Wie nehmen wir Skala in der Kunst wahr? Riesiges Plastikeis, riesige Ballonhunde oder vergrößerte Fotoporträts, die auf Gebäuden auf der ganzen Welt verputzt sind, sind einige der Beispiele, bei denen Maßstab in der Kunst das dominierende Element der Ästhetik der Kunstwerke ist. Skala bezieht sich auf eine Größe eines Objekts in Bezug auf ein anderes und ist eines der Prinzipien der Organisation von Strukturelementen in Kunst und Design., Scale in art steht nicht für die Größe eines Kunstwerks, sondern ist ein relationales Prinzip, das normalerweise durch das Verhältnis eines Objekts zu einem menschlichen Körper oder einem anderen Objekt definiert wird. Relationale Ästhetik steht im Mittelpunkt jedes Kunstwerks und der menschliche Körper ist oft das Korrektiv, gegen das die Größe jedes Stücks diskutiert werden kann. Wenn sich Menschen in den Mittelpunkt der sichtbaren Welt stellen, als Meister der Lebensumwelt, werden Kunstwerke gemessen proportional zur verallgemeinerten menschlichen Skala. Sie wurden als groß, lebensgroß, Miniatur oder sogar riesig definiert., Die Skala in der Kunst ist daher etwas, das gewöhnlich untersucht wird und oft ein wichtiger Faktor bei der Definition der Bedeutung und Bedeutung jedes Werkes ist, insbesondere in der zeitgenössischen Kunst.
Die Entscheidungen hinter der Skala in der Kunst
Unterschiedliche Skalierung wird in der Kunst angewendet, wenn etwas betont werden muss oder wenn durch unverhältnismäßige Größe die Bedeutung des Dargestellten unterstrichen wird., Dies bedeutet nicht, dass wir ständig mit Werken mit ungewöhnlichen Skalierungsmustern bombardiert werden, aber dieser Maßstab in der Kunst ist ein wesentliches Element, das auch in Werken vorhanden und durchdacht ist, die sich auf den ersten Blick in Bezug auf dieses Element nicht abzuheben scheinen. Die Beachtung und Ausarbeitung von Maßstäben in der Kunst wird daher zu einem wichtigen Aspekt jeder künstlerischen Bewertung und Kritik., Wenn wir untersuchen, wie das Ausmaß in der Kunst das Seherlebnis anhand von Beispielen beeinflusst, werden wir sehen, dass die Entscheidungen der Künstler über den Umfang ihrer Werke auf den dargestellten Motiven, kulturellen Traditionen und der Botschaft basieren, die sie vermitteln möchten. Manchmal übertrifft diese Botschaft möglicherweise nicht den reinen ästhetischen Genuss in jedem Stück, aber selbst unter diesen Umständen wird der Maßstab sorgfältig festgelegt.
Upscaling Pop Art – Claes Oldenburg
Claes Oldenburg, eine der führenden Figuren der Pop Art, experimentierte Anfang der 1960er Jahre mit Maßstab in der Kunst, inspiriert von Midtown Showrooms auf Manhattan, die Flügel und Luxusautos zeigten. Seine Ausstellung 1962 in der Green Gallery in New York zeigte zum ersten Mal seine weichen Skulpturen, die er mit Hilfe seiner damaligen Frau Patty Mucha schuf, die seine Skulpturen aus Stoffen herstellte., Das geschmeidige Material aus Bodenkuchen, Bodenkuchen und Bodenkegel, um nur einige zu nennen, war ein bahnbrechender Moment in der skulpturalen Geschichte, der seine Postulate der Festigkeit und Steifigkeit übertraf. Die Wahl der Motive, die er in kolossalen Maßstäben wie alltäglichem Essen darstellte, brachte Humor und Laune in die hohe Kunst und öffnete das Feld der Skulptur für Themen aus dem amerikanischen Alltag. Wie der Künstler erklärte: „Meine Kunst ist für den Menschen gemacht, und es ist wichtig, dass die Menschen die Erfahrung genießen, sie zu sehen.“
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setzte Er seine Praxis in diesem Bereich über die Jahre, und bewegte sich Weg von den Galerien zu öffnen Räume, in denen seine Skulptur erreicht hat wahrhaft gigantische Ausmaße wie in Dropped Kegel-oder Federball. Wieder mit Maßstab in der Kunst spielend, entstanden diese Werke in Zusammenarbeit mit seiner zweiten Frau Coosje van Bruggen. Durch die Vergrößerung gewöhnlicher Objekte zu enormen Ausmaßen schrumpft Oldenburg die Betrachter und kehrt auf diese Weise die traditionelle Beziehung zwischen den Zuschauern und den beobachteten Objekten um., Seine übergroßen Skulpturen besitzen auch einen kritischen Rand, der einen Einblick in die amerikanische Kultur gibt und auf ihre Absurditäten abzielt.
Shahzia Sikander Monumentale Miniaturen und Gigantische Videos
Miniaturen sind eine der Kunst-genres, wo die Skala ist definiert durch den Zweck, der funktioniert. In verschiedenen Perioden und Meridianen entstanden, erschienen sie in Votiv-und religiösen Büchern, wie beleuchteten mittelalterlichen Manuskripten, aber auch Porträts und Gemälde wurden gelegentlich in Miniaturform angefertigt., Die in Pakistan geborene Künstlerin Shahzia Sikander gehört zu den zeitgenössischen Kreativen, die mit solchen künstlerischen Traditionen experimentieren und die symbolischen Bedeutungen, die solche Werke von Natur aus haben, mit Skalen neu proportionieren. Ihr Interesse gilt unter anderem persischen Miniaturen, die religiöse oder mythologische Themen darstellten. Obwohl der Islam figurative Darstellungen verbietet, wurden solche Verbote in der kleinen Kunst, die für den privaten Gebrauch gemacht wurde, oft ignoriert.,
Die Gopi Frauen Frisuren, die körperlos sind und scheinen zu schweben und wirbeln in einen Mogulhof sind eines ihrer frühen Motive, die sie in groß angelegten Video SpiNN verwendet (2003) und viele Miniaturbilder vor. Fasziniert von ihrer Ästhetik, die „diese wundervolle Silhouette hatte… die wie Fledermäuse oder Vögel aussehen könnte“, experimentierte sie weiter mit ihnen, hauptsächlich getrieben von dem Interesse an konzeptioneller „Distanz zwischen der Übersetzung und dem Original…einen Stil, eine Schule, ein Genre zu untersuchen und eine Beziehung, eine Sprache, einen Dialog damit zu entwickeln.,“Sikander findet Inspiration in der Vergangenheit, die sie transformiert und in zeitgenössische Genres übersetzt. Umfang der Werke, auf die sie verweist, ist mit historischen Bedeutungen und religiösen Postulaten belastet. In ihrer Mischung aus Geschichte, persönlichen Gefühlen und Erfahrungen verändert sie jedoch die Wahrnehmung und fordert die Art und Weise heraus, wie wir sowohl ihre Arbeit als auch die Vergangenheit sehen., Das Mischen von Bildern aus verschiedenen historischen Bezügen, wie zum Beispiel in The Last Post (2010), wo ein Kolonialbeamter der East India Company in einem Moghul-Gericht erscheint, schafft eine visuelle Hybride, in der Polaritäten zwischen Hindu und Muslim, Ost und West, Darstellung und Abstraktion verschwommen erscheinen. Die Verwendung kleiner Genres in ihren großformatigen Videos lädt zu einer breiteren Befragung kultureller Beziehungen zwischen Ost und West sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart ein.
New York verkleinern – Miniaturskulpturen von Alan Wolfson
Im Gegensatz zu Shahzia Sikanders Praxis nimmt Alan Wolfson eine der größten Städte der Welt, New York, als Referenz und verwandelt ihre düstere Realität in skulpturale Miniaturen. Als er die Straßen, U-Bahn-Eingänge, Wohnungen und andere Elemente der städtischen Umgebung verkleinert, liegt sein Hauptinteresse an der Geschichte dahinter: „Ich gebe Ihnen Hinweise auf eine Erzählung und erzähle eine Geschichte mit winzigen Details…, Die wirkliche Wirkung meiner Arbeit liegt nicht darin, wie klein alles ist, sondern in den Geschichten, die diese kleinen Dinge erzählen.“Seine Dioramen sind frei von Menschen und ähneln einem zeitgenössischen Memento mori, das in Skulpturen hergestellt wurde und in dem Graffiti, Müll oder halb verzehrtes Essen an die menschliche Präsenz erinnern, die einst dort war. Indem er mit Maßstab in der Kunst experimentiert, verewigt er auch Räume und Gebäude, die durch Gentrifizierung verloren gehen und auf diese Weise ein Denkmal für eine Stadt schaffen, die es nicht mehr gibt. Indem Wolfson solche Darstellungen in Miniaturformen setzt, drängt er auf eine intime Beobachtung der vom Menschen geschaffenen städtischen Bedingungen.,
Maßstab in der Kunst – Eine von Seine wichtige Aspekte
Maßstab ist wichtig für das Erlebnis, nicht nur in der bildenden Kunst, aber auch in der Architektur und anderen visuellen Medien. Es definiert die Bedeutung von Arbeit und ist eines der ästhetischen Elemente, die für ihre Entstehung und Rezeption von zentraler Bedeutung sind. Skala in der Kunst hinterfragt die Rolle des Betrachters und vielleicht mehr als andere Elemente lenkt die Aufmerksamkeit auf die Beziehung zwischen einem Werk und Ort oder Ort. Es ist einer der entscheidenden Aspekte der Kunst, die die Rezeption jedes Werkes als tatsächliches Kunstwerk beeinflusst., Wie aus den oben genannten Beispielen hervorgeht, wird Maßstab als expressives Element verwendet, das oft mit historischen und kulturellen Bedeutungen gefüllt ist. Die Referenzierung und Neuskalierung verschiedener Werke und Objekte verleiht dem Lesen von Kunst originelle Interpretationen, die nicht mit allgemeinen Theorien der Weltkunst belastet sind, sowie nationale und geografische Unterschiede. Unter zeitgenössischen Künstlern gibt es viele, die mit Skala spielen, darunter einige der bekanntesten wie Jeff Koons. Die Bedeutung ihrer Werke beruht teilweise auf dem ungewöhnlichen Umfang ihrer Werke, der kulturelle Traditionen und Betrachtungspraktiken stört.,
Featured images: Shahzia Sikander – Video Noch aus Spinn, 2003. Bild über angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg – Skulptur in Minneapolis. Bild über pintrest.com; Alan Wolfson – Bay Ridge U-Bahn-Eingang, 2016. Bild über hollistaggart.com. Alle Bilder nur zur Veranschaulichung verwendet.