Die Geschichte, wie Mary Poppins gemacht wurde, ist die Erzeugung von viel Kritik und beliebte buzz im neuen film Saving Mr. Banks., Die Veröffentlichung erfolgt am Vorabend des 50-jährigen Jubiläums des Films im nächsten Jahr und die Library of Congress hat gerade bekannt gegeben, dass Mary Poppins einer von 25 legendären Filmen ist, die dieses Jahr in das National Film Registry aufgenommen werden, ein Pantheon von Filmen, die kulturelle, historische und ästhetische Bedeutung haben und “ dazu beitragen, ein nationales Erbe zu definieren.“
Der neue Film verkündet ,dass er „auf einer wahren Geschichte basiert“, eine fröhliche Phrase, die das Erzählen von Wahrheit geschickt ausbalanciert und uns so tun lässt. Sparen Herr, Banks ist kein Dokumentarfilm, sondern ein höchst unterhaltsamer Spielfilm, der lose auf der zutiefst antagonistischen Zusammenarbeit zwischen zwei sehr willensstarken Künstlern basiert.
Die Besetzung ist gewaltig, mit Emma Thompson als Mary Poppins‘ fiktiven Schöpfer P. L. Travers und Tom Hanks als Medienmogul Walt Disney. Ein Großteil des Films findet in der Probenhalle der Disney Studios statt, und historische Dokumentation für das Drehbuch war reichlich vorhanden: Frau Travers (wie sie immer darauf bestand, genannt zu werden) verlangte, dass alle Treffen mit dem Kreativteam aufgezeichnet wurden; Das Disney-Archiv stellte auch Herrn zur Verfügung., Hanks mit einer Fundgrube von Primärmaterial zu studieren, wie er sein Konzept der Disney Persona erstellt.
Aber der Kern der Rettung von Mr. Banks, und einer, der sich weniger streng auf die historischen Aufzeichnungen stützt, ist die Hintergrundgeschichte, wie Kunst, Eigentum und Handel irgendwie zu Kassenerfolgen führen. Dies ist eine im Wesentlichen Disney-Geschichte, und als solche dreht sich alles um die Maus.
In den frühen 1940er Jahren, als Walt Disneys Töchter sich in das Buch Mary Poppins verliebten, versprach Disney ihnen, die bezaubernde Geschichte in einen Film zu verwandeln., Und natürlich erwartete Walt Disney, dass, weil er Walt Disney war, das Projekt in einem Spit-Spot-Snap passieren würde. In den nächsten 20 Jahren versuchte Disney erfolglos, den stacheligen Autor des Buches, P. L. Travers, davon zu überzeugen, ihm Bildschirmrechte zu verkaufen. Schließlich gelang es ihm 1961, den unnachgiebigen Autor nach Hollywood zu locken.
Bis dahin waren Travers ‚ Mary Poppins-Lizenzgebühren geschrumpft und sie brauchte Geld, also stimmte sie zu, zwei Wochen mit Disneys Kreativteam zu arbeiten., Sie beabsichtigte jedoch voll und ganz, den Film zu sabotieren, weil sie wütend auf die Idee war, dass ihre Mary Poppins von der „Disney“ sentimentalisiert wurde.“
Saving Mr. Banks entfaltet sich in Szenen, die sich zwischen Mrs. Travers in Storyboard-Meetings und Rückblenden ihrer hart arbeitenden Kindheit in Australien abwechseln. Während sich der Film entwickelt, wird Travers‘ traumatische Kindheit von zentraler Bedeutung. Geboren als Helen Goff, Sie verehrte ihren Bankiervater Travers Goff, Ein Charmeur, der ihr Leben mit Liebe und Geschichten erfüllte, selbst als er in einen alkoholischen Abgrund fiel., Nachdem ihre verzweifelte Mutter Selbstmord versucht, kommt ihre Tante, um den zerbrochenen Haushalt zu übernehmen. Die Tante wird zu einem physischen Modell für Mary Poppins, vollgestopft mit einem riesigen Teppichbeutel voller erstaunlicher Sachen und einem Regenschirm mit Papageienkopfgriff. Ihr Ziel ist es, alles besser zu machen, und sie tut es bis auf eine unmögliche Hürde. Sie kann den Vater nicht retten.
Emma Thompson fängt die flinty Mrs. Travers brillant ein, von ihrem eng gekräuselten Haar bis zum Mantra „No No No“, das sie endlos im Disney Creative Team bellt., In einem kürzlichen Interview in Mehr, Thompson sprach darüber, wie „es war wunderbar, diese Beziehung zwischen zwei Menschen zu spielen, die als Kinder sehr beschädigt wurden und dennoch anders auf diesen Schaden reagiert haben. Walt drückte es mit einer Art riesigen, manchmal verlegten Optimismus und Glauben an die menschliche Natur aus. (Travers glaubte) dass es große Dunkelheit im Leben gibt und wenn du wirklich Kindern dienen willst, schließt du die Dunkelheit ein.“Helen Goff heiratete nie und nahm den Namen ihres Vaters Travers an, als sie sich als Kinderbuchautorin erfand.,
Tom Hanks‘ Disney ist volkstümlich, aber schlau und eindeutig verblüfft über seine Unfähigkeit, Mrs. Travers zu gewinnen. (Mit freundlicher Genehmigung von Disney)
Tom Hanks ist ein durch und durch sympathischer Walt Disney, der den Studiokopf auf seiner Medienhöhe porträtiert. Im Jahr 1961 ist Disneyland ein solcher Erfolg, dass Disney World geplant wird, und das Studio ist in vollem Flug mit Mega-populären Filmen und Fernsehprogrammen., Walt Disney war Teil der amerikanischen Familie: Als ich aufwuchs, versammelte sich meine Familie jeden Sonntagabend im Fernsehen, um „Walt Disneys wundervolle Farbwelt“ zu sehen.“Ich hatte das Gefühl, Onkel Walt zu kennen.
Hanks ‚ Disney ist volkstümlich, aber schlau und eindeutig verblüfft über seine Unfähigkeit, Mrs. zu gewinnen Travers.In neben ihr im Beverly Hills Hotel zu fesseln und sie mit einer Chauffeurlimousine (angetrieben vom engagierten Paul Giamatti) zu versorgen, übertrifft er den Eisbecher mit einer persönlichen Tour durch Disneyland und bringt sie dazu, das Lieblingspferd seiner Frau zu reiten „Jingles“ auf dem Karussell., Was könnte man mehr vom Leben verlangen?!
Aber Mrs. Travers ist unnachgiebig und weigert sich sogar, ihn „Walt“ zu nennen.“Die Backstage-Szenen im Proberaum der Disney Studios sind schrecklich aufschlussreich und zeigen, wie das Songwriting Sherman Brothers—Richard und Robert—Mrs. Travers Einwände gegen den Film als Musical wegmeißelt. Die Shermans schnappen Sätze aus dem Buch, um Songs wie „Spoonful of Sugar“ und „Feed the Birds“ zu kreieren, aber „Supercalifragilisticexpialidocious“ ist ein härterer Verkauf., In einem kürzlichen Interview mit der New York Times sagte überlebender Bruder Richard: „Sie kümmerte sich nicht um unsere Gefühle, wie sie uns zerhackte.“Er bemerkte auch, wie stark Disney die Negativität nicht mochte:“ Wenn Sie sich nichts vorstellen können, um es zu verbessern, halten Sie den Mund.“
Walt Disney im Jahre 1940 von einem unbekannten Künstler., (Mit freundlicher Genehmigung der National Portrait Gallery, Smithsonian Institution)
Der Film endet logischerweise mit einem herzerwärmenden Finish, als wir sehen, was Travers schließlich davon überzeugt, die Filmrechte an Disney zu unterzeichnen, aber es ist ein Szenario, das von den Drehbuchautoren Kelly Marcel und Sue Smith aus heiterem Himmel geplant wurde. Es gibt keinen Hinweis unter den flüchtigen Bändern oder Disney-Archivmaterial, noch in einem von Mrs. Travers Interviews, dass die Szene ein einziges Körnchen zuckerbeschichteter Wahrheit hat. Was wahr ist, ist, dass Mrs., Travers ‚ kunstvolle Mary wurde für sie zum kommerziellen Erfolg: Sie erhielt 100.000 US-Dollar (750.000 US-Dollar in 2013-Geld) und erhielt fünf Prozent des Bruttoeinkommens des Films. Sie umarmte jedoch nie die Darstellung ihrer Maria auf der großen Leinwand und weigerte sich, immer wieder für Disney zu arbeiten.
Am Ende des Films nach dem Abspann rollt ein Auszug aus den ursprünglichen Probenhallenbändern, so dass das Publikum die echte Mrs. Travers lautstark „Nein Nein Nein Nein“ hören kann.“Es ist ein rein Hollywood-Versuch, diesem Bio-Pic ein Boffo factual Finish zu geben, aber P. L., Travers ‚ Stimme lässt fragen, wie dieser Sourpuss das freudige Filmmusical Mary Poppins hätte kreieren können. Die Antwort ist, dass sie es nicht tat—Disney tat es.
Mary Poppins wäre der größte Live-Action-Erfolg von Walt Disneys Karriere. Es gewann fünf Oscars, darunter zwei-Bester Song („Chim Chim Cher-ee“) und beste Musik, Originalpartitur—für die Sherman Brothers, deren Musik die gesamte Produktion in Schwung bringt. Es sieht so aus, als ob die Rettung von Mr. Banks auch ein Preisfavorit sein wird. Emma Thompson wurde gerade für einen Golden Globe als beste Schauspielerin nominiert, und die Saison fängt gerade erst an.