Wir haben geredet, viel über Allgemeine Prinzipien, aber es wäre irgendwie schön, um Sie zu implementieren, richtig?
Also hier geht es zu den 7 Ninja-Tipps von Showing vs Telling Greatness. Sie sind jetzt offiziell nur noch eine kurze Raketenfahrt vom Erfolg entfernt …
Dialog verwenden
Dialog liefert immer eine Szene, die mit Leben und emotionaler Bewegung schimmert. (Vor allem, wenn Sie den Dialog richtig schreiben, natürlich!,) Was besonders toll an Dialog ist, ist, dass der Leser die wahre Bedeutung des Sprechers genau so dekodieren lässt, wie wir ihn im wirklichen Leben dekodieren müssen.
Wenn also ein Charakter sagt: „Ja, das würde ich absolut lieben“, meinen sie wahrscheinlich, dass sie es lieben würden … aber wenn es ein Macho ist, der eingeladen wird, Berufserfahrung in einer Make-up-Boutique zu sammeln, würden Sie wahrscheinlich vermuten, dass er sarkastisch ist.
Das ist natürlich ein ziemlich ungeschicktes Beispiel, aber die Lücken zwischen dem, was ein Charakter sagt und was er wirklich bedeutet, können sich für den Leser wirklich lebendig anfühlen. (Und viel Spaß für den Schriftsteller auch.,)
Puntuate Ihre Szene mit Aktionen
Einige Szenen schmücken sich mit der Aktion sehr natürlich. Wenn Sie eine Szene mit hoher Intensität schreiben, z. B. eine Kampfszene, ist Ihre Szene natürlich mit großen, dramatischen Aktivitäten übersät. Aber fast alle Bücher werden viele weniger actionintensive Szenen haben. So könnten Sie zum Beispiel ein großes Unternehmenstreffen in einem glänzenden Sitzungssaal haben. Die Ereignisse, die diskutiert werden, könnten enorme Konsequenzen für Ihre Charaktere und Ihre Geschichte haben … aber es gibt keinen Ansturm dramatischer Aktivitäten. Keine Städte werden angezündet., Keine Wikinger mit Schwertern. Keine Verfolgungsjagden. Kein nichts.
Aber Sie müssen noch Aktionen einschließen.
Wenn Sie dies nicht tun, wird die Szene von den Charakteren wegschweben und unwirklich erscheinen, ohne Anker. Sie müssen also trotzdem Aktionen einfügen. Sie müssen tatsächlich etwas entwickeln, um die Szene zu punktieren.
Also ja, aufstehen, Seiten umblättern, Kaffee gießen, auf die Aussicht schauen – all diese Dinge zählen und helfen — etwas.
Aber vielleicht könnte der Corporate Mogul im Mittelpunkt der Aktion irgendwann wütend werden. Hurl eine Kaffeetasse an einer Wand., Beginnen Sie mit dem Zerkleinern eines Binders voller Unternehmensdokumente. Diese Dinge würden nicht viel zählen, wenn Sie ein Action-Adventure-Buch schreiben würden, aber für die Art von Szenen, über die Sie sprechen, liefern sie genau das, was Sie brauchen.
Kurznachricht: Alle Szenen benötigen Aktionen, und diese Aktionen müssen für Ihren Platz, Ihre Charaktere und die Art der Geschichte, die Sie schreiben, geeignet sein. Wikinger mit Schwertern für eine Art Buch, geworfene Kaffeetassen für eine andere.,
Nutzen Sie Ihre physische Einstellung aus
Aktionen und Dialoge helfen dabei, Ihre Charaktere auf der Seite am Leben zu erhalten – und im Kopf des Lesers am Leben zu erhalten.
Aus dem gleichen Grund helfen auch großartige Beschreibungen des Ortes. Sie verankern alles, was in der Szene passiert. Diese Verankerung bedeutet, dass sich das Zeug, das Sie beschreiben, wie echte Dinge an einem realen Ort anfühlt.
Jetzt schlage ich keinen Moment vor, dass Sie ganze Seiten lila Prosa schreiben müssen, die über den Wind in den Palmen oder was auch immer sprechen., Was ich sage, ist, dass Sie einen Absatz oder so brauchen, um die Aktion relativ früh in der Szene zu lokalisieren … und dann müssen Sie den Leser weiter anstoßen, um sie daran zu erinnern, wo Sie sind.
Nehmen wir also an, Ihre Szene spielt in einem regnerischen New Yorker Garten. Sie hätten zwei oder drei Sätze, die die Szene bestimmen. (Sagen wir: eisernes Geländer, Regen, Lärm von Polizeisirenen, eine traurig aussehende Weide, Gerüche und Dampf, die von der Rückseite einer chinesischen Wäscherei kommen).,), Dann beginnen zu lassen, Ihre Szene zu entfalten und, wie die Charaktere sich bewegen und sprechen und handeln, Sie fallen in wenig Sätzen wie „Regen tropfte von der Weide.“oder“ Sie hielt inne, um das Heulen einer nahe gelegenen Sirene die Straße hinuntergehen zu lassen.“
Sie unterbrechen die Aktion nicht. Sie helfen nur dem Leser, es tatsächlich zu visualisieren.
Nutze die Körperlichkeit deines Charakters
In dem gerade gegebenen Beispiel schlug ich vor, dass du schreiben könntest „Regen tropfte aus der Weide.“Und, gut, das ist vollkommen in Ordnung.
Aber lass uns deinen Charakter direkt in diesen regnerischen Garten bringen, sollen wir?, Sie könnten also so etwas haben:
„Regen tropfte aus der Weide. Ihr Haar wurde durchnässt, aber er konnte nicht umhin zu bemerken, dass sie sich dessen kaum bewusst zu sein schien. Und das war Esmee. Esmee, der sich normalerweise des kleinsten Unbehagens oder, wie sie es ausdrückte, der Schrecklichkeit im Freien so bewusst war.‘
Das ist effektives Schreiben, weil Sie den physischen Ort und den Charakter haben, der interagiert – und zu einem bestimmten emotionalen / Story-Zweck interagiert., In diesem Fall soll betont werden, dass Esmee von den Ereignissen der Szene (was auch immer das ist) so überrascht ist, dass sie aufgehört hat, Dinge zu bemerken, die sie normalerweise wirklich stören würden.
Die kurze Moral: Nutze den Körper und die körperlichen Empfindungen deiner Charaktere, um sie physisch in deiner Szene präsent und lebendig zu machen.
Verwenden Sie bestimmte Wörter, nicht generische
Ein weiterer einfacher Gewinn hier.
Wenn Sie versuchen, eine Szene an einem Ort zu finden, der sich real anfühlt, möchten Sie eher spezifisch als generisch werden.
So fühlt sich „rain dripped from the tree“ fad universell an., „Regen tropfte aus der Weide“ fühlt sich schon spezifischer und unmittelbarer an.
Manchmal möchten Sie natürlich wirklich spezifisch werden. So etwas vielleicht: „Regen tropfte von den langen, herabhängenden Ranken der Weide. Sie bemerkte, dass der Baum kahl wurde und Blätter verlor, als wäre er unglücklich, hier zu sein. Als ob die Sehnsucht nach Flucht.“
Ich möchte nicht vorschlagen, dass Sie immer so spezifisch sein müssen – manchmal ist es in Ordnung, dass eine Weide nur eine Weide ist–, aber in diesem Fall deuten einige spezifische Kommentare zu einem Baum darauf hin etwas darüber, was der Charakter fühlen könnte.,
Kurze Moral: immer das Spezifische dem Generischen vorziehen. Und manchmal, wenn es Sinn macht, können Sie sehr spezifisch werden.
Machen Sie immer Platz für die Reaktionsaufnahme
Sie wissen, wie Sie in den Filmen immer die Reaktionsaufnahme erhalten? So meine ich:
Beat 1: „Ich will dich nicht heiraten“, sagte sie. „Ich habe es nie getan.“
Beat 2: nahaufnahme der Kerl Gesicht
Und es ist ziemlich offensichtlich, warum Sie haben diese Rhythmen. Wenn Sie nicht die Reaktion Schuss haben, haben Sie eine Menge des Dramas von der Aktion von Beat 1 verloren. Du brauchst beides.
Und es ist das gleiche mit Romanen., Manchmal benötigen Sie einen ganzen Absatz, der eine Reaktion beschreibt. Manchmal überlässt man es dem Dialog. Manchmal kommen Sie mit Hinweisen aus, lassen aber viel Spielraum für kreative Mehrdeutigkeiten. Und jede dieser Routen (abhängig von der Situation, abhängig von Ihrer Geschichte) ist in Ordnung. Was nicht in Ordnung ist, ist, die Aktion ohne Reaktion zu verlassen.
Kurze Beschreibung: fügen Sie immer die Reaktion Schuss! Einfach.
nicht überstürzt werden: lassen Sie die Leser fühlen sich die beats
FInal ninja-Tipp-out zeigen & sagen awesomeness:
Don ‚ T rush.,
Ja, Sie möchten eine überzeugende und dramatische Szene schreiben. Ja, vielleicht haben Sie Ihr Herz auf eine ganze lange Action-Sequenz mit vielen Schieß-und Verfolgungsszenen und was auch immer gesetzt.
Aber lassen Sie den Leser es genießen! Lassen Sie Sie den moment genießen!
Sag nicht: „Das Auto war außer Kontrolle. Das Auto drehte sich bergab und schlug Damon auf die Hüfte, zertrümmerte ihn auf den Boden.“
Das ist OK, aber wo ist die Zeit, etwas zu genießen? Das Schöne an diesem Moment ist, dass Damon bemerkt, dass das Auto außer Kontrolle gerät und er direkt in der Schusslinie ist.
Was denkt er?, Was macht er? Was fühlt er?
Ich weiß es nicht, denn dieser Autor hat es uns nicht gesagt. Es ist langsamer, ja, aber es ist tatsächlich aufregender, diesen Moment genauer zu beschreiben:
Das Auto war eindeutig außer Kontrolle geraten. Damon konnte fast einen Fahrer sehen, aber es gab etwas über die Kurve seiner Schultern, die Loll seines Kopfes, was darauf hindeutete, dass der Fahrer das Bewusstsein verloren hatte, oder noch schlimmer. Der Fall des Hügels brachte Damon direkt in die Schusslinie. Er erinnerte sich daran zu denken: „Ich werde getroffen werden. Ich muss zur Seite gehen.,“Er hat wahrscheinlich auch den allerersten Teil dieser Aktion gemacht. Einige seitwärts bewegen. Einige brechen für Schutz. Aber …“
Und so weiter. Sie können sehen, dass Sie die Aufregung tatsächlich gesteigert haben, indem Sie die Aktion verlangsamt haben. Ziemlich gut, was? Und Spaß zu schreiben, jedes einzelne verdammte Mal.
Das ist es von mir. Viel Spaß mit der Anzeige &>. Mach es richtig, und deine Szenen werden lebendig und du wirst es auch genießen, sie zu schreiben.
Glückliches Schreiben!
Über den Autor
Harry Bingham ist seit zwanzig Jahren professioneller Autor., Er wurde von jedem der drei größten Verlage der Welt veröffentlicht. Er hat Bestseller-Listen getroffen, hatte eine Menge Kritikerlob und wurde in den USA, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Spanien, Italien, China, Japan veröffentlicht . . . und viele andere Orte auch. Seine Arbeit wurde für den Bildschirm angepasst und er hat (fast) jede Minute seiner Karriere genossen. (Sie können mehr über Harry hier und hier lesen und mehr über seine Bücher hier)
Als Leiter der Jericho Writers (und zuvor der Writers‘ Workshop) hat Harry Hunderten von Menschen geholfen, Agenten zu finden und veröffentlicht zu werden. Er würde es lieben, wenn du der nächste wärst., (Mehr über uns.)