Die Beständigkeit der Erinnerung (auf Spanisch La persistencia de la memoria) ist ein 1931 Gemälde von Künstler Salvador Dalí, und eines seiner bekanntesten Werke. Das Gemälde wurde erstmals 1932 in der Julien Levy Gallery gezeigt und befindet sich seit 1934 in der Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York City, das es von einem anonymen Spender erhielt., Es ist weithin anerkannt und häufig in der populären Kultur referenziert, und manchmal durch beschreibende (wenn auch falsche) Titel, wie „Schmelzende Uhren“, „Die weichen Uhren“ oder „Die schmelzenden Uhren“bezeichnet.
Das bekannte surrealistische Stück führte das Bild der weich schmelzenden Taschenuhr ein. Es verkörpert Dalís Theorie von „Weichheit“ und „Härte“, die zu dieser Zeit für sein Denken von zentraler Bedeutung war. Wie Dawn Adès schrieb,“sind die weichen Uhren ein unbewusstes Symbol für die Relativität von Raum und Zeit, eine surrealistische Meditation über den Zusammenbruch unserer Vorstellungen einer festen kosmischen Ordnung“., Diese Interpretation legt nahe, dass Dalí ein Verständnis der Welt einbezog, das durch Albert Einsteins Relativitätstheorie eingeführt wurde. Auf die Frage von Ilya Prigogine, ob dies tatsächlich der Fall sei, antwortete Dalí, dass die weichen Uhren nicht von der Relativitätstheorie inspiriert seien, sondern von der surrealistischen Wahrnehmung eines Camemberts, der in der Sonne schmilzt., Es ist möglich, eine menschliche Figur in der Mitte der Komposition zu erkennen, in dem seltsamen „Monster“ (mit viel Textur in der Nähe seines Gesichts und viel Kontrast und Ton im Bild), das Dalí in mehreren zeitgenössischen Stücken verwendete, um sich selbst darzustellen – die abstrakte Form, die zu einem Selbstporträt wird und häufig in seiner Arbeit wieder auftaucht. Die Figur kann als „verblassende“ Kreatur gelesen werden, die oft in Träumen erscheint, in denen der Träumer die genaue Form und Zusammensetzung der Kreatur nicht genau bestimmen kann., Man kann beobachten, dass die Kreatur ein geschlossenes Auge mit mehreren Wimpern hat, was darauf hindeutet, dass sich die Kreatur auch in einem Traumzustand befindet. Die Ikonographie kann sich auf einen Traum beziehen, den Dalí selbst erlebt hatte, und die Uhren können das Vergehen der Zeit symbolisieren, wenn man sie im Schlaf oder die Beharrlichkeit der Zeit in den Augen des Träumers erlebt.
Die orangefarbene Uhr unten links im Bild ist mit Ameisen bedeckt. Dalí verwendete in seinen Gemälden oft Ameisen als Symbol des Verfalls. Ein weiteres Insekt, das auf dem Gemälde vorhanden ist, ist eine Fliege, die auf der Uhr neben der orangefarbenen Uhr sitzt., Die Fliege scheint einen menschlichen Schatten zu werfen, wenn die Sonne auf sie trifft. Die Beharrlichkeit der Erinnerung verwendet „die Genauigkeit realistischer Maltechniken“, um Bilder darzustellen, die eher in Träumen als im Wachbewusstsein zu finden sind.
Die schroffen Felsen rechts stellen eine Spitze der Halbinsel Cap de Creus im Nordosten Kataloniens dar. Viele von Dalís Gemälden wurden von den Landschaften seines Lebens in Katalonien inspiriert. Der seltsame und ahnungslose Schatten im Vordergrund dieses Gemäldes ist ein Hinweis auf den Mount Pani.,
Dalí kehrte mit der Variation The Disintegration of the Persistence of Memory (1954) auf das Thema dieses Gemäldes zurück und zeigte sein früheres berühmtes Werk, das systematisch in kleinere Komponentenelemente fragmentiert wurde, und eine Reihe rechteckiger Blöcke, die durch die Lücken zwischen ihnen weitere Bilder enthüllen, was etwas unter der Oberfläche des ursprünglichen Werkes impliziert; Dieses Werk befindet sich jetzt im Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, während das ursprüngliche Persistence of Memory im Museum of Modern Art in New York City verbleibt., Dalí produzierte auch verschiedene Lithographien und Skulpturen zum Thema weiche Uhren spät in seiner Karriere. Einige dieser Skulpturen sind die Beharrlichkeit der Erinnerung, der Adel der Zeit, das Profil der Zeit und die drei tanzenden Uhren.
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