15 Slavných Obrazů a uměleckých Děl Henri Matisse

francouzský umělec Henri Matisse je oslavován jako jeden z nejvýznamnějších malířů 20. století pro změnu kurzu moderního umění jeho použití živé barvy a jednoduché tvary – principy, které pomáhal mu položit základy k vlivné Hnutí Umění, Fauvismus., Jeho nemoc v posledním desetiletí svého života ho přiměla pracovat s nůžkami místo štětce, aby vytvořil brilantní výřezy, zvěčňující zvířata, postavy a tvary.,ee“>Henri Émile Benoît Matisse

narození 31.Prosince 1869, Le Cateau-Cambrésis, Francie národnost francouzština smrt 3 (listopad, 1954, v Nice, Francie (věk: 85 let mentor Gustave Moreau inspirace š, Gauguin, Cézanne a Van Gogh.,m, modernismus

nejlepší Matisse obrazy a umělecká díla

otevřené okno

dokončeno v: 1905

styl: fauvismus

měření: 55 cm x 46 cm

umístění: Národní galerie umění, Washington DC, USA

střední: olej na plátně

vyrobeno v roce 1905, v pobřežním městě Collioure, tento obraz zobrazuje barevný rybářský přístav, jak je vidět z okna oddělení umělce., Práce, označovaná také jako „otevřené okno, Collioure“ brilantně sloužila jako ikona raného modernismu pro nahrazení konvenčního zastoupení vzpourou doplňkových barev, vhodně dosažených zaměstnáním různých tahů štětcem.

Tanec

Dokončena v: 1909

Styl: Fauvismus

Rozměry: 259.7 x 390.,1 cm

Umístění: Muzeum Moderního Umění v New Yorku

Médium: Olej na plátně,

existují 2 související verze tohoto obrazu, dělal postupně v roce 1909 a 1910 se zdobí točité schodiště zámku bohatý ruský průmyslník, Sergei Shchukin. „Dance 1“ představuje skupinu volně kreslených postav tančících neomezeným způsobem na modrém pozadí nad zeleným polem., Neobvyklé barevné schéma a záměrné rozdělení rukou 2 tanečníků jsou považovány za vědomé pohyby z umělcovy strany, aby buď vyvolaly napětí, nebo vyzvaly diváka k vytvoření individuálního pohledu.

konkrétnější vnitřní obložení 5 aktů „Dance 2“ často naznačuje fyzickou sílu a napětí. Kromě toho je vyšší kontrast dosažen účinnou kombinací intenzivně červených barevných postav uprostřed modrého a zeleného pozadí.,

Blue Nude

Dokončena v: 1907

Styl: Fauvismus

Rozměry: 92.1 cm × 140.3 cm

Umístění: Baltimore Muzeum Umění

Médium: Olej na plátně,

Inspirován sochařství Matisse viděl v Alžírsku, Modrá, Nude má nahá žena, ležící s jedné nohy na druhou a ruku položenou na její hlavě., Nekonvenční téma zdůraznění tvrdých rysů ženy prostřednictvím úhlových svalů vyvolalo takové pobouření, že jeho podobizna byla spálena na výstavě zbrojnice v Chicagu v roce 1913. Práce byla ve skutečnosti přímou reakcí na nevýrazné akty, které byly často vidět v pařížském Salonu.

pád Icarus

dokončeno v: 1947

Styl: abstraktní expresionismus

měření: 41.,9 x 26 cm

Umístění: Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, velká BRITÁNIE

Střední: Pochoir

Matisse slavné knize, „Jazz“, obsahuje tento odvážný a silný obraz se točí kolem dobře známý řecký mýtus o „Icarus“, téma, hodně zvýhodněný Evropských malířů. Chcete-li mít meditativní kompozici, Matisse umístil výřezové obrazy Ikara a okolních hvězd na šumivé modré pozadí. S výbuchy žlutého slunečního světla odráží ikarovu vášeň jako proti samotnému pádu., Odebrané formy a rozsáhlé oblasti čisté barvy jsou rovněž připomíná změnu směru jeho pozdější díla se měli vzít.,

Zlatá rybka

dokončeno v: 1912

Styl: post-impresionismus

měření: 140 x 95 cm

umístění: Puškinovo muzeum, Moskva, Rusko

medium: olej na plátně

nejvýraznější kvalita tohoto obrazu rybího ptáka vytvořeného mezi jarem a začátkem léta 1912 představuje jeho jemnou kombinaci barev a tvarů., Jasně oranžové ryby kontrastující s tlumenými růžemi a zelení v okolí přitahují okamžitou pozornost a vyzařují relaxační klid, čímž potvrzují umělcovu snahu o idylický ráj a kontemplativní mír.,

radost ze života

dokončeno v: 1906

Styl: Fauvism

měření: 175 x 241 cm

umístění: Barnes Foundation, Lower Merion, pa, US

medium: olej na plátně

s arkádovou krajinou bzučící nahými postavami buď v klidu, nebo v pohybu, je tento velkoplošný obraz označen jako jeho největší kus fauvismu., Využití živých barev a zploštělého prostoru při vymezení jeho postav vede v době první výstavy v roce 1906 k velkému pobouření, ale také inspirovalo mnoho jeho současníků, zejména Pabla Picassa.

Zelený Pruh (Portrét Madame Matisse)

Dokončena v: 1905

Styl: Fauvismus

Rozměry: 40,5 cm. x 32.,5 cm

umístění: Statens Museum for Kunst, Kodaň

médium: olej na plátně

v tomto brilantním portrétu jeho manželky Amelie Matisse namaloval 2 poloviny ve 2 různých barvách, oddělovací čára byla zeleným pruhem. Slouží jako umělá stínová linie, která propůjčuje obličeji teplou a uvolněnou stranu. Slavná Fauvistická ikona, tato umělecká díla nazývaná také „zelená čára“, vyvolala od doby svého prvního zobrazení několik interpretací.,

Hudba

dokončeno v: 1910

styl: fauvismus

měření: 260 cm × 389 cm

umístění: Hermitage Museum

médium: olej na plátně

Matisse to namaloval, když ho sběratel umění Sergey Shchukin požádal o panel založený na hudbě. Ukazuje 5 postav hudebníků, kteří jsou nehybní a mají otevřená ústa, jako by naznačovali, že jejich hlasy proudí zevnitř., Odrážejí klid a zdá se, jako by je hudba spojila a vytvořila jediný celek.

Žena Čtení

Dokončena v: 1894

Styl: Fauvismus

Rozměry: 61.6 x 47.9 cm

Umístění: Muzeum Moderního Umění v Paříži,

Médium: Olej na plátně,

žena čtení knihy, zatímco sedí na židli tvoří předmět tohoto obrazu., Je to však její záda, která je viditelná spolu s dalšími detaily interiéru místnosti, jako je několik uměleckých děl, vázy a stolní lampa. Přináší mu svůj první veřejný úspěch v roce 1896, zdá se, že promítá umělcovu vizi o tom, jak příjemná činnost, jako je čtení, může umožnit čtenáři, aby byl zcela lhostejný k jejímu okolí.

Červená místnost

dokončeno v: 1908

Styl: Fauvism

měření: 180 cm × 220 cm

umístění: Hermitage Museum, St., Petersburg

Medium: olej na plátně

také nazývaný „dezert: Harmony in Red“, tato práce byla namalována ve svém pařížském studiu, které mělo okno s výhledem na klášterní zahradu. Zajímavé je, že obraz má podobné okno se zelenou zahradou a to ve skutečnosti umožňuje divákovi prozkoumat hloubku plátna. Kus je nápadný při prezentaci dekorativního výhledu díky bohatému použití bohaté malinové červené látky spolu s energickou shovívavostí modrých vzorů.,

Šnek

Dokončení: 1953

Styl: Fauvismus

Rozměry: 287 × 288 cm

Umístění: Tate Modern Collection v Londýně,

Médium: Papír, Kvaš,

Patří do skupiny děl tzv. „kvaše découpées“, Šnek představuje fáze v životě umělce, když mu bylo zabráněno obraz kvůli špatnému zdravotnímu stavu. Za prvé, neprůhledná barva, kvaš byla aplikována na několik papírů a ty byly poté umístěny a vloženy jeho asistentem., Metoda mu pomohla dosáhnout svého cíle abstraktního umění: zjednodušení barvy a tvaru.

žena s kloboukem

dokončeno v: 1905

Styl: Fauvism

měření: 80.65 cm × 59.69 cm

umístění: San Francisco Museum of Modern Art

médium: olej na plátně

pro tento portrét s poloviční délkou byla jeho manželka Amélie jeho předmětem., Umělec se rozhodl zaměstnat non-naturalistické barvy a uvolněný rukopis, aby vylíčit ji v propracované šaty, a tím vštěpovat povrchní nebo nedokončená kvality, které bezpochyby překvapil diváky jeho den. Je to jeden z nejznámějších obrazů Matisse, který jasně nese označení fauvismu.

Odalisque, Harmony in Red

dokončeno v: 1927

Styl: expresionismus, Orientalismus

měření: 38,4 x 54.,9 cm

umístění: soukromá sbírka

médium: olej na plátně

během 20. let ho matisseova fascinace harémy naléhala, aby udělal z odalisques (chambermaids nebo female attendants in a Turkish seraglio) svůj společný předmět. V souladu s tím se objevují buď nakloněné, lenošení nebo stojící v řadě pláten. Oblečeni v exotických oblečení na dekorativním pozadí, které se skládá z orientálních koberců a tkanin, vytvářejí pocit tělesnosti a smyslnosti. Dále je vzrušení především osobním ziskem diváka, protože umělec zůstává po celou dobu vzdálený.,

Stále Život s Pomeranče

Dokončena v: 1899

Styl: Expresionismus,

Rozměry: 94 cm x 83 cm

Umístění: Washington University Gallery of Art (WUSTL), St. Louis, MO, USA

Médium: Olej na plátně,

misku pomerančů, šálek kávy a zelený džbán na modré tabulce nahoře jsou vidět v tomto obraze., Dílo vykreslené pomocí plochých, doplňkových barev a volné kartáčování znovu zdůrazňuje jeho tendenci k modernistickým experimentacím. Žluté a oranžové odstíny viditelné na zdi vyvolávají dojem slunné místnosti, zatímco opona a venkovní scéna jsou poněkud nejasné.

Krajina v Collioure

úspěšně Absolvováno v roce: 1919

Styl: Fauvismus

Rozměry: 33 × 40.,6 cm

umístění: Museum of Modern Art, New York

Medium: olej na plátně

nádherná malba, krajina zdůrazňuje jeho sklon k spontánnější a instinktivnější prezentaci pomocí olejové barvy přímo na nezmrzlé plátno.

Mezi další pozoruhodné obrazy mistra patří Snop, Květiny, autoportrét v pruhovaném tričku, Jídelní stůl, Maročané, malíř a jeho Model, konverzace a papírová koláž, Mořská zvířata.