Top 10 der besten Musikdokumentationen aller Zeiten

Es war eine Herausforderung, die Top 10 der besten Musikdokumentationen aller Zeiten auszuwählen, aber wir haben es geschafft. Während es viele sehenswerte gibt, stellen diese die Creme der Ernte und den empfohlenen Ort dar, um sie zu sehen.,

Wenn Sie nach dem Durchkauen dieser Liste immer noch auf weitere Dokumentarfilme über Musik gespannt sind, dann haben wir unten eine Handvoll Runner ‚ s up und einige ehrenvolle Erwähnungen, um die Party am Laufen zu halten. Unsere Entscheidungen, welche die besten sind, beruhen auf dem Unterhaltungswert, den angebotenen Erkenntnissen und der Ausbildung sowie den Themen, die sie abdecken, und den Auswirkungen dieses Themas auf die gesamte Branche.

Egal welches Musikgenre du magst, hier findest du etwas für dich., Wenn Sie Ihren Genuss auf neue Genres und Musiker erweitern möchten, gibt es keinen besseren Weg, als es von innen heraus zu lernen. Sie werden auch unsere Top 10 der besten Filme über Musik genießen, wenn Sie es in einem anderen Tab öffnen möchten. Lassen Sie uns direkt in die Liste der besten Musikdokumentationen aller Zeiten springen…

#10 – Don ‚ T Look Back

Regie: D. A., Pennebaker

Don ‚ t Look Back ist eine 1988 erschienene Musikdokumentation über einen jungen Bob Dylan, der sein Leben und seine Arbeit mit anderen professionellen Musikern wie Joan Baez, Alan Price und Donovan verbringt. Es gibt viel Einblick in seine Persönlichkeit, in der er Selbstvertrauen, Arroganz, Charisma, Charme und viele konfrontative Tendenzen ausstrahlt.

Dieser Film war so eine große Sache, dass Musiker in ihrer Musik oft darauf verwiesen haben, Szenen wurden von Weird Al Yankovic und anderen satirisiert und dienten als Inspiration für Songwriter, Bildhauer und Filme.,

Trivia Facts: Don ‚t Look Back wurde von der Library of Congress im National Film Registry der Vereinigten Staaten aufbewahrt und gilt als“ kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam.“Filmkritiker haben es und einen anderen (unentschieden) zum neuntbesten Dokumentarfilm aller Zeiten gewählt. Die Criterion Collection hat eine restaurierte 4K-Übertragung des Films veröffentlicht.,

#9 – Gimme Shelter

Regie: Albert & David Maysles

Gimme Shelter ist ein 1970 documentary film, der folgt, die letzten Wochen der 1969 US-tour Der Rolling Stones. Es endet mit dem Altamont Free Concert, das einige für den Woodstock des Westens hielten, aber letztendlich voller Kontroversen war, dass jeder es einfach vergessen möchte.,

Der Film folgt der direkten Kinophilosophie, die Ereignisse so zu filmen, wie sie geschehen, anstatt sie danach zu untersuchen. Du bist genau in der Mitte davon platziert, wie es passiert, und es ist ein Aufruhr (buchstäblich). Als Mick Jagger beim Abschlusskonzert ankommt, wird er ins Gesicht geschlagen, sobald er aus dem Hubschrauber steigt. Es ist wild.

Trivia Facts: Der Titel des Dokumentarfilms“ Gimme Shelter “ ist der Lead-Song des Rolling Stones-Albums Let It Bleed von 1969., Einer der Kameramänner in Altamont war George Lucas, aber seine Kamera klemmte, nachdem er nur etwa 100 Fuß Filmmaterial gedreht hatte und keiner in der Dokumentation verwendet wurde.

#8 – Stop Making Sense

Regie: Jonathan Demme

Stop Making Sense ist ein Konzertfilm aus dem Jahr 1984, der vier Nächte der Aufführung der Talking Heads im Pantages Theatre in Hollywood dokumentiert. Cool ist, wie das Konzert mit David Byrne, einem Kassettenspieler und einer Akustikgitarre beginnt., Dann stellen sie Song für Song ein weiteres Bandmitglied und ein bisschen mehr Ausrüstung vor.

Am Ende haben sie eine riesige Band und jede Menge Musikausrüstung auf der Bühne und rocken hart. Hier kommt David Byrnes komisch „Big Suit“ her. Live-Song-Versionen aus dem Film wurden sogar Singles, kletterten in die Charts und traten in anderen Filmen auf.

Trivia Fakten: Die Talking Heads selbst ausgelöst das budget von 1,2 Millionen US-Dollar zur Finanzierung des Films (und etwa fünfmal so viel zurück)., Es war der erste Film, der vollständig mit digitalen Audiotechniken gedreht wurde. Es gewann 1984 den National Society of Film Critics Award für den besten Sachfilm.

#7 – Scratch

Regisseur: Doug Pray

Scratch kam 2001 heraus und taucht in die Kunst des Hip-Hop-DJs ein. Es beginnt mit den frühen Tagen des Hip-Hop, bewegt sich durch die Entwicklung von Techniken wie Beat-Jonglieren und Kratzen, bis hin zu den ausgewachsenen Fähigkeiten des Turntablismus., Es erzählt die Geschichten von unzähligen Künstlern, wie der Mix Master Mike, die X-ecutioners, Afrika Bambaataa, DJ Premier, und Dutzende mehr.

Dieser Dokumentarfilm hat gut genug getan, dass er international Preise gewann und sogar zwei Welttourneen von Top-DJs hervorbrachte. Wenn Sie es genießen, können Sie sogar den Soundtrack abholen. Die Kritiker alle liebten es und sahen es als “ warmes Willkommen in einer unbekannten Welt.“Dafür gibt es einen Grund…,

Wissenswertes: Der Regisseur selbst wusste nichts über Discjockeys, bevor er dies drehte, und entschied sich erst dafür, nachdem er Mix Master Mike getroffen hatte. Es gibt also einen wahren Außenseiterblick in das Phänomen. Der Dokumentarfilm spielt sich in 6 Kapiteln ab und führt Sie tiefer in die Kunstform.,

#6 – Metallica: some Kind of Monster

Regie: Joe Berlinger & Bruce Sinofsky

eine Art Monster, folgt die band Metallica durch studio-Proben und live-Konzerte. Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2004 gewann es Auszeichnungen und wurde schließlich 2014 mit einer Bonusdokumentation erneut veröffentlicht. Es ist ein wirklich ehrlicher Blick auf das Drama und die Nöte, in einer riesigen Band zu sein und das Geld mit dem Verlust der Freiheit zu wiegen.,

Es geht durch ihre Klage gegen Napster, ihren Bassisten Jason Newsted, der aufhört und sogar im Grunde eine Gruppentherapie durchmacht, um sich nicht zu trennen, James Hetfield in die Reha geht, Kirk Hammett frustriert über ihre Wahl, keine Gitarrensoli auf der neuen Platte zu haben usw. Es ist eine wilde Fahrt, die ein Happy End hat, in dem St. Anger in 30 Ländern auf Platz eins der Charts debütiert.

Trivia Facts: Der Titel des Films stammt vom gleichnamigen Song aus Metallicas Album St. Anger von 2003., 2005 erhielt sie den Independent Spirit Award für den besten Dokumentarfilm. Die Band kaufte die Rechte an dem Film auf, als er geschaffen wurde, um mehr Kontrolle darüber zu haben, und kämpfte sogar dann miteinander darüber, welche Szenen geschnitten oder aufgenommen werden sollten, wie Lars Ulrich, der einen Teil der Kunstsammlung für 13.4 Millionen US-Dollar versteigerte.

#5 – Sound-Stadt

Director: Dave Grohl

Sound City Dave Grohl 2013 Regiedebüt (gibt es irgendetwas, was dieser Mann nicht kann?,) über die Geschichte des Sound City-Studios in Los Angeles. Die Idee für den Dokumentarfilm entstand, als Nirvana 1991 Nevermind dort aufnahm und Grohl schließlich mehrere Aufnahmegeräte von ihnen kaufte.

Das studio ist nicht mehr im Geschäft, aber aufgezeichnet, einige der heißesten acts von 1990 und 2000 ist. Es im Jahr 1969 eröffnet und geschlossen im Jahr 2011 und hat so viele Geschichten zu erzählen, die diese Dokumentation kann nur die Berührung an so vielen., Unzählige Mitglieder dieser Top-Bands erscheinen im Film, obwohl es nur eine halbe Million Dollar verdiente, weil es hauptsächlich direkt auf Heimvideo veröffentlicht wurde.

Trivia Fakten: 100% der Kritiker betrachteten Sound City gab es eine positive Bewertung. Der einzige Kummer, den einer von ihnen hatte, war, dass Dave Grohl als Filmemacher noch unerfahren war. Duh, es war sein erster Versuch. Trotzdem erhielt es einen Satellitenpreis für die Nominierung als bester Dokumentarfilm.,

#4 – 20 Füße Von Stardom

Regie: Morgan Neville

20 Füße Von Stardom ist ein einzigartiges 2013 Musik Dokumentarfilm, nicht zu den erfolgreichsten Künstlern aber Ihre background-Sängerinnen, die sich Ihnen auf der Bühne. „Es ist mir egal, berühmt zu sein, ich möchte nur singen.“Kunst ohne Ego zu sehen, macht diese Betrachtung jeden Moment wert.

Ähnlich wie bei nicht akkreditierten Session-Musikern gibt es hinter den Kulissen echte Magie, die die großen Künstler unterstützt, die den ganzen Kredit erhalten., Fans von Musikern werden dies genießen,aber wenn Sie selbst Musiker sind, ist dies obligatorisch.

Trivia Facts: Der Film gewann neben vielen anderen Auszeichnungen den Oscar für den besten Dokumentarfilm bei den 86th Academy Awards. Das Budget betrug rund 1 Million US-Dollar und brachte an der Abendkasse 5,8 Millionen US-Dollar ein. Es erreichte eine seltene 99% Zustimmungsrate für faule Tomaten.,

#3 – It Might Get Loud

Regie: Davis Guggenheim

Es Könnte sich Laut kam im Jahr 2008 auf viel Tamtam unter die Musiker, besonders Gitarristen. Es spielt Jimmy Page, The Edge und Jack White und erforscht nicht nur ihre Karriere, sondern auch ihre Musikstile und zeigt ihnen, wie sie während „The Summit“ live experimentieren.“Sie lernen ihre Vergangenheit und Entwicklung kennen und gipfeln letztendlich darin, dass sie die Songs und Cover des anderen spielen.,

Drei der besten Gitarristen aller Zeiten mühelos zwischen den Stilen tanzen zu sehen, ist interessant genug, aber der Einblick in ihr Leben und ihre Karriere ist das Sahnehäubchen. Publikum und Kritiker fühlten sich gleich, Netting ein schönes mit nach Hause nehmen von der Abendkasse auch mit einer kleinen Anzahl von Theatern tragen den Film.

Wissenswertes: Für Uneingeweihte spielte Jimmy Page mit Led Zeppelin, The Edge spielte mit U2 und Jack White spielte mit den White Stripes. Der Film verdiente weltweit 1.8 Millionen US-Dollar, was für einen solchen Nischendokumentarfilm nicht schlecht ist.,

#2 – Der letzte Walzer

Regie: Martin Scorsese

Dieser Film von 1978, Der letzte Walzer, hat es geschafft, möglicherweise den besten Regisseur zu schnappen, der es jemals getan hat. Es geht um die Rockgruppe namens Band, die dafür bekannt war, Bob Dylan zu unterstützen, aber selbst großartig war. Es geht um ihr Abschiedskonzert mit dem gleichen Namen, und verfügt über Dutzende von besonderen Gästen wie Eric Clapton, Neil Diamond, Joni Mitchell, und so weiter.,

Dies war ein so großes Ereignis, dass sie im Voraus wussten, einen Konzertfilm aufzunehmen, wie es geschah. Es zeigt nicht nur das Konzert, sondern auch Interviews mit den Künstlern und Segmenten von ihnen im Studio. Es gilt als der beste Konzertfilm aller Zeiten und ist einer, den jeder Musiker mit Selbstachtung genau kennen muss.

Trivia Facts: Ein Dreifach-LP-Soundtrack der Aufführung des letzten Walzers wurde veröffentlicht und ist jetzt ein Vier-CD-Box-Set. Illegale Substanzen flossen während dieser Show so stark, dass sie in der Postproduktion von Neil Youngs Nase verdeckt werden mussten.,

#1 – Woodstock

Regie: Michael Wadleigh

Woodstock der 1970-Dokumentarfilm deckt die monumentale Woodstock-Festival. Roger Ebert sagte, es sei “ vielleicht der beste Dokumentarfilm, der jemals in Amerika gemacht wurde.“Dies ist so nah wie möglich an der Teilnahme am Festival, und die Neuerscheinungen enthalten noch mehr Featurettes, Performances und Interviews.

Denken Sie darüber nach: Der Film kostete 600.000 US-Dollar, verdiente aber 50 Millionen US-Dollar an der Abendkasse. Und das ist in 1970 Geld., Das ist, wie groß dieses Festival und die Aufregung darüber war. Jeder, der nicht gehen durfte, sah diesen Film wahrscheinlich zweimal.

Wissenswertes: Woodstock gewann den Oscar für den besten Dokumentarfilm. Der Schnitt des Regisseurs fügt 39 zusätzliche Minuten Film hinzu. Der Film benötigte sieben Redakteure, darunter Martin Scorsese. Der Dokumentarfilm ist im National Film Registry erhalten.

Runners-Up für die Besten Musik-Dokumentationen Aller Zeiten

Es war schwer zu Kochen, sich unsere Auswahl, um nur eine top-10., Es gab einige, auf die wir uns nicht alle einigen konnten, die sonst ganz oben auf der Liste gestanden hätten, also nennen wir sie die Zweitplatzierten. Diese sind alle eine Uhr wert, besonders wenn Sie Dokumentarfilme im Allgemeinen mögen, geschweige denn musikbasierte.

Was ist Passiert, Miss Simone?

Director: Liz Garbus

Was ist Passiert, Miss Simone?, ist eine biografische Musikdokumentation aus dem Jahr 2015, die auf dem Leben der Sängerin Nina Simone basiert, die schließlich in die Bürgerrechtsaktivistin wechselte und nach den Turbulenzen der 1960er Jahre schließlich nach Liberia zog. Es ist voll von Archivmaterial von Simone sowie neue Interviews mit ihrer Tochter und ihren Freunden.

Nina Simone war eine große Künstlerin und respektierte Person, und dieser Film ist so roh und offen, dass manche Menschen mit mehr Respekt davonkommen, während andere ihre unkontrollierbare und konfrontative Persönlichkeit nicht mögen. Wie sie sagen, erfahren Sie nichts über das Leben Ihrer Lieblingskünstler.,

Trivia Facts: Der Titel des Films leitet sich von einem Maya Angelou Zitat ab. Es wurde für den besten Dokumentarfilm bei den 88th Academy Awards nominiert, gewann aber nicht. Es wurde auch für sechs Primetime Emmy Awards nominiert, gewann einen und gewann einen Peabody Award 2015.,

Something From Nothing: The Art of Rap

Regie: Ice-T & Andy Baybutt

Etwas Aus dem Nichts: Die Kunst des Rap ist ein 2012 Dokumentarfilm voll von interviews mit den erfolgreichsten Rappern. Tatsächlich sind 47 davon enthalten, und alles konzentriert sich auf die tatsächlichen Methoden, Rap-Verse zu schreiben und letztendlich auszuführen.,

Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich in Detroit, Los Angeles und New York statt, was sich in den Künstlern widerspiegelt, die Sie am Ende sehen (leider keine Dirty South Rapper). Es wurde für das Sundance Film Festival ausgewählt, von dem die meisten dieser Dokumentarfilme abgelehnt wurden, also sagt das viel aus.

Wissenswertes: Der Soundtrack enthält 15 der Songs aus dem Film sowie sieben Freestyles. Einer von ihnen ist ein Public Enemy Song, der im Trailer erschien, aber nicht im gesamten Film, was für uns alle da draußen cool ist.,

auf der Suche nach Zucker Mann

Regie: Malik Bendjelloul

auf der Suche nach Zucker Mann ist ein 2012 film über den amerikanischen Musiker Sixto Rodriguez. Rodriguez wurde in Südafrika äußerst berühmt und beliebt, erzielte aber in Amerika nie ein gewisses Maß an Erfolg, und zwei Fans aus Kapstadt versuchen herauszufinden, was jemals mit ihrem Allzeit-Favoriten passiert ist.

Es war der Eröffnungsfilm beim Sundance Film Festival 2012 und gewann den Special Jury and Audience Award., Diese Geschichte ist vielen Künstlern bekannt, die im Westen zu One-Hit-Wundern werden, im Osten jedoch großen Zuspruch finden, wie zum Beispiel Scatman John. Es gibt eine Menge Einblick in diese seltsamen Fälle, die Branchenfans faszinierend finden werden.

Trivia Facts: Die Dreharbeiten begannen mit Super 8 Film, aber das Budget lief aus und die letzten paar Aufnahmen wurden auf einer iPhone-App namens 8mm Vintage Camera aufgenommen, um zu versuchen, das Super 8-Erscheinungsbild nachzuahmen. Es gewann bei der BAFTA und den Academy Awards für den besten Dokumentarfilm und unzählige weitere Auszeichnungen.,

Carter

Regie: Adam Bhala Lough

Der Fuhrmann ist ein 2009 Dokumentarfilm über rapper Lil Wayne. Es dokumentiert den Zeitraum vor und nach der Veröffentlichung des Albums Tha Carter III, das zu einer Platin-Platte wurde. Es ist so transparent und roh, dass Lil Wayne selbst verklagt hat, seine Veröffentlichung zu blockieren, die entlassen wurde. Aber schließlich gelang es ihm, es vom Verkauf abzuhalten.,

Es war ein großer Erfolg trotz der rechtlichen Probleme, die auftraten, weil Lil Wayne fühlte, dass es zu viel zeigte, da die Rap-Industrie wie professionelles Wrestling ist, wo alles davon abhängt, nicht aus Charakter gesehen zu werden. Jeder liebte den Film und sagte, er sei einer der besten und aufschlussreichsten über einen Künstler.

Wissenswertes: Rolling Stone, XXL, The Hollywood Reporter, IndieWire, New York Times, HuffingtonPost und Complex haben die Carter in ihre größten Rock-und Hip-Hop-Filme aufgenommen., Lil Wayne war vertraglich verpflichtet zu erscheinen, suchte aber zusätzlich zur Blockierung der Veröffentlichung 50 Millionen US-Dollar.

Lobende Erwähnungen für die Besten Musik-Dokumentationen Aller Zeiten

Auch bei den Finalisten, es ist unmöglich, nicht zu erwähnen, eine Handvoll mehr, die Sie alle verdienen einen Schrei aus. Es gibt noch mehr darüber hinaus, aber wir müssen irgendwann eine Trennlinie ziehen. Aber tauchen Sie auf jeden Fall in diese ein, wenn Sie immer noch hungrig nach mehr sind.,

• Rumble: The Indians Who Rocked The World ist ein 2017-Film, der sich mit Musikern der amerikanischen Ureinwohner befasst, die die Rockmusik in den USA und Kanada mitgestaltet haben.
• Kurt Cobain: Montage of Heck ist ein Film über das Leben des Nirvana-Sängers.
• I Am Trying to Break your Heart: A Film About Wilco ist eine 2002 Dokumentarfilm über Wilco Erstellung und Verteilung Ihrer Yankee Hotel Foxtrot album.,
• The Black Godfather ist ein 2019-Film über den Musikmanager Clarence Avant, der einen großen Einfluss in der Musikindustrie hat, obwohl die Öffentlichkeit nie wirklich von ihm gehört hat.
• Beware of Mr. Baker ist ein 2012 erschienener Film über Ginger Baker, den Schlagzeuger von Cream und Blind Faith, der weithin als der Beste aller Zeiten gilt.
• “ Beats, Rhymes, & Life: The Travels of a Tribe called Quest ist ein 2011 Dokumentarfilm über die Karriere der hip-hop-Gruppe A Tribe called Quest.,
• Amy ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2015 über das Leben und die kurze, aber kometenhafte Karriere von Amy Winehouse.
• No Direction Home: Bob Dylan ist ein Film von Martin Scorsese aus dem Jahr 2005, der das volle Leben von Bob Dylan von der Geburt bis zur Pensionierung verfolgt.
• Rush: Beyond the Lighted Stage ist ein Film aus dem Jahr 2010, der der Geschichte und musikalischen Entwicklung der progressiven Rockband Rush folgt.

Ich habe besonders die über Amy Winehouse und Rush oben genossen, obwohl sie alle gut sind. Der Ginger Baker One ist purer Wahnsinn (er ist der beste Schlagzeuger aller Zeiten und ein echter Nutcase)., Teufel, Sie sind alle gut.

Wenn Sie diese genießen, werden Sie es vielleicht nicht merken, aber Sie sind wahrscheinlich ein Hauptkandidat dafür, ein großer Fan von Musicals zu sein. Wenn Sie diese Reise unternehmen möchten, haben wir eine Liste der Top 10 der besten Musicals aller Zeiten, die Sie lesen können. Anyways, bitte lassen Sie uns wissen, wenn Sie möchten, ändern Sie die Liste der besten Musik-Dokumentationen aller Zeiten. Wir sind alle Ohren!