artiste français, Henri Matisse est salué comme l’un des plus grands peintres du 20ème siècle pour avoir modifié le cours de l’art moderne par son utilisation de couleurs vibrantes et de formes simples – principes qui l’ont aidé à jeter les bases, Sa maladie dans la dernière décennie de sa vie l’a incité à travailler avec des ciseaux au lieu d’un pinceau pour produire les découpes brillantes, immortalisant les animaux, les figures et les formes.,EE »>Henri Émile Benoît Matisse
meilleures peintures et œuvres D’Art Matisse
la fenêtre ouverte
la fenêtre ouverte Matisse
achevé en: 1905
style: Fauvisme
mesures: 55 cm x 46 cm
emplacement: National Gallery of Art, Washington DC, USA
medium: huile sur toile
réalisé en 1905, dans la ville côtière de Collioure, ce tableau représente un port de pêche coloré vu d’une fenêtre du département de l’artiste., L’œuvre, également appelée « fenêtre ouverte, Collioure”, a brillamment servi d’icône du modernisme primitif pour substituer la représentation conventionnelle à une émeute de couleurs complémentaires, obtenue à juste titre grâce à l’emploi d’une variété de coups de pinceau.
Danse
Matisse la Danse
Terminée dans: 1909
Style: Fauvisme
Mesures: 259.7 x 390.,1 cm
lieu: Museum of Modern Art, New York
Médium: Huile sur toile
Il existe 2 versions connexes de ce tableau, réalisées successivement en 1909 et 1910 pour orner l’escalier en colimaçon du Manoir du riche industriel russe, Sergei Shchukin. « Dance 1 » projette un groupe de personnages dessinés librement dansant sans restriction sur un fond bleu au-dessus d’un champ vert., La palette de couleurs inhabituelle et la séparation délibérée des mains de 2 des danseurs sont considérées comme des mouvements conscients de la part de l’artiste pour évoquer une tension ou inviter le spectateur à former une vue individuelle.
Le revêtement intérieur plus spécifique des 5 nus de « Dance 2” suggère souvent la puissance physique et la tension. En outre, un contraste plus élevé est obtenu par la combinaison efficace des figures intensivement rouges au milieu du fond bleu et vert.,
Bleu Nude
Matisse Bleu Nude
Terminée dans: 1907
Style: Fauvisme
Mesures: 92.1 cm × 140.3 cm
Lieu: Musée d’Art de Baltimore
Medium: Huile sur toile
Inspiré par une sculpture de Matisse avait vu en Algérie, Le Bleu Nude dispose d’une femme nue, allongée, avec une jambe sur l’autre et d’un bras posé sur sa tête., Le thème non conventionnel de la mise en évidence des traits durs d’une femme à travers des muscles angulaires a créé un tel scandale qu’une effigie de celui-ci a été brûlée lors de l’exposition Armory Show de 1913 à Chicago. Le travail était, en fait, une réponse directe aux nus peu impressionnants fréquemment vus dans le Salon de Paris.
La Chute d’Icare
Matisse Icare
Achevé En: 1947
Style: Expressionnisme Abstrait
Mesures: 41.,9 x 26 cm
lieu: Scottish National Gallery of Modern Art, Edimbourg, Royaume-Uni
médium: Pochoir
Le célèbre livre de Matisse, « Jazz” contient cette image audacieuse et puissante tournant autour du mythe grec bien connu d’ « Icare”, un sujet très prisé par les peintres européens. Pour avoir une composition méditative, Matisse a placé des images découpées D’Icare et des étoiles environnantes sur un fond bleu effervescent. Avec des éclats de lumière jaune, il reflète la passion D’Icare contre la chute elle-même., Les formes abstraites et les vastes zones de couleur pure rappellent également le changement de direction que ses œuvres ultérieures étaient censées prendre.,
Goldfish
Matisse Goldfish
terminé en: 1912
Style: Post-Impressionnisme
mesures: 140 x 95 cm
lieu: Musée Pouchkine, Moscou, Russie
Médium: Huile sur toile
la qualité la plus frappante de cette peinture en bocal à poisson créée entre le printemps et le début de l’été 1912, constitue sa subtile combinaison de couleurs et de formes., Les poissons orange vif contrastant avec les roses et les verts tamisés des environs attirent immédiatement l’attention et dégagent un calme relaxant, affirmant ainsi la quête de l’artiste pour un paradis idyllique et une paix contemplative.,
la joie de vivre
Matisse joie de vivre
terminé en: 1906
Style: Fauvisme
mesures: 175 x 241 cm
lieu: Barnes Foundation, Lower Merion, Pa, US
Médium: Huile sur toile
avec un paysage arcadien bourdonnant de personnages nus au repos ou en mouvement, cette peinture à grande échelle est étiquetée comme sa plus grande pièce sur le fauvisme., L’utilisation de couleurs vives et d’espace aplati dans la délimitation de ses figures a suscité beaucoup de tollé lors de sa première exposition en 1906, mais elle a également inspiré beaucoup de ses contemporains, notamment Pablo Picasso.
Bande Verte (Portrait de Madame Matisse)
Bande Verte Henri Matisse
Terminée dans: 1905
Style: Fauvisme
Dimensions: 40,5 cm. x 32.,5 cm
lieu: Statens Museum for Kunst, Copenhague
Médium: Huile sur toile
dans ce brillant portrait de sa femme, Amélie, Matisse a peint les 2 moitiés en 2 couleurs différentes, la ligne de séparation étant une bande verte. Il sert de ligne d’ombre artificielle, conférant au visage un côté chaud et détendu. Célèbre icône Fauviste, cette œuvre aussi appelée « la ligne verte » a suscité plusieurs interprétations depuis l’époque de sa première exposition.,
Musique
Matisse la Musique
Terminée dans: 1910
Style: Le fauvisme
Mesures: 260 cm × 389 cm
Lieu: Musée de l’Ermitage
Medium: Huile sur toile
Matisse peint ce, lorsque le collectionneur d’art Sergueï Chtchoukine lui a demandé pour un groupe basé sur la musique. Il montre 5 figures de musiciens immobiles et la bouche ouverte comme pour suggérer que leurs voix coulent de l’intérieur., Ils reflètent le calme, et il semble que la musique les unit pour former un tout unique.
lecture Femme
lecture Femme Henri Matisse
terminé en: 1894
Style: Fauvisme
mesures: 61,6 x 47,9 cm
lieu: musée d’art moderne de Paris
Médium: Huile Sur Toile
Une femme lisant un livre assise sur une chaise constitue le sujet de ce tableau., Cependant, c’est son dos qui est visible avec d’autres détails intérieurs de la pièce tels que plusieurs œuvres d’art, des vases et une lampe de table. Lui apportant son premier succès public en 1896, il semble projeter la vision de l’artiste de la façon dont une activité agréable comme la lecture peut permettre à un lecteur d’être complètement inconscient de son environnement.
La Chambre Rouge
Matisse Chambre Rouge
Terminée dans: 1908
Style: Fauvisme
Mesures: 180 cm x 220 cm
Lieu: Musée de l’Ermitage, Saint, Petersburg
Medium: huile sur toile
aussi appelée « le Dessert: harmonie en rouge”, cette œuvre a été peinte dans son atelier parisien qui avait une fenêtre donnant sur un jardin du monastère. Intéressant de noter que le tableau dispose d’une fenêtre similaire avec un jardin verdoyant, et ce, en fait, permet au spectateur d’explorer la profondeur de la toile. La pièce est frappante dans la présentation d’une perspective décorative à travers l’utilisation abondante d’un riche tissu rouge framboise avec une indulgence énergique de motifs bleus.,
L’Escargot
Henri Matisse L’Escargot
terminé en: 1953
Style: Fauvisme
mesures: 287 × 288 cm
lieu: Tate Modern Collection à Londres
support: Papier, gouache
appartenant à un groupe d’œuvres appelé « gouaches découpées”, l’Escargot marque une phase dans la vie de L’artiste où il a été empêché de peindre en raison de sa mauvaise santé. Tout d’abord, la peinture opaque, la gouache a été appliquée sur plusieurs papiers et ceux-ci ont ensuite été placés et collés par son assistant., La méthode l’a aidé à atteindre son objectif de l’Art abstrait: la simplification de la couleur et de la forme.
Femme avec un Chapeau
Matisse Femme avec un Chapeau
Terminée dans: 1905
Style: Fauvisme
Mesures: 80.65 cm × 59.69 cm
Emplacement: San Francisco Museum of Modern Art
Medium: Huile sur toile
Pour ce demi-longueur portrait, son épouse, Amélie a son sujet., L’artiste a choisi d’employer des couleurs non naturalistes et des pinceaux lâches pour la représenter dans une robe élaborée, conférant ainsi une qualité sommaire ou inachevée qui a sans aucun doute surpris les spectateurs de son époque. C’est l’un des tableaux les plus célèbres de Matisse qui porte clairement l’étiquette du fauvisme.
Odalisque, Harmonie en Rouge
Matisse Odalisque
Terminée dans: 1927
Style: Expressionnisme, l’Orientalisme
Mesures: 38.4 x 54.,9 cm
lieu: Collection privée
Médium: Huile sur toile
dans les années 1920, la fascination de Matisse pour les harems le pousse à faire des odalisques (femmes de chambre ou servantes dans un sérail Turc) son sujet commun. En conséquence, ils apparaissent soit allongés, se prélasser ou debout dans un certain nombre de toiles. Vêtues de tenues exotiques sur un fond décoratif composé de tapis orientaux et de tissus, elles créent un sentiment de charnalité et de sensualité. De plus, l’excitation est surtout un gain personnel du spectateur puisque l’artiste reste distant tout au long.,
Nature morte aux Oranges
Matisse Nature morte aux Oranges
terminé en: 1899
Style: Expressionnisme
mesures: 94 cm x 83 cm
emplacement: Washington University gallery of Art (WUSTL), St.Louis, MO, US
medium: huile sur toile
un bol d’oranges, une tasse à café et un pichet vert sur un dessus de table bleu sont visibles dans cette peinture., Le travail rendu en utilisant des couleurs plates et complémentaires, et le pinceau lâche souligne à nouveau sa tendance aux expérimentations modernistes. Les teintes jaune et orange visibles sur le mur donnent l’impression d’une pièce ensoleillée, alors que le rideau et la scène extérieure sont plutôt vagues.
Paysage à Collioure
Matisse Paysage
Achevé en: 1919
Style: Fauvisme
Dimensions: 33 × 40.,6 cm
lieu: Museum of Modern Art, New York
Médium: Huile sur toile
magnifique tableau, Le paysage met en évidence son inclination vers une présentation plus spontanée et instinctive en utilisant de la peinture à l’huile directement sur une toile non apprêtée.
D’autres tableaux notables du maître comprennent La Gerbe, Fleurs, autoportrait en T-shirt rayé, table à dîner, les Marocains, Le peintre et son modèle, la Conversation et le collage de papier, bêtes de la mer.