Biografi af Giotto
Barndom
Meget lidt er kendt om den biografiske detaljer af Giotto di Bondone liv. Han menes at have været søn af en bonde, født i Mugello, et bjergrigt område nord for Firen .e, som også var hjemlandet for Medici-familien, der senere skulle stige til magten i byen., Giotto ‘ s fødested er blevet henført til et hus i den lille landsby Vicchio, og datoen for hans fødsel givet som 1277 af forfatter og kunstner Giorgio Vasari i sin indflydelsesrige 1550 tekst Livet af de Mest Fremragende Malere, Billedhuggere og Arkitekter. Andre kilder antyder imidlertid, at han blev født i 1267, hvilket synes mere sandsynligt at dømme efter modenheden af nogle af hans tidlige værker.,
Tidlig Uddannelse og Arbejde
Det udførte billedhuggeren Lorenzo Ghiberti (hvis resultater i tidlig Renæssance skulptur var i gæld til Giotto) beretter om en legendarisk historie i hans 1452 skriftlige arbejde Kommentarer til de Toscanske Kunstnere af Trecento. Han fortæller, hvordan den unge Giotto plejede får som barn og trak en af dem fra livet på en stenplade. Dagens førende maler, Cimabue, stødte på drengens skitse og var så imponeret, at han straks tog den unge Giotto på som lærling.,
Uanset hvad den sande begyndelse af deres faglige sammenhæng, det forekommer sandsynligt, at Giotto blev sat i lære hos Cimabue, formentlig fra en alder af omkring 10, hvor han lærte kunsten af maleriet. Det menes, at Giotto rejst til Rom med den ældre kunstner, før de ledsagede ham til Assisi, hvor Cimabue var blevet bestilt til at dekorere den nederste af de to kirker for nylig bygget oven på hinanden for at fejre St. Francis.,engang omkring 1290 giftede Giotto sig med en florentinsk kvinde kaldet Ricevuta di Lapo del Pela – bedre kendt som “Ciuta”- med hvem han havde et antal børn. (Der er en helt sikkert grundløs historie, at nogen engang spurgte Giotto, hvordan han kunne skabe så smukke malerier, men producere så grimme børn, som han svarede, at han lavede sine børn i mørket.) Omkring samme tid som hans ægteskab med Ciuta forlod Cimabue Assisi for en anden kommission, og Giotto overtog sit arbejde og blev kontaktet for at skabe en freskecyklus for den øverste halvdel af væggene i den øverste kirke., Selvom Cimabue var Giottos lærer, overtog eleven snart sin mester, og hans dygtighed blev anerkendt i hans levetid af samtidige som digteren Dante Alighieri, der skrev i sin guddommelige komedie: “Åh tom herlighed af menneskelige kræfter … I maleriet tænkte Cimabue at holde marken, og nu har Giotto råbet, så den andens berømmelse mindskes.”
moden periode
mellem omkring 1290 og 1295 Giotto foretog sit første store arbejde i Assisi, hvor han foretog en række markante billedfremskridt., Hans arbejde var en succes, og han fik til opgave at skabe en yderligere cyklus af fresker til kirken. Efter et relativt langvarigt ophold i Assisi begyndte Giotto en periode med hyppige rejser blandt Italiens bystater; et mønster, der ville karakterisere hele hans karriere. Giotto oprettet workshopsorkshops i en række forskellige steder, hvor hans stil blev emuleret, og hvor mange af hans assistenter gik på at slå ud med deres egne karrierer.
Ved århundredeskiftet rejste Giotto til Firen .e, Rimini og muligvis Rom., Han tilbragte derefter omkring tre år i Padua arbejder på en af hans mest komplette og bedst kendte værker i Arena Kapel. Under sit ophold i Padua kan Giotto have mødt digteren Dante, der var blevet forvist der fra Firen .e. I tiåret mellem 1305 og 1315 synes Giotto at have rejst flere gange mellem Firen .e og Rom., Han arbejdede på opgaver for nogle af de vigtigste kirker, herunder peterspladsen i Rom (den kirke, der gik forud for den nuværende Basilika), hvor han blev bestilt af den Romerske Kardinal Jacopo Stefaneschi til at skabe to værker: Giotto er kun kendt mosaik arbejde, litra c.1310) og en stor polyptych altertavle (c.1313).
i begyndelsen af 1300-tallet var pavedømmets sæde ikke i Rom, men i Avignon, Frankrig. Kardinalerne i Rom kæmpede for pavedømmet at blive returneret til deres by og behørigt bestilt Giotto at producere værker, herunder en mosaik til facaden af den gamle St., Peters Basilika( hvoraf kun fragmenter forbliver), Roms mest betydningsfulde pavelige kirke. Kardinal Stefaneschi udtrykte sin tillid til, at paven til sidst ville vende tilbage og begyndte at hæve den åndelige betydning af hans romerske sæde. Det menes derfor, at Stefaneschi bestilte Giotto – som nu var en maler af betydelig professionel berømmelse-som en del af sin politiske strategi.
i denne periode modtog Giotto også vigtige kommissioner for kirken Santa Croce i Firen .e., Et eller andet sted omkring 1313, i mellemtiden, han arbejdede på et kapel dedikeret til Peruzzi er, en rig og indflydelsesrig familie, finansrådet, i, som han skabte to fresco-cykler, der forestiller Johannes Evangelist og Johannes Døberen. Medlem af Peruzzi familie, der bestilt arbejde “blev kåret til “Giovanni” eller “John”, og kalkmalerier synes at være beregnet til at knytte en forbindelse mellem familien, byen Firenze og skytshelgener, at de tilbad.
Peru..i-kapellet blev meget beundret af Renæssancemalere., Ja, Michelangelo er kendt for at have studeret de kalkmalerier, som eksemplificeret Giottos dygtighed i chiaroscuro og hans evne til præcist at repræsentere perspektiv i de gamle bygninger. Det vides også, at Giottos kompositioner senere påvirkede Masaccios arbejde med Cappella Brancacci. Ifølge overlevende regnskaber, et sted mellem 1314-27, malede Giotto også det berømte altertavle Ognissanti Madonna, der nu ligger i Uffi .i (hvor det vises ved siden af Cimabues Santa Trinita Madonna og Duccios Rucellai Madonna)., Selvom Giotto bosatte sig i en tid i Firen .e, vides det, at han vendte tilbage til Assisi mellem 1316-1320, hvor han arbejdede med udsmykningen af den nedre kirke (efterladt uafsluttet af sin gamle mester Cimabue). Da han vendte tilbage til Rom i 1320, afsluttede Giotto Stefaneschi-triptykken (nu huset i Vatikanmuseet) for kardinal Jacopo, der også bestilte ham til at dekorere St. Peters apsis (freskerne blev ødelagt under renoveringen fra det 16.århundrede).
sen periode
i 1328 blev Giotto indkaldt af Robert af Anjou, Kongen af Napoli, til hans hof., Det er muligt, at han blev anbefalet til Robert fra Anjou af Bardi-familien, som han for nylig havde afsluttet en række fresker til familiekapellet i kirken Santa Croce. I Napoli blev Giotto i mellemtiden hofmaler, hvilket betød, at han opgav den mere usikre omvandrende livsstil, der hidtil havde kendetegnet hans karriere. Han fik løn og stipendium for materialer og assistance, og i 1330 kaldte Robert af Anjou ham “familiaris”, hvilket betyder, at han var blevet en del af det kongelige husholdning. Desværre overlever næsten intet af hans arbejde fra denne periode., Et fragment af en fresko, der skildrer Kristi Klagesang i kirken Santa Chiara, bærer sit præg, ligesom gruppen af berømte mænd, der pryder vinduerne i Santa Barbara-kapellet i Castel Nuovo, skønt historikere normalt tilskriver disse værker til elever fra Giotto.
Efter hans tid i Napoli, Giotto opholdt sig kortvarigt i Bologna, hvor han malede en Polyptych til kirken Santa Maria degli Angeli, og det er tanken, en tabt udsmykning af Kapel i Kardinal Legat ‘ s Castle. I 1334 vendte Giotto igen tilbage til Firen .e., Her blev han udnævnt til ‘capomaestro’ eller mester i kommunale byggearbejder og leder af katedralen Masons Guild. Han overvågede kunstværker til opførelsen af Firen .es katedral, mens hans eget bidrag var et design til et klokketårn (dog kun den nederste del blev bygget til hans Bestemmelser). Den nye kirke, der begyndte i slutningen af det 13.århundrede, blev modelleret efter kirken Santa Reparata fra det 7. århundrede og ville ikke være afsluttet i yderligere 200 år., Som et mærke af agtelse, hvor han blev afholdt, Giotto blev begravet i Santa Reparata på bekostning af byen efter hans død den 8 januar 1337.
arven fra Giotto
Giottos indflydelse på udviklingen af den italienske renæssance og følgelig over store dele af europæisk kunsthistorie er betydelig. Anerkendt i sin egen tid som en mester af digtere og tænkere, såsom Dante og Boccaccio, Giotto ‘ s udvikling af billedrum og en søgen efter en hidtil uset grad af realisme, ville inspirere de første, der begyndte på Renæssancen i Firenze., Især hans indflydelse kan ses i de skulpturelle revolution igangsat af tal, som Lorenzo Ghiberti og Donatello i det første årti af 1400-tallet, mens hans kunstneriske arv kan også blive anerkendt i malerier af den unge Masaccio frem i 1420.
Giottos indflydelse kommer især fra hans begyndende skridt mod Renæssancehumanisme, en tankegang, der ville være afgørende for udviklingen af renæssancekunst. Humanisme involveret ser til en verden af antikken for læring og billedlige teknikker., I Giotto ‘ s arbejde, kan dette ses i hans interesse i at skildre menneskelige følelser og i hans modellering af den menneskelige figur, og hans evne til at nedbryde afstanden mellem bibelske figurer og menneskelige seere. Humanisme kan også findes i Giottos interesse for arkitektur, proportioner, perspektiv og endda teknik. Disse var også væsentlige elementer i den senere udvikling i renæssancens humanistiske tanke og kunst, hvor mennesker blev centrale for kunstnerisk bestræbelse, og den realistiske skildring af figurer og følelser blev afgørende.,
det er bemærkelsesværdigt, at der var en betydelig kløft mellem Giottos tidlige banebrydende arbejde omkring 1300 og den store revolution inden for kunst, der begyndte omkring et århundrede senere. Dette skyldes sandsynligvis, at årene mellem Giottos død og begyndelsen af det 15.århundrede var præget af pest og økonomisk afmatning. Pest-epidemi i 1348 tog livet af en stor del af indbyggerne i Firenze, såvel som byer som Siena, som før dette tidspunkt havde en spirende kunstnerisk bevægelse og stil af sin egen, men som det aldrig genvundet., Det var først den relative stabilitet og velstand i Firen .e i begyndelsen af 1400-tallet, at Giottos resultater kunne være fuldt beundret og bygget på.
Giottos indflydelse blev fortsat anerkendt af senere kunstnere, og hans arbejde oplevede en genopblussen af interesse blandt modernister, der arbejdede i første halvdel af det 20.århundrede, herunder figurer som Henry Moore og Roger Fry.