Giotto – Životopis a Odkaz

Životopis Giotto

Dětství

Velmi málo je známo o životopisné údaje Giotto di Bondone život. On je myšlenka k byli syn rolníka, narozen v Mugellu, hornaté oblasti na severu Florencie, která byla také vlast, rodina Medici, kteří by později vzestup k moci ve městě., Giottovo rodiště bylo připsáno domu v malé vesnici Vicchio a datu jeho narození, které dal jako 1277 spisovatel a umělec Giorgio Vasari ve svém vlivném textu z roku 1550 život nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů. Jiné zdroje však naznačují, že se narodil v roce 1267, což se zdá být pravděpodobnější soudě podle zralosti některých jeho raných děl.,

raný trénink a práce

dokonalý sochař Lorenzo Ghiberti (jehož úspěchy v rané renesanční plastice byly zadluženy Giottovi) líčí legendární příběh ve svých písemných komentářích k toskánským umělcům v Trecentu z roku 1452. Vypráví, jak mladý Giotto jako dítě pečoval o ovce a jednoho z nich vytáhl ze života na kamennou desku. Přední malíř dne, Cimabue, narazil na chlapcovu skicu a byl tak ohromen, že okamžitě vzal mladého Giotta jako učeň.,

bez ohledu na skutečné počátky jejich profesionální vztah, zdá se pravděpodobné, že Giotto byl apprenticed k Cimabue, asi od věku kolem 10, kde se naučil umění malby. To je si myslel, že Giotto cestoval do Říma, starší umělce, než ho doprovázejí do Assisi, kde Cimabue byl pověřen vyzdobit nižší ze dvou kostelů v poslední době postaven na horní části každé jiné na památku Svatého Františka.,

Někdy kolem roku 1290, Giotto vzal Florentské žena jménem Ricevuta di Lapo del Pela – lépe známý jako „Ciuta“- s níž měl řadu dětí. (Existuje docela pravděpodobně nepodložený příběh, že se někdo jednou zeptal Giotta, jak by mohl vytvořit takové krásné obrazy, ale produkovat takové ošklivé děti, na které odpověděl, že udělal své děti ve tmě.) Zhruba ve stejné době jako jeho manželství se Ciuta, Cimabue opustil Assisi pro další komise a Giotto převzal jeho práci a byl osloven k vytvoření freskový cyklus pro horní polovinu stěny v horní části kostela., I když Cimabue byl Giotto učitel, žák brzy zmocnil jeho mistr, a jeho dovednost byla uznána za jeho života tím, že současníci jako básník Dante Alighieri, který napsal ve své Božské Komedii: „Oh prázdné slávě lidské síly … Při malování Cimabue myslel, že drží pole, a teď Giotto má výkřik, takže sláva druhého je snížena.“

zralé období

mezi lety 1290 a 1295 Giotto podnikl svou první velkou práci v Assisi, ve které provedl řadu významných obrazových pokroků., Jeho práce byla úspěšná a byl pověřen vytvořením dalšího cyklu fresek pro kostel. Po relativně dlouhodobém pobytu v Assisi začal Giotto období častého cestování mezi městskými státy Itálie; vzor, který by charakterizoval celou jeho kariéru. Giotto zřídil workshopy na mnoha různých místech, kde byl jeho styl emulován a kde mnoho jeho asistentů pokračovalo v jejich vlastní kariéře.

Na přelomu století Giotto cestoval do Florencie, Rimini a možná do Říma., Poté strávil asi tři roky v Padově a pracoval na jednom ze svých nejúplnějších a nejznámějších děl v kapli arény. Během svého pobytu v Padově se Giotto možná setkal s básníkem Dantem, který tam byl vyhoštěn z Florencie. V dekádě mezi lety 1305 a 1315 se zdá, že Giotto několikrát cestoval mezi Florencií a Římem., Působil v komisích pro některé z nejvýznamnějších kostelů, včetně Svatého Petra v Římě (církev, která předcházela aktuální Bazilika), kde byl pověřen Římský Kardinál Jacopo Stefaneschi vytvořit dvě díla: Giotto je pouze známo, mozaika práce (c.1310) a velký polyptych oltářní obraz (c.1313).

na počátku roku 1300 sídlo papežství nebyl v Římě, ale v Avignonu, Francie. Kardinálové v Římě bojovali o papežství, aby se vrátil k jejich city a řádně pověřen Giotto k výrobě děl, včetně mozaiky na průčelí staré St, Petrova Bazilika (z níž zůstávají jen fragmenty), nejvýznamnější římský papežský kostel. Kardinál Stefaneschi vyjádřil přesvědčení, že se papež nakonec vrátí a vydá se povýšit duchovní význam svého římského sídla. Předpokládá se tedy, že Stefaneschi pověřil Giotta-který byl dnes malířem značného profesionálního renomé-jako součást své politické strategie.

během tohoto období získal Giotto také důležité provize pro Kostel Santa Croce ve Florencii., Někde kolem 1313, mezitím pracoval na kapli zasvěcenou kapli peruzziů, bohaté a vlivné rodiny bankéřů, ve kterém on vytvořil dvě fresky cykly zachycující Jana Evangelisty a Jana Křtitele. Člen Peruzzi rodiny, která zadala práci byl jmenován „Giovanni“ nebo „John“, a fresky by se zdají být určeny k vytvoření spojení mezi rodinou, město Florencie a patronů, které uctívali.

kapli Peruzzi obdivovali renesanční malíři., Ve skutečnosti je známo, že Michelangelo studoval fresky, které ilustrovaly Giottovu dovednost v chiaroscuro a jeho schopnost přesně reprezentovat perspektivu ve starověkých budovách. Je také známo, že Giottovy skladby později ovlivnily Masacciovu práci na Cappella Brancacci. Podle dochovaných finančních záznamů, někde mezi lety 1314-27, Giotto také namaloval slavný oltář Ognissanti Madonna, nyní sídlí v Uffizi (kde je k vidění vedle Cimabue Santa Trinita Madonna a Duccio Rucellai Madonna)., Ačkoli Giotto usadil na čas ve Florencii, je známo, že se vrátil do Assisi v letech 1316-1320, kde pracoval na výzdobě dolního kostela (vlevo nedokončený jeho starý mistr Cimabue). Giotto, který se vrátil do Říma v roce 1320, dokončil Triptych Stefaneschi (nyní sídlí ve Vatikánském muzeu) pro kardinála Jacopa, který mu také pověřil zdobením apsidy svatého Petra (fresky byly zničeny během renovace v 16.století).

pozdní období

v roce 1328 byl Giotto povolán Robertem z Anjou, neapolským králem, ke svému dvoru., Je možné, že byl doporučen Robertovi z Anjou rodinou Bardi, pro kterou nedávno dokončil řadu fresek pro rodinnou kapli v kostele Santa Croce. V Neapoli se mezitím Giotto stal dvorním malířem, což znamenalo, že se vzdal nejistějšího putovního životního stylu, který dosud charakterizoval jeho kariéru. Dostal plat a stipendium na materiály a pomoc a v roce 1330 ho Robert z Anjou jmenoval „familiaris“, což znamená, že se stal součástí královské domácnosti. Bohužel téměř nic z jeho práce z tohoto období nepřežije., Fragment fresky zobrazující Oplakávání Krista v kostele Santa Chiara nese jeho značku, stejně jako skupina Slavných Mužů, které zdobí okna Santa Barbara Kaple Castel Nuovo, i když historici obvykle připisují tyto práce žákům Giotto.

po svém pobytu v Neapoli Giotto krátce pobýval v Bologni, kde maloval Polyptych pro Kostel Santa Maria degli Angeli, a, to je myšlenka, ztracená dekorace pro kapli v zámku kardinála legáta. V roce 1334 se Giotto opět vrátil do Florencie., Zde byl jmenován „capomaestrem“ nebo mistrem obecních stavebních prací a vedoucím cechu katedrály. Dohlížel na umělecká díla pro stavbu florentské katedrály, zatímco jeho vlastním příspěvkem byl návrh zvonice (ačkoli pouze spodní část byla postavena na jeho ustanovení). Nový kostel, jehož práce byly zahájeny na konci 13. století, byl modelován na kostele Santa Reparata ze 7. století a nebyl dokončen dalších 200 let., Jako známka úcty, ve které byl držen, byl Giotto pohřben v Santa Reparata na úkor města po jeho smrti 8. ledna 1337.

dědictví Giotta

giottův vliv na vývoj italské renesance a následně na většinu dějin evropského umění je významný. Poznal ve své době jako mistr básníků a myslitelů, jako jsou Dante a Boccaccio, Giotto vývoj obrazového prostoru a hledání bezprecedentní míru realismu by inspirovat brzy iniciátory Renesance ve Florencii., Zejména jeho vliv může být viděn v sochařské revoluce vyvolaná čísla jako Lorenzo Ghiberti a Donatello v první dekádě 1400s, zatímco jeho umělecké dědictví může být také rozpoznaný v obrazech, mladý Masaccio vpřed z roku 1420.

Giottův vliv pochází zejména z jeho počátečních kroků k renesančnímu humanismu, myšlenkové škole, která by byla nezbytná pro rozvoj renesančního umění. Humanismus zahrnoval pohled do světa starověku pro učení a obrazové techniky., V Giottově díle to lze vidět v jeho zájmu o zobrazování lidských emocí a v jeho modelování lidské postavy a v jeho schopnosti rozebrat vzdálenost mezi biblickými postavami a lidskými diváky. Humanismus lze nalézt také v zájmu Giotta o architekturu, proporce, perspektivu a dokonce i inženýrství. To byly také významné prvky pozdějšího vývoje renesančního humanistického myšlení a umění, ve kterém se lidské bytosti staly ústředním bodem uměleckého úsilí a realistické zobrazení postav a emocí se stalo prvořadým.,

je pozoruhodné, že mezi časným průkopnickým dílem Giotta kolem roku 1300 a hlavní revolucí v umění, která začala asi o století později, došlo k významné propasti. Je to pravděpodobně proto, že roky mezi Giottovou smrtí a začátkem 15. století byly poznamenány morem a hospodářským poklesem. Morová epidemie z roku 1348 vzala život obrovské části obyvatel Florencie, stejně jako měst, jako je Siena, která před tímto bodem měla narůstající umělecké hnutí a vlastní styl, ale ze kterého se nikdy nevzpamatovala., Až do relativní stability a prosperity Florencie na začátku 1400. let bylo možné Giottovy úspěchy plně obdivovat a stavět na nich.

Giottův vliv byl i nadále uznáván pozdějšími umělci a jeho práce zaznamenala oživení zájmu mezi modernisty pracujícími v první polovině 20.století, včetně osobností jako Henry Moore a Roger Fry.

Leave a Comment