Diese Aktivität fand im Rahmen einer laufenden Untersuchung der verschiedenen konventionellen Formen der klassischen Musik (Sonate, Konzert usw.) statt.), und trug auch zu einem größeren, semesterlangen Gespräch über die Art und Weise bei, wie wir mit dem nebulösen Konzept des „Stils“ in der Musik umgehen. In der Klasse selbst besaßen die Schüler Grundkenntnisse in musikalischen Grundlagen wie Melodie und Harmonie., Für diese besondere Aktivität waren die Schüler bereits in die Idee einer „Themen-und Variationsform“ eingeführt worden und hatten sich einige Beispiele angehört.
Zunächst erhalten die Schüler eine einfache Melodie, begleitet von grundlegender Harmonie (wie in der PDF-Datei unten zu sehen), an der Tafel. Der Lehrer sollte den Auszug auf dem Klavier spielen, damit die Klasse ihn ein-oder zweimal hören kann. Falls gewünscht, könnte die Klasse die Melodie auch laut singen usw., um sich damit weiter vertraut zu machen., Nach dem Studium der“ Eingabeaufforderung “ erhalten die Schüler ein leeres Musikpapier (oder einen Abschnitt der Tafel, an dem sie arbeiten können) und ungefähr 20 Minuten Zeit, um ihre eigenen Variationen der Melodie zu erfinden und aufzuschreiben. Die Schüler werden ermutigt, kreativ zu sein, mit der gegebenen Melodie zu experimentieren und auf ihr eigenes informelles Verständnis verschiedener Musikstile (Marsch, Walzer usw.) zurückzugreifen.), wie Sie waren, Los zu verfassen. Laden Sie die Schüler für die zweite Hälfte der Aktivität ein, ihre Variationen durchzuführen und sie in einer Gruppendiskussion zu analysieren und mit Klassenkameraden zu diskutieren., Schließlich erhielten die Schüler in der ursprünglichen Lektion ein Paket (beigefügt) mit mehreren Seiten aus Carl Czernys „School of Practical Composition“ (1848), in dem Czerny die betrachtete Melodie zusammen mit ZWEIUNDDREIßIG möglichen Variationen präsentiert. Es folgte eine Diskussion über Czernys Ideen, die verschiedenen Variationsmöglichkeiten, in denen ihre eigenen Kurzkompositionen nicht in Czernys Taxonomie passten und wie die Aktivität ihnen half, verschiedene Stile des musikalischen Schreibens besser zu verstehen., Im Falle einer großen Klasse könnte dieser letzte Schritt weggelassen werden, um Zeit zu sparen, oder zum nächsten Klassentreffen verschoben werden.
Das Ziel der Aktivität war zweifach: Die Schüler konkreter über eine der konventionellen klassischen Formen (Thema und Variationen) nachdenken zu lassen, indem sie ihre eigenen Variationen komponieren; und zum oft nebulösen Gespräch über den Musikstil hinzuzufügen, indem sie in kurzer Zeit so viele verschiedene Beispiele wie möglich generieren (alle aus einer gemeinsamen musikalischen Quelle) und sie diskutieren.
Bei der Durchführung dieser Aktivität ist die Zeit von entscheidender Bedeutung., Die Schüler brauchen genug Zeit, um ein Brainstorming zu machen und ihre tatsächlichen Variationen zu schreiben, aber der Lehrer muss auch am Ende Zeit reservieren, um jede Komposition zu spielen und zu diskutieren. In seinen ersten Iterationen (in einem 50-minütigen Abschnitt) erlaubte der Ausbilder ungefähr 25 Minuten für die Komposition und 20 Minuten für die Diskussion. Wenn die Zeit es zulässt oder wenn die Klasse außergewöhnlich groß ist, kann die Aktivität auf zwei aufeinanderfolgende Klassenperioden aufgeteilt werden.