ZZ Top (Deutsch)

Frühe Jahre (1969-1972)Bearbeiten

Das ursprüngliche line-up bildete sich in Houston und Bestand von Gibbons, bassist/organist Lanier Greig und Schlagzeuger Dan Mitchell.

Der Name der Band war Gibbons ‚ Idee. Die Band hatte eine kleine Wohnung mit Konzertplakaten bedeckt und er bemerkte, dass viele Künstler Namen Initialen verwendet. Gibbons bemerkte besonders B. B. King und Z. Z. Hill und dachte daran, die beiden zu „ZZ King“ zu kombinieren, hielt es aber für zu ähnlich wie der ursprüngliche Name. Er dachte dann, dass „King an der Spitze geht“, was ihn zu „ZZ Top“ brachte.,“

ZZ Top wurde von Bill Ham, einem Waxahachie, Texas, verwaltet, der sich ein Jahr zuvor mit Gibbons angefreundet hatte. 1969 veröffentlichten sie ihre erste Single „Salt Lick“, und die B-Seite enthielt den Song „Miller‘ s Farm.“Beide Lieder schreiben Gibbons als Komponisten an. Unmittelbar nach der Aufnahme von „Salt Lick“ wurde Greig durch den Bassisten Billy Ethridge, einen Bandkollegen von Stevie Ray Vaughan, und Mitchell durch Frank Beard vom American Blues ersetzt., Aufgrund des mangelnden Interesses der großen amerikanischen Plattenfirmen akzeptierte ZZ Top einen Plattenvertrag von London Records, der amerikanischen Tochtergesellschaft des britischen Labels Decca Records. Da Ethridge nicht bereit war, einen Plattenvertrag zu unterzeichnen, verließ er die Band und Dusty Hill, Frank Beards amerikanischer Bluesbandkollege, wurde sein Ersatz. Nachdem Hill von Dallas nach Houston gezogen war, unterschrieb ZZ Top 1970 bei London. Februar 1970 gaben sie ihr erstes gemeinsames Konzert in der Knights of Columbus Hall in Beaumont, Texas.,

Gibbons übernahm nicht nur die Rolle des Bandleiters, sondern wurde auch zum Haupttexter und musikalischen Arrangeur. Mit der Unterstützung von Ham und Ingenieur Robin Hood Brians wurde das erste Album von ZZ Top (1971) veröffentlicht und zeigte den Humor der Band mit „Barrelhouse“ – Rhythmen, verzerrten Gitarren, doppelten Entendren und Anspielungen. Die Musik und die Lieder spiegelten die Blues-Einflüsse von ZZ Top wider. Nach ihrem Debütalbum veröffentlichte die Band Rio Grande Mud (1972), das ihre erste Charting-Single „Francine“produzierte.,

First decade and signature sound (1973-1982) Edit

ZZ Top veröffentlicht Tres Hombres in 1973, die die Nr. Der Sound des Albums war das Ergebnis der treibenden Unterstützung von Hill and Beard und Gibbons ‚“knurrendem“ Gitarrenton. Dan Erlewine schrieb, dass das Album „ZZ an die Spitze ihrer ersten Top-Ten-Platte brachte und sie zu Stars machte.,“Das Album enthielt das Boogie-getriebene „La Grange“ (geschrieben über die Chicken Ranch, ein berüchtigtes Bordell in La Grange, Texas, das auch das Musical The Best Little Whorehouse in Texas inspirierte). Auf der anschließenden Tour spielte die Band ausverkaufte Konzerte in den USA. ZZ Top nahm die Live-Tracks für eine Seite ihres 1975-Albums Fandango auf! während dieser tour. Fandango! die Single „Tush“ erreichte Platz 20 der Billboard Hot 100 und erreichte damit den ersten Platz in den Charts.,

Tejas, 1976 veröffentlicht, wäre das letzte Album der Band unter ihrem Vertrag mit London Records. Es war nicht so erfolgreich oder so positiv aufgenommen wie ihre vorherigen Bemühungen, obwohl das Album auf Platz 17 der Billboard 200 landete. ZZ Top setzte die weltweite Texas-Tour zur Unterstützung von Tejas bis 1977 fort, obwohl sie sieben Jahre lang regelmäßig auf Tournee waren. Die Band machte dann eine 90-tägige Pause von öffentlichen Auftritten. Gibbons reiste nach Europa, Beard ging nach Jamaika und Hill ging nach Mexiko., Die Pause erstreckte sich auf zwei Jahre, in denen Gibbons und Hill brustlange Bärte wuchsen.

1979 unterschrieb ZZ Top bei Warner Bros. Records und veröffentlichte das Album Degüello. Während das Album Platin erhielt, erreichte es nur Platz 24 in der Billboard-Charts. Das Album produzierte zwei beliebte Singles: „I Thank You“, ein Cover der David Porter/Isaac Hayes Komposition, die ursprünglich von Sam & Dave aufgenommen wurde, und das Band-Original“Cheap Sunglasses“. Die Band blieb eine beliebte Konzertattraktion und tourte zur Unterstützung von Degüello., Im April 1980 trat ZZ Top erstmals in Europa auf und trat für die deutsche Musikfernsehshow Rockpalast auf. Die band spielte später die BBC-show The Old Grey Whistle Test, wo Sie teilten sich ein studio mit englischen elektronische band Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD). ZZ Top wurde Fans von OMDS Synthesizer-getriebener Musik und nahm Elemente ihres energetischen Performance-Stils an, bevor sie selbst mit Synthesizern auf dem Album El Loco vom Oktober 1981 experimentierten., Das Album erreichte Platz 17 der Billboard-Charts und enthielt die Singles „Tube Snake Boogie“, „Pearl Necklace“ und „Leila“.

Eliminator, Afterburner, und Recycler (1983-1991)Bearbeiten

, ZZ Top ‚ s nächste album war noch erfolgreicher. Eliminator, veröffentlicht im März 1983, enthielt zwei Top-40-Singles („Gimme All Your Lovin‘ „und“ Legs“) und zwei weitere Top-Rock-Hits („Got Me Under Pressure „und“ Sharp Dressed Man“), wobei“ Legs “ auf Platz 13 der Club Play-Single-Charts landete., Eliminator sah die Band voll umarmen Synthesizer und Elemente der New Wave-Musik; elektronische Band Depeche Mode wurden als Einfluss auf das Album zitiert. Es wurde ein kritischer und kommerzieller Erfolg und verkaufte mehr als 10 Millionen Exemplare und erreichte Platz 9 in den US Billboard Pop Charts. Mehrere Musikvideos aus dem Album waren in regelmäßigen Rotation auf MTV. Die Band gewann auch ihre ersten MTV Video Music Awards in den Kategorien Bestes Gruppenvideo für “ Legs „und beste Regie für“Sharp Dressed Man“., Die Musikvideos wurden in ihr Greatest Hits Video aufgenommen, das später auf DVD veröffentlicht wurde und schnell Multiplatin wurde. Der spätere Leadsänger von Survivor, Jimi Jamison, lieferte Backing-Vocals im Album, nachdem er seit den späten 70er Jahren bei verschiedenen Gelegenheiten mit der Band zusammen war. Gibbons bezeichnete Jamison als „viertes Mitglied“ der Gruppe, weil er ein großer Fan, Mitwirkender und „bescheidene Person“war. Das Eliminator-Album war jedoch nicht unumstritten., Laut dem ehemaligen Bühnenmanager David Blayney in seinem Buch „Sharp Dressed Men“ schrieb der Toningenieur Linden Hudson einen Großteil des Materials auf dem Album mit, während er Beard und Gibbons als Live-High-Tech-Musiklehrer diente. Trotz fortgesetzter Ablehnung durch die Band entschied es sich für einen fünfjährigen Rechtsstreit mit Hudson und zahlte ihm 600.000 US-Dollar, nachdem er bewiesen hatte, dass er das Urheberrecht an dem Song „Thug“innehatte.

Obwohl nicht so viele Exemplare wie Eliminator verkauft wurden, wurde 1985 Afterburner das höchste Chart-Album der Band (Platz 4 in der US Billboard Chart) und erzielte einen Umsatz von fünf Millionen Einheiten., Alle Singles von Afterburner waren Top-40-Hits, wobei zwei („Sleeping Bag“ und „Stages“) die Nummer eins der Mainstream-Rock-Charts erreichten. Das Musikvideo zu „Velcro Fly“ wurde von der Popsängerin Paula Abdul choreographiert. Die zermürbende Afterburner-Welttournee von ZZ Top dauerte bis weit in das Jahr 1987, in dem auch das ZZ Top Sixpack veröffentlicht wurde, eine Drei-Scheiben-Sammlung von ZZ Top-Alben von 1970 bis 1981, mit Ausnahme von Degüello. Die Alben ZZ Top ‚ s erstes Album, Rio Grande Mud, Tres Hombres, Fandango und Tejas wurden neu gemischt, um einen zeitgemäßeren Sound zu haben.,

Recycler, 1990 veröffentlicht, war das letzte Studioalbum von ZZ Top unter Vertrag bei Warner Records. Recycler war auch der letzte einer ausgeprägten Sonic-Trilogie im ZZ Top-Katalog und markierte eine Rückkehr zu einem einfacheren gitarrengetriebenen Blues-Sound mit weniger Synthesizer und Pop-Bounce als die beiden vorherigen Alben. Dieser Schritt passte nicht ganz zu der Fangemeinde, die Eliminator und Afterburner aufgebaut hatten, und während Recycler Platin-Status erreichte, passte es nie zum Verkauf dieser Alben. Jedoch, die single „My Head‘ s in Mississippi“ haben erreichen No., 1 der Billboard Album Rock Tracks chart in diesem Jahr.

Return to guitar-driven sound (1992-2003)Edit

1992 veröffentlichte Warner ZZ Top ‚ s Greatest Hits, zusammen mit einem neuen Rolling Stones-Stil Schnitt, „Gun Love“, und ein Elvis-gebeugter Video, „Viva Las Vegas“. 1993 führte ZZ Top einen großen Einfluss, Cream, in die Rock and Roll Hall of Fame ein.

1994 unterzeichnete die Band einen 35-Millionen-Dollar-Vertrag mit RCA Records und veröffentlichte die Millionen verkaufte Antenne., Nachfolgende RCA-Alben, Rhythmeen (1996) und 1999 XXX (das zweite Album mit Live-Tracks) verkauften sich gut, erreichten jedoch nicht das Niveau, das zuvor genossen wurde. Im Jahr 2003 veröffentlichte ZZ Top ein letztes RCA-Album, Mescalero, ein Album mit Harsh Gibbons Gitarre und einem versteckten Track—eine Coverversion von „As Time Goes By“.“RCA Impresario Clive Davis wollte eine Kollaborationsaufnahme (im Modus von Carlos Santanas erfolgreichem Supernatural) für dieses Album machen. In einem Interview im Goldmine Magazine erklärte Davis, dass die Künstler Pink, Dave Matthews und Wilco zu den Künstlern gehörten, die für das Projekt geplant waren., ZZ Top trat 1997 im Rahmen der Super Bowl XXXI-Halbzeitshow „Tush“ und „Legs“ auf.

Eine umfassende Vier-CD-Sammlung von Aufnahmen aus den Jahren London und Warner Bros., Chrome, Smoke & BBQ, wurde 2003 veröffentlicht. Es enthielt die erste Single der Band (A – und B-Side) und mehrere seltene B-Side-Tracks sowie eine Radio-Promotion von 1979, einen Live-Track und mehrere erweiterte Dance-Mix-Versionen ihrer größten MTV-Hits. Drei tracks von Billy Gibbons‘ pre-ZZ band, the Moving Sidewalks, waren ebenfalls enthalten.,

Critical acclaim and retrospective releases (2004-2011)Edit

2004 wurde ZZ Top in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Keith Richards von den Rolling Stones hielt die Eröffnungsrede. ZZ Top gab einen kurzen Auftritt und spielte „La Grange“und “ Tush“.

Derzeit werden erweiterte und remasterte Versionen der original Studioalben aus den 1970er und 1980er Jahren produziert., Diese Veröffentlichungen werden als „Remastered and Expanded“ vermarktet und enthalten zusätzliche Live-Tracks, die auf den Originalaufnahmen nicht vorhanden waren. Bisher sind drei solcher CDs erschienen (Tres Hombres, Fandango! und Eliminator). Die ersten beiden wurden 2006 veröffentlicht und verwenden die ursprünglichen Mixe frei von Echo und Drum Machines, während Eliminator 2008 veröffentlicht wurde. Die Eliminator Re-Release verfügt auch über eine Collector ‚ s Edition-Version mit einer DVD mit mehreren Videos und zusätzlichen Live-Tracks.,

Die Eliminator-Collector ‚ s Edition CD/DVD, zum 25-jährigen Jubiläum der band im legendären RIAA-Diamond-Certified album war veröffentlicht am September 10, 2008. Die Veröffentlichung enthält sieben Bonustracks und eine Bonus-DVD, darunter vier Fernsehauftritte von The Tube im November 1983.

Die band trat bei der 2009 Houston Livestock Show and Rodeo auf der letzten Nacht am März 22, 2009. Im Juli, Die Band erschien auf VH1 Geschichtenerzähler, zur Feier ihrer vier Jahrzehnte als Aufnahmekünstler.,

La Futura “ und der nachfolgenden Ereignisse (2012-2018)Bearbeiten

Billy Gibbons sagte in einem interview im August 2011 ein neues album aufgenommen worden waren, mit der ersten Aufnahme findet in Malibu, Kalifornien, bevor er nach Houston, aber es war noch immer Unbenannt und war noch gemischt und gemastert., Gibbons sagte, dass das erwartete Veröffentlichungsdatum irgendwann im März oder April 2012 war, aber später wurde ein Spätsommer-oder Frühherbst-Veröffentlichungsdatum angekündigt. Das Album wurde später am September 11, 2012 veröffentlicht.

Mit dem Titel La Futura wurde das Album von Rick Rubin produziert. Die erste Single des Albums „I Got To Get Paid“ debütierte in einer Werbekampagne für Jeremiah Weed Whiskey und erscheint auf dem Soundtrack des Films Battleship. Der Song selbst ist eine Interpretation von „25 Feuerzeuge“ von texanischen Hip-Hop-DJ DMD und Rapper Lil‘ Keke und Fat Pat., Die ersten vier Songs von La Futura debütierten am 5. Juni 2012 auf einer EP namens Texicali. DJ Screw hatte auch großen Einfluss auf das Album, vor allem weil Gibbons und Screw in den späten 1990er Jahren beide mit dem Ingenieur G. L. Moon zusammenarbeiteten.

Die Band startete eine nordamerikanische Tour mit einem Konzert in Red Bank, New Jersey, im Count Basie Theatre am 3.März 2015., Nach geplanten Terminen und Ergänzungen, Die Tour endete mit einem Konzert im Highland Park, Illinois, im Ravinia Pavilion im August 27, mit Opening Act Blackberry Smoke. Jeff Beck trat ZZ Top für sieben Konzerte auf der tour.

Am 9. September 2016, ZZ Top veröffentlicht ein neues live-album mit dem Titel Tonite at Midnight: Live-Greatest-Hits aus der ganzen Welt.

2017 kündigte ZZ Top ihre „2017 Tonnage Tour“ an, die vom 19.Februar bis 14. Aufgrund der Erkrankung des Bassisten Dusty Hill mussten sie jedoch die letzten Termine ihrer Tour absagen.,

Im Jahr 2018 kündigte die Band ihre sechstägige Las Vegas-Show an, die ab dem 20.

Kommendes sechzehntes Studioalbum (2019–present)Bearbeiten

In einem September 2019 Interview mit Ultimate Classic Rock erklärte Hill, dass „es eine gute Chance gibt“ ZZ Top wird ein Follow-up zu La Futura veröffentlichen: „Wir haben viel in der Dose. Es hängt davon ab, wie wir es zusammenstellen oder wiederholen möchten oder was auch immer. Weil es jahrelang Zeug ist. Wir nehmen einfach alles auf, und dann gehen wir, ‚Nun, nein, das fühlte sich nicht ganz richtig an, gerade jetzt.,'“Gibbons sagte Las Vegas Review-Journal im April 2020, dass er, Hill und Beard „eine weitere Runde böser Sounds für die nächste ZZ-Platte vorbereitet haben. Juni 2020 erklärte Gibbons Interesse an einem Gastauftritt des Gitarristen Jeff Beck auf dem Album.

Im November 2020 wurde bekannt gegeben, dass der Dokumentarfilm That Little Ol‘ Band From Texas für den Grammy für den besten Musikfilm für die Januar 2021 Award Show nominiert wurde.