Som en freelance kunstner eller designer, er det afgørende at vide, hvordan til at tage opgaver på den bedste måde, du kan. At arbejde på en provision for en klient kan være en vanskelig sag. Uanset hvor talentfuld du er kunstnerisk, er en klient også en person med alle de mangler og svagheder, vi mennesker deler. Så du skal træde forsigtigt.,
Denne artikel sammensætter en række tip fra brancheprofessionelle, så du kender dos og don ‘ ts ved at tage en provision – hjælper dig med at arbejde bedre med klienter og få gentagelse og ny forretning.
en mousserende portefølje er den bedste måde at tiltrække nye kunder, så her er lidt inspiration til din designportefølje. Behov for at opgradere dit design toolkit? Dette er de bedste værktøjer til grafiske designere og toolsebdesignværktøjer lige nu.,
Vide, hvordan til at beregne din gebyr
Det første dilemma er, hvor meget at opkræve. Det er ikke altid let, selv for en erfaren professionel som amerikansk-baseret illustratør Annie Stegg. “Det er altid meget vanskeligt at beregne gebyrer,” siger hun., “Mens jeg går efter industristandarder, har jeg en tendens til at justere mit gebyr baseret på hvor lang tid jeg tror, det vil tage mig at fuldføre et billede. Hvis der er høje omkostninger materialer, der er også indregnet i. Det handler om at finde en balance.”
andre tager en lignende tilgang. Den franske illustrator og kunstredaktør Olivier Bonhomme siger: “jeg beregner normalt mit gebyr på en dagssats, men det afhænger af, hvor stort projektet og klienten er. Jeg opkræver måske mindre for et lille musikbandprojekt, for eksempel: det afhænger virkelig af konteksten.,”
Tag komplikationer højde
Priser er ikke altid ligetil, enten for Kelsey Beckett, en freelance illustrator og billedkunstner baseret i Michigan, USA. “Mine gebyrer beregnes normalt baseret på størrelse, indhold og medium,” forklarer hun. “Men nogle gange, hvis en klient har en vision, der er kompliceret, såsom flere tegn, en detaljeret baggrund eller fortælling, vil prisen stige.,”
Kommunikere godt
Estimering af tid, at du kommer til at bruge på et projekt, der er udfordrende, fordi du også nødt til at tage potentielle anmodninger i betragtning. For at undgå for mange af dem, god kommunikation er afgørende, mener Beckett.
“det er vigtigt at være klar fra starten,” siger hun., “Lad dem vide om ekstra gebyrer for revisioner, den tid det vil tage at gennemføre et projekt, og den type oplysninger, du har brug for fra dem.”Hun anbefaler også at skrive en kontrakt, der beskriver præcis, hvordan du håndterer og opkræver for redigeringer. “Du vil sikre dig, at du og din klient er på samme side, og begge føler sig sikre lige ud af porten, og en kontrakt er en meget nem måde at opnå dette på,” forklarer Beckett.,
Sat i bestræbelserne
Som med ethvert forhold, kunstneren-klient er en, der ideelt set skulle forbedre sig og modnes over tid. Omvendt, når det kommer til nye kunder, er det værd at lægge lidt ekstra indsats, siger Ho .ard Lyon, en fin kunstner og illustrator med base i Utah, USA.,
“Når jeg arbejder med en ny klient, krydser jeg altid fingrene med det første job, og håber, at vi deler den samme vision,” siger han. “Jeg laver ekstra skitser og gør dem lidt strammere, så der er masser af klare muligheder for illustrationen. Det eliminerer spild af tid på fejlkommunikation.”
ved hvad du skal gøre, når tingene går sydpå
Nogle gange er forholdet imidlertid uundgåeligt, måske fordi klienten handler i ond tro, eller fordi de ikke ved, hvad de vil., “Der er svindlere derude, og der er også mennesker, der idriftsætter kunstnere, der ikke forstår branchen,” siger Stegg.
“at have en kontrakt er også en god måde at undgå svindel på, før de kan skade dig,” siger Beckett. “Et råd, som jeg føler ikke diskuteres nok, er at holde dine sporingsnumre, som vil fortælle dig, om et fysisk maleri eller tegning har gjort det til klienten.”
Spot røde flag
men uanset om vi taler om uærlige mennesker eller inkompetente, hvordan ser du potentielle dårlige klienter, før du tager dem på?, Stegg viser nogle røde flag: “at være uvillig til at betale en del af det samlede gebyr på forhånd . At være uvillig til at betale standardsatser. At have ekstremt specifik kunstretning, hvor du kan fortælle, at der vil være en million revisioner hvert trin på vejen. Også, hvis de fortæller dig, at de skulle skyde deres tidligere kunstner, det betyder sandsynligvis, at kunstneren fyrede dem.”
Beckett tilføjer sine egne forslag til listen. “Hvis nogen er kort med dig, får du dig til at føle dig ængstelig eller ikke er samarbejdsvillig. Hvis du tilbyder nogen din kontrakt, og de afviser at underskrive., Hvis de nægter at bruge betalingssystemet du er fortrolig med, vælger en check eller postanvisning.”Hun tilføjer, at det er nyttigt at have et netværk af kunstnere, der kan advare dig om svigagtige klienter, de har haft tidligere.
Husk dine rettigheder
Husk også at undersøge det med småt, når det kommer til rettigheder., “Generelt med store virksomheder ønsker du at bevare så mange rettigheder, som du kan til genoptryk og genbrug,” rådgiver Magic: The Gathering artist Rebecca Guay. “Selvfølgelig, hvis det er dit første job hos dem, eller du er ny, skal du generelt tage det, de tilbyder, og derefter forhandle en bedre aftale senere.”
I mellemtiden, når det kommer til betaling, siger Guay, ” Få 20 procent efter skitser er færdige, 20 procent efter at et lavopløsningsbillede er godkendt, så saldoen før levering af højopløsningsbillederne eller malerierne eller tegningerne, hvis de er traditionelle, plus en fast sats pr.,”
og den bedste måde at forhandle alt dette effektivt på? “Har altid dine vandresko på,” rådgiver Guay. “Hvis du har magten til at gå væk fra noget, vil du forhandle bedre. Hvis du er helt ny, ejer du ikke vandresko endnu, men du vil, og når du gør det, skal du bruge dem.,”
Bevare din passion
Men samtidig holde en cool business hoved er afgørende, når du accepterer en kommission, glem ikke, hvad fik dig til at blive en kunstner i første omgang. “Jeg vil sige, at det vigtigste er at arbejde med oprigtighed, selv på et lille projekt,” siger Bonhomme.
“at opretholde lidenskab og være viet til arbejdet er noget, som kunderne kan føle, så det hjælper virkelig tingene til at gå glat., Hold et klart sind, ikke bede om billige breaking – Market gebyrer, men være realistisk. Og sidst men ikke mindst, have det sjovt at gøre det.”
denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udgave 180 af Imaginef., verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Køb issue 180 eller abonner på Imaginef..
- 10 øverste illustration tendenser til 2020
- De bedste gratis visitkort skabeloner
- Den bedste tegning tablet: Vores pick af de bedste grafik tabletter i 2020