Biografía de Giotto
Infantil
se sabe Muy poco acerca de los detalles biográficos de Giotto di Bondone la vida. Se cree que era hijo de un campesino, nacido en el Mugello, una zona montañosa al norte de Florencia, que también era el país de origen de la familia Medici que más tarde llegaría al poder en la ciudad., El lugar de nacimiento de Giotto ha sido atribuido a una casa en el pequeño pueblo de Vicchio y la fecha de su nacimiento fue dada en 1277 por el escritor y artista Giorgio Vasari en su influyente texto de 1550 the Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects. Sin embargo, otras fuentes sugieren que nació en 1267, lo que parece más probable a juzgar por la madurez de algunas de sus primeras obras.,
formación temprana y Trabajo
El escultor Lorenzo Ghiberti (cuyos logros en la escultura del Renacimiento temprano estaban en deuda con Giotto) relata una historia legendaria en sus comentarios escritos de 1452 sobre los artistas toscanos del Trecento. Él cuenta cómo el joven Giotto estaba cuidando ovejas cuando era niño y dibujó una de ellas de la vida en una losa de piedra. El pintor más importante de la época, Cimabue, se encontró con el boceto del niño y quedó tan impresionado que inmediatamente tomó al joven Giotto como aprendiz.,
Cualquiera que sea el verdadero comienzo de su relación profesional, parece probable que Giotto era aprendiz de Cimabue, probablemente de la edad de alrededor de 10, donde aprendió el arte de la pintura. Se cree que Giotto viajó a Roma con el artista mayor antes de acompañarlo a Asís, donde Cimabue había recibido el encargo de decorar la parte inferior de las dos iglesias recientemente construidas una encima de la otra para conmemorar a San Francisco.,
en algún momento alrededor de 1290, Giotto se casó con una mujer Florentina llamada Ricevuta di Lapo del Pela – mejor conocida como «Ciuta»- con la que tuvo varios hijos. (Hay una historia muy probablemente infundada de que alguien le preguntó una vez a Giotto cómo podía crear pinturas tan hermosas pero producir niños tan feos, a lo que respondió que hizo a sus hijos en la oscuridad. Al mismo tiempo que su matrimonio con Ciuta, Cimabue dejó Asís para otro encargo y Giotto se hizo cargo de su trabajo y se le acercó para crear un ciclo de frescos para la mitad superior de las paredes de la iglesia superior., Aunque Cimabue fue el maestro de Giotto, el alumno pronto usurpó a su maestro, y su habilidad fue reconocida en vida por contemporáneos como el poeta Dante Alighieri, quien escribió En Su Divina Comedia: «oh gloria vacía de poderes humanos … En la pintura Cimabue pensó para mantener el campo, y ahora Giotto tiene el grito, por lo que la Fama del otro se disminuye.»
período de madurez
entre 1290 y 1295 Giotto realizó su primer gran trabajo en Asís, en el que realizó una serie de avances pictóricos significativos., Su trabajo fue un éxito, y se le encargó crear un nuevo ciclo de frescos para la Iglesia. Después de una estancia relativamente prolongada en Asís, Giotto comenzó un período de viajes frecuentes entre las ciudades-estado de Italia; un patrón que caracterizaría toda su carrera. Giotto estableció talleres en varios lugares diferentes donde su estilo fue emulado y donde muchos de sus asistentes comenzaron a trabajar con sus propias carreras.
En el cambio de siglo Giotto viajó a Florencia, Rimini y, posiblemente, de Roma., Luego pasó alrededor de tres años en Padua trabajando en una de sus obras más completas y más conocidas en la Capilla de la Arena. Durante su estancia en Padua, Giotto pudo haber conocido al poeta Dante, que había sido exiliado allí desde Florencia. En la década entre 1305 y 1315, Giotto parece haber viajado varias veces entre Florencia y Roma., Trabajó en encargos para algunas de las iglesias más importantes, incluida la de San Pedro en Roma (la iglesia que precedió a la actual basílica), donde fue encargado por el Cardenal Romano Jacopo Stefaneschi para crear dos obras: el único trabajo de mosaico conocido de Giotto (C. 1310) y un gran retablo políptico (C. 1313).
a principios de 1300 la sede del papado no estaba en Roma, sino en Aviñón, Francia. Los Cardenales de Roma luchaban por que el papado fuera devuelto a su ciudad y encargaron debidamente a Giotto la producción de obras, incluido un mosaico para la fachada del Viejo San., La Basílica de Pedro (de la que solo quedan fragmentos), la Iglesia papal más importante de Roma. El cardenal Stefaneschi expresó su confianza en que el Papa regresaría eventualmente y se dedicó a elevar la importancia espiritual de su sede romana. Por lo tanto, se cree que Stefaneschi encargó a Giotto – que ya era un pintor de considerable renombre profesional – como parte de su estrategia política.
durante este período, Giotto también recibió importantes encargos para la Iglesia de Santa Croce en Florencia., En torno a 1313, mientras tanto, trabajó en una capilla dedicada a los Peruzzi, una familia rica e influyente de banqueros, en la que creó dos ciclos de frescos que representan a Juan Evangelista y Juan Bautista. El miembro de la familia Peruzzi que encargó la obra fue llamado «Giovanni» o «Juan», y los frescos parecen estar destinados a forjar un vínculo entre la familia, la ciudad de Florencia y los santos patronos que adoraban.
La Capilla Peruzzi fue muy admirada por los pintores renacentistas., De hecho, se sabe que Miguel Ángel estudió los frescos que ejemplificaron la habilidad de Giotto en claroscuro y su habilidad para representar con precisión la perspectiva en los edificios antiguos. También se sabe que las composiciones de Giotto influyeron más tarde en el trabajo de Masaccio en Cappella Brancacci. Según los registros financieros sobrevivientes, en algún lugar entre 1314-27, Giotto también pintó el famoso retablo de la Virgen Ognissanti, ahora ubicado en los Uffizi (donde se exhibe junto a la Virgen Santa Trinita de Cimabue y la Virgen Rucellai de Duccio)., Aunque Giotto se estableció durante un tiempo en Florencia, se sabe que regresó a Asís entre 1316-1320, donde trabajó en la decoración de la iglesia inferior (dejada inacabada por su antiguo maestro Cimabue). De regreso a Roma en 1320, Giotto completó el Tríptico de Stefaneschi (ahora alojado en el Museo Vaticano) para el Cardenal Jacopo, quien también le encargó decorar el ábside de San Pedro (los frescos fueron destruidos durante la renovación del siglo XVI).
período tardío
en 1328 Giotto fue convocado por Roberto de Anjou, el rey de Nápoles, a su corte., Es posible que fuera recomendado a Roberto de Anjou por la familia Bardi, para quien recientemente había completado una serie de frescos para la capilla familiar en la Iglesia de Santa Croce. En Nápoles, mientras tanto, Giotto se convirtió en pintor de corte, lo que significó que abandonó el estilo de vida itinerante más precario que había caracterizado hasta ahora su carrera. Se le dio un salario y un estipendio por materiales y asistencia, y en 1330 Roberto de Anjou lo llamó «familiaris», lo que significa que se había convertido en parte de la casa real. Lamentablemente, casi nada de su trabajo de este período sobrevive., Un fragmento de un fresco que retrata el lamento de Cristo en la Iglesia de Santa Clara lleva su marca, al igual que el grupo de hombres ilustres que adornan las ventanas de la Capilla de Santa Bárbara de Castel Nuovo, aunque los historiadores suelen atribuir estas obras a los alumnos de Giotto.
después de su estancia en Nápoles, Giotto permaneció brevemente en Bolonia, donde pintó un políptico para la Iglesia de Santa Maria degli Angeli, y, se cree, una decoración perdida para la Capilla del Castillo del Cardenal legado. En 1334, Giotto regresó una vez más a Florencia., Aquí, fue nombrado ‘capomaestro’ o maestro de Obras Municipales y jefe del Gremio de albañiles de la Catedral. Supervisó las obras de arte para la construcción de la Catedral de Florencia, mientras que su propia contribución fue un diseño para un campanario (aunque solo la parte inferior fue construida según sus estipulaciones). La nueva iglesia, que comenzó a trabajar a finales del siglo XIII, se inspiró en la Iglesia de Santa Reparata del siglo VII, y no se completaría hasta dentro de 200 años., Como muestra de la estima en la que se encontraba, Giotto fue enterrado en la Santa Reparata a expensas de la ciudad tras su muerte el 8 de enero de 1337.
El Legado de Giotto
la influencia de Giotto en el desarrollo del Renacimiento italiano y, en consecuencia, en gran parte de la historia del arte europeo, es significativa. Reconocido en su tiempo como maestro por poetas y pensadores como Dante y Boccaccio, los desarrollos del espacio pictórico de Giotto y la búsqueda de un grado de realismo sin precedentes inspirarían a los primeros instigadores del Renacimiento en Florencia., En particular, su influencia se puede ver en la revolución escultórica instigada por figuras como Lorenzo Ghiberti y Donatello en la primera década del 1400, mientras que su herencia artística también se puede reconocer en las pinturas del joven Masaccio adelante de 1420.
la influencia de Giotto proviene particularmente de sus incipientes pasos hacia el humanismo renacentista, una escuela de pensamiento que sería esencial para el desarrollo del arte renacentista. El humanismo implicaba mirar al mundo de la antigüedad para aprender y técnicas pictóricas., En la obra de Giotto, esto se puede ver en su interés en representar las emociones humanas y en su modelado de la figura humana, y en su capacidad para romper la distancia entre los personajes bíblicos y los espectadores humanos. El humanismo también se puede encontrar en el interés de Giotto por la arquitectura, la proporción, la perspectiva e incluso la ingeniería. Estos también fueron elementos significativos de los desarrollos posteriores en el pensamiento y el arte humanista renacentista, en el que los seres humanos se convirtieron en el centro del esfuerzo artístico y la representación realista de figuras y emociones se convirtió en primordial.,
es notable que hubo una brecha significativa entre el trabajo pionero temprano de Giotto alrededor de 1300 y la gran revolución en el arte que comenzó alrededor de un siglo más tarde. Esto es probablemente porque los años entre la muerte de Giotto y el comienzo del siglo 15 estuvieron marcados por la peste y la recesión económica. La epidemia de peste de 1348 se llevó la vida de una gran proporción de los habitantes de Florencia, así como de ciudades como Siena, que antes de este punto tenía un floreciente movimiento artístico y estilo propio, pero del que nunca se recuperó., No fue hasta la relativa estabilidad y prosperidad de Florencia a principios de la década de 1400 que los logros de Giotto pudieron ser admirados y construidos.
la influencia de Giotto continuó siendo reconocida por artistas posteriores, y su trabajo vio un resurgimiento del interés entre los modernistas que trabajaban en la primera mitad del siglo XX, incluyendo figuras como Henry Moore y Roger Fry.