como artista freelance o diseñador, es crucial saber cómo tomar comisiones de la mejor manera posible. Trabajar en una comisión para un cliente puede ser un asunto complicado. Por talentoso que seas artísticamente, un cliente también es una persona, con todos los defectos y debilidades que los humanos compartimos. Así que tienes que andar con cuidado.,
este artículo reúne una serie de consejos de profesionales de la industria, para que sepa lo que debe y lo que no debe hacer al tomar una comisión, lo que lo ayuda a trabajar mejor con los clientes y obtener nuevos negocios y repeticiones.
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sepa cómo calcular su tarifa
el primer dilema es cuánto cobrar. Eso no siempre es fácil, incluso para una profesional experimentada como la ilustradora estadounidense Annie Stegg. «Calcular las tarifas siempre es muy difícil», dice., «Aunque sigo los estándares de la industria, tiendo a ajustar mi tarifa en función del tiempo que creo que me llevará completar una imagen. Si hay materiales de alto costo, eso también se tiene en cuenta. Se trata de encontrar un equilibrio.»
otros adoptan un enfoque similar. El ilustrador y editor de arte francés Olivier Bonhomme dice: «normalmente calculo mi tarifa por día, pero depende de lo grande que sean el proyecto y el cliente. Podría cobrar menos por un proyecto de banda de música pequeña, por ejemplo: realmente depende del contexto.,»
tenga en cuenta las complicaciones
Las tarifas no siempre son sencillas, tampoco, para Kelsey Beckett, una ilustradora independiente y artista con sede en Michigan, EE. «Mis honorarios generalmente se calculan en función del tamaño, el contenido y el medio», explica. «Pero a veces si un cliente tiene una visión que es complicada, como múltiples personajes, un fondo detallado o narrativa, el precio aumentará.,»
Comunicarse bien
la Estimación del tiempo que vas a pasar en un proyecto es un reto, porque también tienen que tomar posibles peticiones de revisión en cuenta. Para evitar demasiados de ellos, una buena comunicación es vital, cree Beckett.
«Es importante ser claro desde el principio», dice., «Hágales saber sobre las tarifas adicionales por las revisiones, el tiempo que tomará completar un proyecto y el tipo de información que necesita de ellos.»También recomienda escribir un contrato que describa exactamente cómo manejar y cobrar por las ediciones. «Usted quiere asegurarse de que usted y su cliente están en la misma página y ambos se sienten seguros desde el principio, y un contrato es una manera muy fácil de lograr esto», explica Beckett.,
poner en el esfuerzo
como con cualquier relación, el artista-cliente es uno que idealmente debe mejorar y madurar con el tiempo. Por el contrario, cuando se trata de nuevos clientes, vale la pena poner un poco de esfuerzo adicional, dice Howard Lyon, un artista e ilustrador con sede en Utah, EE.,
«Cuando trabajo con un nuevo cliente, siempre cruzo los dedos con el primer trabajo, y espero que compartamos la misma visión», dice. «Haré bocetos adicionales y los ajustaré un poco más, por lo que hay muchas opciones claras para la ilustración. Eso elimina la pérdida de tiempo en la falta de comunicación.»
saber qué hacer cuando las cosas van mal
a veces, sin embargo, la ruptura de la relación es inevitable, tal vez porque el cliente está actuando de mala fe, o porque no saben lo que quieren., «Hay estafadores por ahí, y también hay personas que contratan artistas que no entienden la industria», dice Stegg.
«tener un contrato también es una excelente manera de evitar las estafas antes de que puedan hacerte daño», dice Beckett. «Un consejo que creo que no se discute lo suficiente es mantener sus números de seguimiento, lo que le permitirá saber si una pintura física o dibujo ha llegado al cliente.»
Spot red flags
pero ya sea que estemos hablando de personas deshonestas o incompetentes, ¿cómo detectar posibles clientes malos antes de enfrentarlos?, Stegg enumera algunas banderas rojas: «no estar dispuesto a pagar una parte de la tarifa general por adelantado. No estar dispuesto a pagar tasas estándar. Tener una dirección de arte extremadamente específica, donde se puede decir que habrá un millón de revisiones en cada paso del camino. Además, si te dicen que tuvieron que despedir a su artista anterior, probablemente significa que el artista los despidió.»
Beckett añade sus propias sugerencias a la lista. «Si alguien está corto contigo, te deja ansioso o no coopera. Si usted ofrece a alguien su contrato y se niegan a firmar., Si se niegan a usar el sistema de pago con el que se sienta cómodo, opte por un cheque o giro postal.»Ella agrega que es útil tener una red de artistas que pueden alertar a los clientes fraudulentos que han tenido en el pasado.
Recuerde sus derechos
Recuerde, también, para examinar la letra pequeña cuando se trata de derechos., «En general, con las grandes empresas, uno quiere mantener tantos derechos como pueda para reimprimir y reutilizar», aconseja Rebecca Guay, artista de Magic: The Gathering. «Por supuesto, si es tu primer trabajo con ellos, o eres nuevo, generalmente tienes que tomar lo que ofrecen, y luego negociar un mejor trato más tarde.»
mientras tanto, cuando se trata de pago, Guay dice, «obtenga el 20 por ciento después de que se hagan los bocetos, el 20 por ciento después de que se apruebe una imagen de baja resolución, luego el saldo antes de la entrega de las imágenes de alta resolución, o las pinturas o dibujos si son tradicionales, más una tarifa establecida por hora en todas las ediciones.,»
Y la mejor manera de negociar todo esto de manera efectiva? «Ponte siempre los zapatos para caminar», aconseja Guay. «Si tienes el poder de alejarte de cualquier cosa, negociarás mejor. Si eres completamente nuevo, todavía no tienes zapatos para caminar, pero lo harás, y cuando lo hagas, úsalos.,»
Mantenga su pasión
sin embargo, manteniendo un jefe de negocio fresco es vital cuando aceptes un encargo, no pierdas de vista lo que te llevó a convertirte en artista en primer lugar. «Yo diría que lo más importante es trabajar con sinceridad, incluso en un proyecto Pequeño», dice Bonhomme.
» mantener la pasión y estar dedicado al trabajo es algo que los clientes pueden sentir, por lo que realmente ayuda a que las cosas vayan sin problemas., Mantenga una mente clara, no pida tarifas baratas de ruptura del mercado, pero sea realista. Y por último, pero no menos importante, diviértete haciéndolo.»
Este artículo fue publicado originalmente en el número 180 de ImagineFX, la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Compre el número 180 o suscríbase a ImagineFX.
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