa Reparata aux frais de la ville après sa mort le 8 janvier 1337.
L’Héritage de Giotto
de Giotto influence sur le développement de la Renaissance italienne et, par conséquent, la plus grande partie de l’histoire de l’art Européen, est significatif. Reconnu en son temps comme un maître par des poètes et des penseurs tels que Dante et Boccace, les développements de L’espace pictural de Giotto et une quête d’un degré de réalisme sans précédent inspireront les premiers instigateurs de la Renaissance à Florence., En particulier, son influence peut être vue dans la révolution sculpturale initiée par des figures telles que Lorenzo Ghiberti et Donatello dans la première décennie des années 1400, tandis que son héritage artistique peut également être reconnu dans les peintures du jeune Masaccio forward de 1420.
L’influence de Giotto provient en particulier de ses premiers pas vers L’humanisme de la Renaissance, une école de pensée qui serait essentielle au développement de l’art de la Renaissance. L’humanisme impliquait de se tourner vers le monde de l’Antiquité pour l’apprentissage et les techniques picturales., Dans le travail de Giotto, cela peut être vu dans son intérêt pour représenter les émotions humaines et dans sa modélisation de la figure humaine, et dans sa capacité à briser la distance entre les personnages bibliques et les spectateurs humains. L’humanisme se retrouve également dans L’intérêt de Giotto pour l’architecture, la proportion, la perspective et même l’ingénierie. Ce sont également des éléments importants des développements ultérieurs de la pensée et de l’art humanistes de la Renaissance, dans lesquels les êtres humains sont devenus centraux dans l’effort artistique et la représentation réaliste des figures et de l’émotion est devenue primordiale.,
Il est à noter qu’il y avait un écart important entre les premières œuvres révolutionnaires de Giotto vers 1300 et la révolution majeure de l’art qui a commencé environ un siècle plus tard. C’est probablement parce que les années entre la mort de Giotto et le début du 15ème siècle ont été marquées par la peste et le ralentissement économique. L’épidémie de peste de 1348 a coûté la vie à une grande partie des habitants de Florence, ainsi qu’à des villes telles que Sienne, qui avait auparavant un mouvement artistique et un style en plein essor, mais dont elle ne s’est jamais remise., Il a fallu attendre la stabilité relative et la prospérité de Florence au début des années 1400 pour que les réalisations de Giotto puissent être pleinement admirées et construites.
L’influence de Giotto a continué à être reconnue par les artistes ultérieurs, et son travail a connu un regain d’intérêt parmi les modernistes travaillant dans la première moitié du 20e siècle, y compris des personnalités telles que Henry Moore et Roger Fry.